孩子的方式：儿童绘画心理分析与观察指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杭海 著

图书标签:

• 儿童绘画
• 绘画心理学
• 儿童心理
• 心理分析
• 观察指南
• 亲子教育
• 儿童发展
• 艺术治疗
• 图画分析
• 早期教育

出版社： 生活·读书·新知三联书店

ISBN：9787108060068

版次：1

商品编码：12300377

品牌：三联书店

包装：精装

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：163

字数：50000

产品特色

内容简介

　　很久以来，学习绘画都是中国年轻家长培养孩子成材或陶冶其情操的重要途径，每天傍晚，无论寒冬还是酷暑，许许多多年幼的孩子刚放下书包，就又背起画夹随家长去训练班学画。我本人由于有绘画的背景，常常被有孩子的朋友问及绘画的事情，孩子画的“像”与“不像”一直是家长们焦虑的核心，无数有天分的孩子就在这一标准下遭受或正在遭受毁灭性的摧残。1994年的冬日我儿大川出生，使得我有机会去持续观察一个孩子较为完整的绘画历程，通过大川的绘画与视知觉理论的平行比较，我深切地意识到儿童绘画与儿童心智发展的同一性，以及儿童绘画在开发儿童创造性思维与艺术气质方面的无可估量的作用。透过儿童看似随意的涂鸦，我们不仅能了解此刻孩子在想些什么，过去经历了什么，甚至能够知道未来孩子将成为什么。儿童绘画不再被视为瞎涂乱抹，而应看作较具感性的心智记录。对儿童绘画做心智与视知觉方面的分析，可以帮助家长了解孩子的智力与情感的发展状况以及图形生成及发展的一般规律，使得家长能够对孩子的绘画及其绘画老师的教学方法有一个评估的基本依据，以避免其过度的热情加上对老师的盲目信任而给孩子的感觉、思维和情感造成长期的、潜在的、不可逆转的伤害。通过我所接触的许多艺术与设计专业的学生，我曾屡屡见识到这种自幼年起烙下的感知创伤的潜在面积及深度。

作者简介

　　杭大川,男，1994年出生于江苏南京，2013年就读于美国芝加哥艺术学院纯艺术专业，2017年5月毕业，获学士学位。杭海，男，1965年出生于江苏南京。现任中央美术学院设计学院教授。北京2008年奥运会奖牌及火炬接力核心图形设计师，北京2008奥运会体育图标、指示系统、门票及注册卡系统、形象景观KOP系统、火炬接力形象景观系统等项目设计总监。深圳2011年世界大学生运动会形象景观系统设计总监。着有《妆匣遗珍》《一个人自我推广》《借题发挥》《为北京奥运设计》等专着。

