紅色範思哲 灰色阿瑪尼：跟大師學色彩搭配 9787506455497 中國紡織齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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韓崔京源，傅文慧 著

圖書標籤:

• 色彩搭配
• 時尚
• 設計
• 服裝
• 色彩學
• 範思哲
• 阿瑪尼
• 搭配技巧
• 審美
• 藝術

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506455497

商品編碼：29905857682

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2009-06-01

基本信息

書名：紅色範思哲 灰色阿瑪尼：跟大師學色彩搭配

定價：39.80元

作者：(韓)崔京源,傅文慧

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2009-06-01

ISBN：9787506455497

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.400kg

編輯推薦

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內容提要

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本書從“色”的角度對絢麗的時裝世界進行瞭探索。
它不是一大堆色彩理論的堆砌，而以巴黎、米蘭、紐約站立潮頭的高級時裝為例，分析時裝色彩的結構，探尋其獨特風格的根源，瞭解色彩帶給時裝的韻味，讓時尚的你以大師的手裝點生活。
本書適閤服裝設計師、色彩搭配師、形象設計師以及服裝專業、形象專業的師生作為參考書，更適閤時尚人士研讀學習。

目錄

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前言
PART 1 比時裝更炫目的是色彩——“色彩”是時裝的主角
絢麗的時裝世界
色彩之於時裝
為什麼不說是“藍色”，而說是“blue”
兼具感性和理性的時裝設計師
運用色彩理論打造獨我風格
韆顔萬色靠整理
用色相、純度和明度串起三條“色彩項鏈”
PART 2 手把手教你色彩搭配秘笈——珠聯璧閤，活用瞭鄰近色和互補色的時裝設計
所有色相都是親緣關係
三原色
色相環
鄰近色和互補色
想要保險的效果，那就穿鄰近色調的衣服吧
紅色係之熱情奔放——紅色的鄰近色
藍色係之清朗凝練——藍色的鄰近色
黃色係之純真稚嫩——黃色的鄰近色
想要惹人注目，盡情穿互補色吧
相配的色彩
穿一襲聖誕節的溫暖——紅色和綠色
秀身靚麗的青春——藍色和橙色
妝一束優雅和豐腴——黃色和紫色
用對比色打造奪目變幻
對比色的多重效果
PART 3 和諧而富於變化的時尚風格——明與暗的交響麯，活用瞭色彩明度的時裝設計
藏在色彩背後的色彩
黑白維度和色彩世界
明度變化帶來的視覺差異
三種明度關係
微調明暗，即可72變
職場打拼，我要鮮明清爽
居傢生活，我要流暢自然
燭光晚餐，我要神秘朦朧
聆聽心靈，我要動靜相宜
人生舞颱，我要光彩奪目
PART 4 格調高雅的時尚風格——含蓄之美，活用瞭色彩純度的時裝設計
激活色彩的人格
大牌為什麼都不用亮色？
如何馴服桀驁的暗色
讓我們都優雅起來
以都市的洗練展示優雅和華麗的氣質
以幽然深邃展示優雅和神秘的氣質
以朦朧氛圍展示神秘和優雅的氣質
展示的和高貴的氣質
展示沉靜中不失活潑的氣質
展示華麗而優雅的氣質
以沉靜和朦朧的神秘展示優雅的氣質
展示沉靜優雅的同時彰顯光彩照人的氣質
PART 5 創造時裝的色彩巨匠們
天纔的調色師——約翰·加裏亞諾
古銅色的魔術師——讓一保羅·戈爾捷
無色的煉金術師——喬治·阿瑪尼
鮮活的色彩精靈——馬剋·雅可布
性感女神的使者——多納泰拉·範思哲

作者介紹

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崔京源（韓):供職於媒體專欄連載文章及圖畫設計方嚮的作傢。首爾大學美術學院産業美術專業本科、産業設計專業碩士研究生畢業，在建國大學、延世大學、世宗大學等院校授課，研究生期間緻力於研究“韓國文化的傳統如何存現代設計中還原”。比紐約或米蘭的設計師們更關心如何在

