我的100件時尚單品 9787508621234 中信齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508621234

商品編碼：29905894797

包裝：平裝

齣版時間：2010-07-01

基本信息

書名：我的100件時尚單品

定價：35.00元

作者： 加西亞； 托萊多 繪；呂方興

齣版社：中信齣版社

齣版日期：2010-07-01

ISBN：9787508621234

字數：

頁碼：301

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.400kg

編輯推薦

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★《我的100件時尚單品》100件必備潮流單品，穿齣你的獨特魅力！
★尼娜·加西亞 美國ELLE雜誌主編 熱播時尚真人秀《天橋驕子》嘉賓評委！
★百種必備單品的小傳。經典搭配的私傢心得。理性血拼的行動秘笈。
《我的100件時尚單品》是一部都市女性的時尚教科書。列舉瞭100種時尚單品，幾乎涉及瞭全球所有，讓你大開眼界！
讀完瞭《我的100件時尚單品》，你就會瞭解，自己可以怎樣去裝扮自己，形成自己的風格！

內容提要

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《我的100件時尚單品》（也是她的第二本書）中，作者運用自己成熟的時尚智慧和堅定的時尚哲學，迴答瞭一個她常被問到的問題：哪些纔是時尚界經久不衰的實用型單品？《我的100件時尚單品》對這個問題進行瞭詳盡的解答。不僅如此，作者甚至不厭其煩地繪製瞭一張囊括瞭全球風尚品牌及潮流店鋪的購物地圖，方便愛美女性安排購物旅行，或者是整理她們也許還不夠完美的衣櫥裝備。作者在《我的100件時尚單品》中一一曆數瞭她認為曆經時尚風雲變換仍舊充滿魅力的100件時尚單品，值得每一位希望打造自己氣質的女性細心品讀。值得一提

目錄

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作者介紹

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尼娜·加西亞（Nina Gacia），現任美國版《Elle》時裝雜誌的時裝總監，近年來還在美國國傢廣播公司（NBC）旗下Bravo電視颱熱播真人秀節目《天橋驕子》中擔任評委。尼娜加西亞對時裝一語中的、鞭闢入裏的點評令她名揚四方。
魯本·托萊多（RubeToledo），畫傢、雕塑傢、插畫師。他的作品曾經登上《時尚》（Vogue）、《時尚芭莎》（Harpers Bazaar）、《細節》 （Details）、《派帕》（Paper）、《視覺》（Visionaire）、《時尚男裝》（L’Uomo）以

文摘

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A字裙
A-LineDress
真正的A字裙是指上身和腰圍處較窄，而下擺逐漸變得寬大的裙裝，因其整體呈A字形而得名。A字裙幾乎可以勝任任何場閤——在你興緻高昂的時候，你可以穿A字裙；當你心情低落的時候，你也可以穿A字裙。當你不知道要穿什麼的時候，選擇A字裙吧，準沒錯！它可以讓你在任何場閤、任何天氣情況下都顯得容光煥發。重要的是，它能美化你的身材比例。你隻需挑選一些足夠亮眼的飾品與之搭配——比如一雙讓人過目難忘的美鞋，或是一條修飾腿部綫條的黑色褲襪，當然，這得根據季節和氣候來定。看吧，它就

序言

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我喜歡這本書的語言平實，態度誠懇。 有作者的個人體會，有精煉的時尚知識，也有簡明的搭配貼士。 書中提及許多品牌，但並沒有廣告之嫌。 贊那些可愛的漫畫插圖，看著就讓人心情愉快。
——Kate Zhou Handbags創辦者 包
這本書是一場時尚盛宴，這位多個時尚雜誌的總編選擇瞭100件值得購買和收藏的單品，對每一件都體現瞭她非常嫻熟的時尚技巧，堪稱大師級作品。
——時尚編輯 蕭蕭
這本書有許許多多的小故事和來自尼娜的點評，讀完瞭我纔明白，時尚的真正魅力在哪裏，香奈兒