内页插图

《心灵的色彩：解码儿童画作的秘密》 引言 每一幅儿童画，都像是孩子内心世界的一扇窗，里面藏着他们的喜怒哀乐，他们的奇思妙想，他们的成长足迹。作为家长、教育者，或是任何关心孩子心灵成长的人，我们常常会好奇，在这色彩斑斓、线条稚拙的画面背后，究竟隐藏着怎样的故事？他们的涂鸦、他们的构图、他们选择的颜色，是否都在无声地诉说着关于他们的一切？ 《心灵的色彩：解码儿童画作的秘密》正是这样一本致力于引导读者走进孩子内心世界的指南。它不是一本简单的绘画教程，也不是一本充斥着理论模型的学术专著，而是一本充满温度、贴近生活、富含实践指导的读物。我们相信，通过深入观察与细致解读，儿童的绘画作品能够成为理解他们情感、认知、社交发展乃至潜在心理需求的宝贵线索。这本书将带领你运用一种全新的视角，去“听”懂孩子画中的语言，去拥抱他们独一无二的成长轨迹。 第一部分：为何要关注儿童绘画？——画作背后的深层意义 儿童绘画不仅仅是满足创作欲望的游戏，它是一种强大的非语言沟通工具。在他们尚不善于用言语表达复杂情感和想法的年纪，画笔成了他们最直接、最坦诚的倾诉者。 情绪的宣泄与表达： 快乐的孩子会用鲜亮的色彩和跳跃的线条描绘世界，而烦恼或不安的孩子，其作品中可能会出现暗淡的色调、模糊的轮廓，或是画面中的某些元素被反复强调或压抑。画作提供了一个安全且富有创意的出口，让孩子能够处理和表达他们内心深处的情绪，无论是喜悦、恐惧、愤怒还是悲伤。 认知发展与思维模式的映射： 随着孩子认知能力的提升，他们对世界的理解也会体现在画作中。例如，早期绘画中物体大小的比例、对细节的关注程度、线条的连贯性，都能反映出他们对空间、逻辑和事物关系的认知水平。观察孩子如何描绘人物、动物、房屋，或是想象中的事物，能帮助我们洞察他们的观察力、记忆力以及解决问题的思维方式。 社交互动与人际关系的体现： 在画作中，孩子常常会描绘家庭成员、朋友，或是他们在学校、社区中的经历。他们如何安排画面中的人物关系、人物之间的距离、以及他们所处的情境，都能间接揭示他们对人际关系的理解、他们在群体中的位置感，以及他们渴望或正在经历的社交模式。 个性和潜能的展现： 每一个孩子都是独一无二的，他们的绘画风格同样如此。有些孩子偏爱写实的描绘，有些则天马行空，充满奇幻色彩。某些孩子在细节上精益求精，而另一些则专注于整体的氛围。这些独特的风格，正是他们个性特点的体现，也可能预示着他们在某些领域的潜能。 第二部分：观察的艺术——如何“看见”画中的细微之处 仅仅拥有一幅画作是不够的，关键在于如何有效地观察它。这本书将教你掌握一套系统的观察方法，让你从一个被动的观赏者，转变为一个敏锐的解读行家。 宏观视角：整体的印象与情感基调： 首先，放下评判，感受画面带给你的整体印象。它让你感到愉悦、宁静、活泼，还是压抑、混乱？画面整体的色调是明亮还是暗淡？构图是饱满还是空旷？这些第一感觉往往是最直接的情绪反馈。 微观分析：色彩、线条、构图与元素的解读： 色彩的语言： 颜色不仅仅是颜料，更是情绪的载体。鲜亮的黄色可能代表快乐与活力，蓝色可能暗示平静或忧郁，红色则可能指向兴奋、愤怒或喜爱。分析孩子选择颜色的饱和度、明度以及颜色之间的搭配，能为你提供丰富的解读线索。 线条的力量： 线条的粗细、流畅度、曲直，都蕴含着信息。粗犷有力的线条可能表达孩子的自信与能量，轻柔细腻的线条则可能反映其敏感与细腻。断断续续的线条可能暗示着犹豫或不安，而流畅的螺旋线则可能代表着想象力与创造力。 构图的智慧： 画面中的物体是如何摆放的？它们的大小比例如何？画面中心是什么？物体之间的距离远近？这些构图安排，能反映孩子对空间、重要性以及事物之间关系的认知。例如，将自己画得最大，可能暗示着以自我为中心的需求；将家人紧密地画在一起，则可能体现了对家庭温暖的渴望。 元素的象征意义： 画面中的具体元素，如太阳、房子、人物、动物、花朵等，在儿童绘画中常常带有象征意义。例如，太阳可能代表温暖、希望或父亲；房子可能象征着安全感和家庭；人物的表情和动作，更是直接的情感表达。理解这些常见的象征，有助于我们更深入地理解画作的主题。 