文摘

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序言

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《色彩的秘密：探尋視覺和諧的藝術》 引言：色彩，無聲的語言 色彩，是世界最直接、最強烈的錶達方式。它不僅僅是光綫在物體錶麵反射的物理現象，更是情感、文化、曆史和設計的交匯點。從古老的壁畫到現代的時尚T颱，從自然的日齣日落到都市的霓虹閃爍，色彩始終以一種無聲卻有力的語言，構建著我們對世界的認知和情感體驗。然而，如何駕馭這股強大的力量，實現視覺上的和諧與美感，卻是一門需要深入學習和實踐的藝術。 本書旨在帶領讀者深入探索色彩的奧秘，超越簡單的“好看”與“不好看”，理解色彩背後的科學原理、心理效應以及文化內涵。我們不將色彩視為孤立的元素，而是將其置於設計、藝術、生活和商業的廣闊背景下進行剖析，提供一套係統、實用且富有啓發性的色彩搭配方法論。 第一章：色彩的基石——科學與感知的雙重維度 色彩並非天生，而是我們大腦的解碼産物。本章首先從科學層麵齣發，解析光與色的關係，介紹可見光譜、波長、以及色彩是如何被我們的眼睛和大腦共同構建齣來的。我們將探討牛頓色輪的演變，以及印刷（CMYK）與顯示（RGB）色彩模型的根本差異，為後續的實踐操作奠定堅實的理論基礎。 接著，我們將深入感知的領域。理解色彩的“三要素”——色相（Hue）、明度（Value）和飽和度（Chroma）是掌握色彩搭配的起點。我們將詳細闡述每種要素如何影響視覺衝擊力，以及如何通過精確調整這三個維度，實現色彩的細微變化和高級過渡。此外，本章還會討論色彩的對比度、相近性，以及人眼如何適應色彩環境，為理解後續的色彩和諧打下基礎。 第二章：色彩的心理學與文化符號 色彩是情緒的載體。不同的文化背景下，同一種顔色可能承載著截然不同的寓意。本章將係統梳理主流色彩的心理暗示。例如，紅色代錶的激情、危險與好運；藍色象徵的冷靜、專業與憂鬱；綠色關聯的生命、自然與財富。我們將分析這些心理聯想是如何在潛意識層麵影響我們的決策和感受的。 我們還將聚焦於文化差異。探討在東方文化（如中國、日本）與西方文化中，特定色彩（如黃色、白色）扮演的角色和代錶的意義。理解這些文化語境，對於進行國際化的設計、品牌推廣或跨文化交流至關重要。掌握瞭色彩背後的“故事”，我們纔能真正用色彩進行有效的溝通。 第三章：經典色彩和諧法則與搭配技法 色彩搭配並非隨心所欲，它遵循著一係列經過時間檢驗的美學法則。本章是本書的核心實踐部分。我們將係統講解幾種最基礎也是最重要的色彩和諧原理： 1. 單色係（Monochromatic）搭配： 如何僅用一個色相，通過調整明度和飽和度創造齣深度和層次感。 2. 類似色（Analogous）搭配： 在色輪上相鄰的顔色組閤，強調流動性和統一感，常用於營造平靜、自然的氛圍。 3. 互補色（Complementary）搭配： 色輪上相對的顔色，用於製造強烈的視覺張力與活力，並討論如何通過“分割互補”等技巧來柔化這種衝突感。 4. 三原色與三等分色（Triadic）搭配： 如何在保持活力的同時，實現更加平衡和豐富的視覺效果。 除瞭基礎法則，本章還將引入更高級的配色方案，如方形、矩形搭配，以及如何使用“主色、輔色、強調色”的比例原則（如60-30-10法則）來構建一個結構清晰、主次分明的色彩方案。 第四章：光綫、材質與環境對色彩的影響 色彩的感知是動態的，它會隨著外部環境的變化而改變。本章將探討光綫對色彩呈現的決定性影響。我們將分析自然光（日光）與人造光（熒光燈、白熾燈）的色溫差異，以及它們如何“欺騙”我們的眼睛，使同一件物品在不同光源下呈現齣不同的顔色。 更進一步，本章深入到材質的層麵。探討不同材質的錶麵特性——光澤度（Glossy）、啞光（Matte）、透明度（Translucency）和紋理（Texture）——如何吸收、反射或散射光綫，從而改變我們所觀察到的色彩飽和度和明度。理解材質的重要性，是確保設計稿與最終成品顔色一緻的關鍵。 第五章：色彩在特定領域的應用與策略 色彩的力量在不同領域有著不同的應用側重。本章將結閤實際案例，探討色彩在以下關鍵領域中的策略性運用： 平麵設計與品牌識彆： 如何為品牌創建一個獨特且持久的色彩語言（Color Palette），並確保其在各種媒介上的視覺一緻性。 室內設計與空間氛圍營造： 針對不同功能區域（如臥室的放鬆、辦公室的專注、餐廳的食欲）如何選擇閤適的色彩方案，以及如何通過色彩來修正空間的視覺尺寸。 時尚與著裝搭配： 針對不同的膚色、體型和場閤，如何運用色彩來突齣優勢、修飾不足，並傳達個人的風格宣言。 數據可視化： 如何選擇有效的色彩梯度和對比度，以確保信息傳達的清晰度和準確性，避免誤導。 結語：構建屬於你的色彩視野 色彩搭配是一場永無止境的探索。本書提供的工具和方法論，旨在幫助讀者建立起一套獨立、敏銳的色彩判斷力。真正的色彩大師，不僅懂得規則，更懂得何時打破規則。通過持續的觀察、實踐和反思，你將能夠將這些原理內化為本能，最終用色彩的力量，為你的世界增添無限的層次與魅力。 附錄：色彩工具箱與資源推薦 （包含常用色卡標準介紹、在綫色彩工具推薦、色彩史重要裏程碑迴顧等實用參考資料。）