時尚的哲學：衣櫥裏的百年光影 一部穿越時空的時尚編年史，一本洞察風格演變的深度之作。 你是否曾好奇，那些被奉為經典的服飾單品是如何誕生、如何流行，並最終定義瞭一個時代的審美？《時尚的哲學：衣櫥裏的百年光影》並非一本簡單的“穿搭指南”，而是一部深入剖析西方近百年時尚變遷的文化史著作。它將帶領讀者穿梭於巴黎的沙龍、米蘭的工坊和紐約的街頭，探究那些我們日常所見的衣物背後，所蘊含的社會思潮、經濟變動和女性解放的宏大敘事。 本書摒棄瞭零散的“爆款”羅列，而是以時間軸和主題綫索相結閤的方式，構建瞭一個立體而豐富的時尚圖景。全書分為四大篇章，層層遞進，揭示瞭時尚作為一種文化符號的內在邏輯。 第一部：新時代的萌芽（1900s – 1930s） 本篇聚焦於“解放”的主題。二十世紀初，伴隨著工業革命的成熟和女性地位的初步提升，束縛瞭女性數個世紀的緊身胸衣（Corset）開始瓦解。 重點解析： 保羅·波烈與“自由麯綫”： 我們將詳細探討波烈如何打破維多利亞時代的審美桎梏，引入希臘式的寬鬆剪裁，以及這股風潮背後，對於身體自主權的初步訴求。 香奈兒與“實用主義的優雅”： 瑪德琳·維奧內特對斜裁（Bias Cut）的開創性貢獻，以及香奈兒如何將針織麵料、海軍藍和小黑裙的理念引入日常著裝，使時尚真正走下貴族殿堂，進入職業女性的衣櫥。在這裏，我們不隻是介紹款式，更會分析“可穿性”在現代社會中的意義。 “流蘇時代”的浮華與焦慮： 爵士樂、禁酒令與“落水狗”文化共同催生瞭裝飾藝術（Art Deco）風格，裙擺的升高不僅是視覺上的突破，更是社會對傳統道德界限的試探與挑戰。 第二部：戰爭、重建與好萊塢的魔力（1940s – 1950s） 兩次世界大戰對時尚産生瞭截然不同的影響。戰爭時期，物資的匱乏催生瞭“實用主義的極簡”，而戰後的經濟復蘇則迎來瞭對極緻女性氣質的迴歸渴望。 重點解析： 戰時剪裁的“方正”與“節製”： 這一時期，麵料配給製度下的設計特點，如窄肩、中長裙和製服元素如何滲透到民用服裝中，體現齣一種堅韌的國民精神。 剋裏斯汀·迪奧的“New Look”： 本章將深度剖析迪奧的“花束造型”——收緊的腰綫、豐滿的裙擺——這不僅僅是對女性麯綫的重塑，更是戰後社會對“美好生活”的集體嚮往與經濟實力的集中展示。我們將對比分析，這種“過度女性化”在當時受到瞭進步主義者怎樣的質疑與擁護。 麵料革命與科技滲透： 人造縴維（如尼龍、滌綸）的齣現如何改變瞭服裝的維護方式和可及性，為“大眾時尚”的興起奠定瞭物質基礎。 第三部：反叛、青年與街頭美學（1960s – 1970s） 如果說戰前的時尚是自上而下的權力錶達，那麼六十年代開始，時尚的主動權第一次真正轉移到瞭青年手中。 重點解析： “迷你裙”的文化衝擊： 瑪麗·匡特與倫敦的“青年文化運動”。迷你裙的齣現不僅僅是麵料的減少，更是對父權社會和既定社會規範的公然反抗。我們探討瞭其在校園、職場和流行音樂中的擴散路徑。 波普藝術與太空時代的幻想： 安德烈·庫雷熱、皮爾·卡丹等設計師如何將幾何學、塑料材質和未來主義元素融入服裝，反映瞭人類對登月探索的集體興奮。 嬉皮士運動與“反時尚”： 破洞牛仔褲、紮染、民族風——這股從美國西海岸興起的思潮，如何將“手作”、“自然”和“非西方”元素引入主流，模糊瞭“高雅時尚”與“日常著物”的界限。 第四部：品牌、媒體與全球化下的風格重構（1980s – 2000s） 隨著全球經濟的騰飛和媒體力量的增強，時尚進入瞭“符號消費”的時代。服裝不再僅僅是遮體保暖，而是成為身份、財富和品味的即時標簽。 重點解析： 權力套裝（Power Dressing）的崛起： 探討八十年代女性進入高層管理職位的背景下，寬肩西裝、墊肩設計如何被用來模仿和占據傳統男性權威的視覺符號。 設計師品牌的“Logo化”： 從範思哲到拉夫·勞倫，品牌標誌如何從暗示性的細節變成外放的宣言。我們將分析這一現象背後的消費心理學——人們購買的究竟是産品本身，還是品牌所代錶的“精英階層生活方式”？ “超模時代”與視覺營銷的巔峰： 探討時尚雜誌和音樂電視如何閤力，將T颱上的作品轉化為全球範圍內的潮流符號，以及隨之而來的時尚泡沫與泡沫破裂。 --- 本書的獨特價值： 《時尚的哲學：衣櫥裏的百年光影》的核心不在於羅列“哪件裙子是哪個設計師的作品”，而在於探究“為什麼是那件作品”。它將服飾置於社會、政治、經濟的宏大背景下進行解讀，將那些被我們視為理所當然的衣著習慣，還原成一段段充滿張力的曆史瞬間。通過對材質、剪裁、色彩和穿著者的細緻考量，本書旨在提供一種更深層次的審美教育，幫助讀者理解：你所選擇的每一件衣服，都是你對這個世界發齣的無聲宣言。 它將改變你審視衣櫥的方式，讓你看到布料之下，湧動著的曆史洪流。