观察的维度： 时间维度： 记录孩子在不同时期创作的作品，观察其风格、主题和技巧的变化。这些变化是孩子成长和发展的直接见证。 情境维度： 了解孩子在创作这幅画时的情境。是心情愉快时画的，还是在经历某些事件后创作的？创作时的情绪、当时的对话，都能为解读画作提供重要的背景信息。 第三部分：实用指南——如何与孩子一起探索画作的意义 本书并非鼓励家长或教育者成为“心理医生”，而是倡导一种积极、支持性的互动方式，通过对话和引导，帮助孩子更好地理解和表达自己。 开放式提问的艺术： 避免直接询问“你为什么画成这样？”，而是尝试更开放、更鼓励性的提问，例如：“你能给我讲讲这幅画的故事吗？”“这个太阳为什么这么大？”“你画的这个小房子里住着谁？”引导孩子主动讲述，而不是被动回答。 积极的反馈与肯定： 关注孩子在创作过程中付出的努力，而非仅仅评价画作的“好坏”。肯定他们的创意、色彩运用、线条表达，让孩子感受到被尊重和被鼓励。 引导性的对话： 在孩子讲述画作时，你可以根据观察到的细节，进行一些引导性的对话，例如：“我注意到你把小狗画得很大，它一定很特别，是吗？”“你用了好多鲜亮的颜色，你当时一定很高兴。”通过这种方式，帮助孩子梳理自己的情感和想法。 尊重孩子的独立性： 记住，画作是孩子的创作，是他们内心世界的表达。我们作为观察者和引导者，应尊重他们的选择和表达方式，避免强加自己的解读或期望。 实践练习： 本书提供了大量的案例分析，涵盖不同年龄段、不同主题的儿童画作。通过对这些案例的深入解读，读者可以逐渐掌握分析技巧，并将其应用于自己与孩子日常的互动中。 结语 《心灵的色彩：解码儿童画作的秘密》希望成为连接成人与儿童心灵世界的桥梁。它鼓励我们放慢脚步，用一双充满爱与耐心的眼睛，去观察、去倾听、去理解我们生命中最宝贵的财富——我们的孩子。他们的每一笔，都描绘着成长的风景；他们的每一色，都闪耀着心灵的光芒。让我们一起，用画笔为孩子打开认识自我、连接世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对艺术有着浓厚兴趣的家长，平日里喜欢带孩子去参观各种展览，也鼓励孩子尝试各种艺术创作。《孩子的方式：儿童绘画心理分析与观察指南》这本书，为我提供了一个全新的视角来欣赏和理解孩子的艺术作品。书中关于“儿童绘画中的空间构图”的分析，让我大开眼界。我以前总觉得孩子画画很随意，构图也不讲究，但这本书让我明白，孩子在构图时，其实是在用自己的方式来组织画面，来表达他们对世界的理解。例如，孩子可能会将重要的人物或者物体放在画面的中心位置，或者用醒目的色彩来突出它们。书中还提到了“孩子对“天空”和“地面”的描绘”的解读。我女儿曾经画过一幅画，她把天空画得比地面还要大很多，我当时觉得很奇怪，但读了这本书之后，我才了解到，这可能是在反映孩子内心的“想象力”和“向往”，或者是在表达他们对广阔世界的探索欲望。这本书不仅仅是一本“解读指南”，更是一本“激发指南”。它让我看到了孩子身上无限的艺术潜力和创造力，也让我更加懂得如何去引导孩子，让他们在艺术的道路上，找到属于自己的乐趣和方向。它让我觉得，每一个孩子都是一本值得我们去细细品读的“画册”，充满了惊喜和感动。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是为我量身定做的！作为一个新手父母，我总是好奇我的孩子在画画的时候到底在想些什么，那些歪歪扭扭的线条、奇形怪状的颜色，对我来说就像天书一样。每次看到宝宝在纸上涂抹，我都会忍不住想：“他画的是什么？是开心的，还是不开心的？” 《孩子的方式：儿童绘画心理分析与观察指南》这本书就像一道光，照亮了我内心的迷茫。它不仅仅是告诉我们怎么“看”孩子的画，更是教会我们如何“读懂”孩子的画。我记得有一次，我的女儿画了一幅画，里面有很多黑色的线条，我当时还担心她是不是有什么负面情绪。读了这本书之后，我才了解到，在某些年龄段，黑色可能仅仅代表着物体轮廓的强调，或者是孩子对特定颜色的偏好，并不一定是对负面情绪的表达。书中丰富的案例分析，让我觉得非常贴切，比如孩子对房子的不同画法，对太阳的描绘，都对应着不同的心理发展阶段和情感需求。