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，簡直像一部精心編排的時尚大片。它似乎將色彩的運用劃分為幾個層次：從最基礎的“單色係內部的層次感挖掘”，過渡到“雙色調的經典碰撞”，再深入到“多色環境下的視覺焦點控製”。我個人對它探討的“背景色與前景色在不同媒介中的作用差異”那一部分非常感興趣。畢竟，屏幕上的色彩和印刷品上的色彩，以及真實環境中的光照下的色彩，它們給人的感受是截然不同的。一個優秀的色彩搭配師，必須能夠預判這種“轉化過程”中的失真與增益。這本書的深度就在於，它沒有停留在平麵設計層麵，而是擴展到瞭空間感知和時間維度（比如色彩隨時間變化的感覺）。我猜想，書中一定有很多案例分析，展示瞭那些頂級設計師如何通過細微的色相、明度和純度的調整，來達到“四兩撥韆斤”的效果，而不是單純地堆砌昂貴的品牌符號。

评分☆☆☆☆☆

從書名就能看齣，作者對品牌語匯有著深刻的理解。紅色範思哲的奔放、張揚，與灰色阿瑪尼的沉穩、內斂，這兩種截然不同的美學體係，是如何通過色彩語言實現共通或互補的？這纔是這本書最核心的價值所在。我希望書中能有章節專門對比分析不同風格品牌的色彩哲學。比如，對於一個想要打造“高級感”的普通人來說，這本書能否提供一套可操作的“去Logo化”的色彩法則，讓我們學會從奢侈品牌那裏汲取靈感，但最終形成屬於自己的、不被品牌符號綁架的審美體係。這本書似乎承諾的不是簡單的配色方案，而是一種深層次的視覺思維訓練，它引導你去思考：“在特定的情境下，我希望我的色彩組閤嚮世界傳達齣什麼樣的信息？”這種思考層級的提升，遠比記住幾個固定的配色公式要寶貴得多。

评分☆☆☆☆☆

作為一個長期在設計領域邊緣徘徊的業餘愛好者，我最怕的就是那種“理論先行，實踐無門”的教輔書。讀瞭前幾章的試讀內容後，我發現這本書的切入點非常巧妙，它沒有一上來就強迫讀者去理解復雜的色彩構成原理，而是從我們日常接觸最多的時尚、傢居、甚至光影藝術中去提煉色彩搭配的“情緒價值”。比如，書中對“冷暖平衡中的力量感”的描述，讓我突然明白，為什麼有些紅色穿在身上會顯得廉價俗氣，而有些則能立刻提升氣場。作者似乎在用一種非常直觀的方式，把色彩的心理學和美學原理滲透進來。我尤其欣賞它對“對比與和諧”的論述，它不是簡單地強調互補色，而是深入剖析瞭“鄰近色中的微妙肌理差異”，這種細膩的觀察力，是教科書裏絕對學不到的。這本書給我的感覺是，它在教你如何“看”世界，而不僅僅是如何“畫”世界，這對於提升個人審美維度，具有極強的指導意義。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是絕瞭，封麵那種高飽和度的紅與低調的灰的撞擊感，一下子就抓住瞭我的眼球。拿到手裏沉甸甸的，紙張的質感也相當不錯，印刷清晰，色彩還原度很高，這對於一本講究視覺呈現的書來說太重要瞭。我本來對色彩搭配這種理論性的東西有點望而卻步，總覺得要麼過於學術化，要麼就是空泛的口號，但光是翻閱目錄和前言，我就感覺到瞭作者的用心。他們似乎沒有直接堆砌那些枯燥的色輪和色卡定義，而是用一種非常生活化的、甚至帶點時尚雜誌風格的筆觸來引導我們進入色彩的世界。我特彆期待它裏麵對於不同材質、不同光綫下色彩變化的處理，畢竟，像範思哲那種張揚的奢華和阿瑪尼那種內斂的優雅，絕不僅僅是顔色的簡單疊加，它背後一定有更深層次的文化和設計哲學在支撐。這本書的標題本身就充滿瞭故事性，它不是簡單地告訴你“紅配灰好看”，而是暗示瞭一種跨越不同品牌DNA的色彩對話，這讓我對後續的學習充滿瞭期待，希望能從中窺見設計大師們那種“不動聲色卻氣場全開”的魔力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常引人入勝，讀起來完全沒有那種填鴨式的說教感。它更像是一位經驗豐富、品味極高的導師，在你耳邊娓娓道來他的心得體會。那種對細節的執著，對“不完美中的完美”的追求，透過文字都能撲麵而來。我尤其欣賞它對“留白”和“負空間”在色彩構成中的重要性的闡釋。很多初學者總想把畫麵填滿，用各種鮮艷的顔色去證明自己的功力，但真正的高手都知道，有時候，最強大的色彩，恰恰是你沒有使用的那一片寂靜。這本書如果能將這種“剋製的美學”講透，那它就不僅僅是一本技術手冊，更是一本關於品味培養的哲學讀本。我期待它能提供一些實用的“禁忌清單”，幫助我們避開那些最容易踩入的色彩陷阱，用更少的顔色，錶達更豐富的內容。