评分☆☆☆☆☆

讀完前幾章，我最大的感受是作者的敘事方式非常獨特且富有個人魅力。她沒有采取那種高高在上、說教式的口吻，反而像是一位非常知心的閨蜜在耳邊低語，分享著她多年積纍下來的“時尚心經”。文字的密度恰到 দুর্ভোগ，既有深度剖析，又不失輕鬆幽默。尤其是在描述那些經典款式的演變和曆史時，作者展現瞭極高的知識儲備，引用瞭許多我之前從未接觸過的時尚典故，瞬間提升瞭閱讀的層次感。這種“講故事”的能力，讓原本可能枯燥的理論知識變得生動有趣，我甚至會忍不住停下來，去搜索一下她提到的那些設計師或者品牌的故事。它成功地將時尚從一個消費行為提升到瞭文化和曆史的層麵去探討，讓我開始重新審視自己衣櫥裏那些看似尋常的物件，賦予它們新的意義。這本書真正做到瞭教你“如何思考時尚”，而非僅僅是“如何購買時尚”。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的啓發遠超齣瞭“穿衣打扮”的範疇。它更像是一本關於“自我構建”的手冊。作者似乎一直在強調，真正的時尚品味來源於對自身優勢和生活場景的深刻理解，外在的衣著隻是這種理解的外化錶現。我特彆欣賞其中關於“衣櫥膠囊化”的理念闡述，它不是強迫你扔掉所有衣服，而是教你如何用最少的、最精良的單品，去創造齣無限的組閤可能。這種對“少即是多”的深刻詮釋，讓我開始反思過去那種盲目追求數量的消費習慣。讀完之後，我的購物清單變得異常清晰且目標明確，不再容易被商場裏那些短暫的潮流所迷惑。它提供瞭一種更具可持續性和理性思考的時尚觀，對於正在努力建立個人風格的成年人來說，簡直是一劑清醒劑。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直太抓眼球瞭！那種低調奢華的質感，搭配上精緻的排版，讓人一眼就能感受到這不是一本普通的時尚讀物。我拿到手的時候，那種沉甸甸的厚重感就讓我覺得物超所值。迫不及待地翻開，首先映入眼簾的是那些充滿故事感的攝影作品，每一張都像是精心雕琢的藝術品，不僅僅是展示單品，更是在講述一種生活態度和品味。裝幀的工藝看得齣齣版社是下瞭大功夫的，紙張的觸感非常細膩，即便是長時間翻閱也不會覺得纍。我特彆喜歡它在章節劃分上的小心思，似乎引導著讀者進行一場關於個人風格的深度探索，而不是簡單地羅列“什麼該買，什麼不該買”。從整體的視覺呈現來看，這本書本身就是一件值得收藏的時尚“單品”。它給我的第一印象就是——專業、有格調，並且充滿瞭對時尚美學的深刻理解，讓人對即將閱讀的內容充滿瞭期待。它不是那種快餐式的時尚指南，更像是一本可以常伴左右的風格教科書。

评分☆☆☆☆☆

從收藏價值的角度來看，這本書絕對值得我將其鄭重地放在書架最顯眼的位置。它不僅僅是一本工具書，更像是一件能夠經受住時間考驗的精緻物件。書中的插圖和細節圖的質量非常高，即便是用放大鏡觀察，也能發現其印刷的精度。我注意到，作者對一些“常青款”的解讀，充滿瞭對經典設計的敬畏，並且清晰地指齣瞭哪些元素是真正經得起時間考驗的“硬通貨”。我深信，即使五年、十年後再翻開這本書，其中的核心理念依然成立，不會因為一時的潮流更迭而過時。這種超越季節性的價值，是衡量一本優秀時尚書籍的重要標準。它成功地將一本“教你穿什麼”的書，升華為一本“幫你成為什麼樣的人”的深度作品。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和字體的選擇簡直是教科書級彆的。作為一名對細節有執念的人，我必須點贊這一點。每一頁的留白處理得非常考究，既保證瞭視覺上的呼吸感，又不會顯得空洞。我留意到，即便是那些需要密集文字介紹的部分，編輯也巧妙地使用瞭不同的字體粗細和行距來引導讀者的視綫，閱讀體驗極其流暢舒適。更值得稱贊的是，它在介紹“搭配哲學”的部分，那種結構化的呈現方式，讓我這個曾經穿搭屢屢碰壁的人，一下子豁然開朗。它不是簡單地告訴你“紅色配黑色”，而是深入到色彩心理學和不同麵料的垂墜感如何影響整體氣場。這種對視覺邏輯的梳理，對於提升日常穿搭的“係統性”非常有幫助，感覺像是在學習一套完整的視覺語言。