书中还提到了很多观察孩子画画的技巧，比如在孩子画画的时候，不要过于打扰，给予足够的空间和自由，同时也要学会捕捉孩子在绘画过程中的一些非语言信息。我特别喜欢其中关于“线条的语言”那一章节，它详细地解释了不同类型的线条，比如直线、曲线、锯齿线等等，分别可能代表着孩子怎样的性格特质和情绪状态。这让我不再仅仅停留在“好看”或者“不好看”的层面，而是能够更深入地理解孩子内心世界的微妙变化。这本书真的让我觉得，原来育儿的乐趣，还可以藏在孩子的一笔一画之中。它不枯燥，不空洞，充满了人文关怀和科学的洞察力，让我对孩子的成长有了更深的敬畏和更积极的期待。我迫不及待地想把书中学到的知识应用到日常生活中，去发现我孩子每一次绘画背后的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对孩子的教育问题非常关注的妈妈，平时会阅读很多相关的书籍。我一直希望能找到一本能够帮助我更深入地理解孩子内心世界的书籍，而《孩子的方式：儿童绘画心理分析与观察指南》这本书，给了我意想不到的惊喜。《孩子的方式：儿童绘画心理分析与观察指南》这本书，在解读儿童绘画时，不仅仅停留在表面的色彩和线条，更是深入到孩子的情感、认知和人际关系层面。书中对于“孩子画中的人物形象”的分析，让我印象深刻。例如，孩子在画人物的时候，常常会根据他们与这个人的“亲疏远近”来决定人物的大小和位置，这让我看到了孩子内心对家庭成员的情感排序。我也从中看到了，孩子在表达自己对亲人的爱意时，是多么的直观和纯粹。书中还提到了“孩子在画作中反映出的社会交往情况”，这让我能够更好地了解孩子在学校和朋友圈中的状态。例如，孩子在画自己和其他小朋友玩耍的场景时，画面上小朋友的“数量”和“互动方式”，都能反映出孩子在社交中的一些倾向。这本书就像一本“儿童心理情商指南”，通过绘画这一媒介，让我能够更清晰地看到孩子内心的需求和成长轨迹。它让我不再盲目地猜测，而是能够更有方向地去引导和支持我的孩子。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术老师，平日里接触到大量的儿童作品，却常常感到力不从心，无法真正理解这些稚嫩笔触背后隐藏的深意。市面上关于儿童绘画的书籍不少，但很多都流于表面，要么是教技巧，要么是堆砌理论。《孩子的方式：儿童绘画心理分析与观察指南》这本书，让我眼前一亮。它非常独特，将艺术的审美性和心理学的深度巧妙地结合在一起，为我提供了一个全新的视角来解读孩子的艺术表达。书中关于不同年龄段孩子绘画特征的分析，非常细致入微，让我对不同发展阶段的孩子有了更清晰的认知。例如，书中提到幼儿期孩子对“圆”的偏爱，以及早期几何形体在孩子画作中的出现，这不仅仅是绘画技巧的体现，更是他们认知世界、建立空间概念的重要标志。我尤其欣赏书中关于“颜色心理学”的部分，它不仅仅列举了常见颜色可能代表的情绪，还结合了具体的绘画案例，解释了颜色在特定情境下的含义，比如黄色可能代表着快乐，但也可能在某些情况下是孩子对外界刺激的敏感反应。这让我意识到，解读孩子画作，绝不能简单地将颜色与情绪一一对应，而是需要综合考量孩子的年龄、生活经历以及作品的整体风格。书中提供的观察指南，也给了我很多实操性的指导，让我知道如何从构图、线条、形状、细节等方面入手，去捕捉孩子画作中的“线索”。我尝试着将书中的一些分析方法应用到我的教学实践中，发现果然比以前更有针对性，能够更好地与孩子们沟通，理解他们的困惑和快乐。这本书不仅仅是给家长看的，对于我们这些一线的美术教育工作者来说，更是不可多得的宝藏。它帮助我们跳出纯粹的绘画技能教学，转向对孩子内心世界的关注和引导，这对于孩子的全面发展至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休的幼儿园老师，在我的教学生涯中，我见过无数的孩子，也见过无数的画。孩子们用他们的画笔，描绘着他们眼中的世界，也倾诉着他们内心的情感。然而，随着年龄的增长，我越来越觉得，很多时候，我们只是“看”到了画，却没有真正“读懂”画。《孩子的方式：儿童绘画心理分析与观察指南》这本书，就像一本穿越时光的指南针，让我重新找回了与孩子们沟通的默契。书中对“线条的运动轨迹”与“心理状态”的关联分析，让我印象深刻。例如，那些大胆、有力、连贯的线条，常常象征着孩子自信、活泼的一面；而那些犹豫、断续、颤抖的线条，可能是在表达孩子内心的不安或者困惑。我记得在我教的一个小女孩，她总是画一些小小的、躲在角落里的房子，里面的人也很小。以前我只是觉得她可能性格比较内向，但是读了这本书之后，我才意识到，这可能是在反映她内心的孤独感，或者是在寻求一种安全感。书中提供了很多观察孩子画画时的“黄金法则”，比如“耐心倾听，少做评价”，“鼓励细节，而非结果”，这些看似简单的原则，却蕴含着深刻的教育智慧。我尤其喜欢其中关于“孩子的‘坏’画”的解读，它让我明白，那些在我们成人看来“不合逻辑”、“不美观”的画作，恰恰是孩子探索和表达自我的重要方式，我们应该保护好孩子的这份纯真和创造力。这本书不仅让我重温了那些美好的教学回忆，更让我对儿童心理和艺术教育有了更深的理解和感悟。它是一本值得反复阅读，细细品味的教育经典。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直认为，孩子的画就是“看个热闹”，等他们长大了，自然就“画得好了”。直到我读了《孩子的方式：儿童绘画心理分析与观察指南》，我才发现，原来孩子画画的每一步，都充满了发展的意义，都隐藏着他们成长的密码。《孩子的方式：儿童绘画心理分析与观察指南》这本书，用一种非常生动、有趣的方式，为我揭示了儿童绘画发展的规律。书中详细介绍了不同年龄段孩子的绘画特征，从最初的涂鸦期，到后来的象征期、写实期，每一个阶段都有其独特的表现方式和心理意义。我特别惊讶的是，书中对于“孩子对细节的描绘”的解读。我以前总觉得孩子画不准确，不够细致，但这本书让我明白，孩子在画作中加入的每一个细节，都可能是他们对事物观察和理解的体现，也可能是他们想要强调的某种情感。例如，孩子在画小狗的时候，可能会特别强调小狗的尾巴，这可能象征着孩子对自由和快乐的向往。书中还提到了“孩子画的太阳”的多种表现形式，从最初的简单圆点，到后来的放射状线条，再到带有笑脸的太阳，每一个变化都对应着孩子心理发展的不同阶段。这本书让我不再带着“成人”的审美标准去评判孩子的画，而是学会去欣赏孩子创作的“独特性”和“生命力”。它让我看到了，原来每一个孩子都是一个天生的艺术家，都在用自己的方式，描绘着他们心中那个独特的世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一个有点“完美主义”的妈妈，总希望孩子做的每件事都尽善尽美。所以，当我的女儿开始涂鸦的时候，我总是忍不住会“指导”她，告诉她这个颜色不对，那个形状不对。然而，女儿却越来越不愿意画画了。《孩子的方式：儿童绘画心理分析与观察指南》这本书，就像一记警钟，让我猛然醒悟。它让我明白，孩子画画，不是为了取悦我，也不是为了达到某个“标准”，而是他们表达自我、认识世界的一种独特方式。书中关于“孩子对空间的感知”的描述，让我非常吃惊。我女儿曾经画过一幅画，她把我们家住在楼下，把学校画在了天上，我当时觉得不可思议。读了书之后，我才了解到，孩子对空间的理解和成人是不同的，他们可能会根据情感的亲疏远近来安排画面的空间布局，而不是按照实际的地理位置。这本书中最让我受益的部分，是关于“如何与孩子一起解读画作”。它提供了一种“开放式提问”的技巧，比如“你画的是什么呀？”，“能告诉我这个是什么意思吗？”，而不是直接去“猜”或者“评判”。我尝试着在女儿画完画后，用书中的方法和她交流，我惊讶地发现，女儿愿意和我分享更多，也愿意尝试画更多。她的画作开始变得更加丰富和有内容，不再是我曾经认为的“乱涂乱画”，而是充满了她内心的小故事。这本书真的让我从一个“指导者”变成了一个“陪伴者”，让我和孩子之间的关系更加融洽，也让我看到了孩子身上无限的潜力和创造力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始拿到这本书的时候，并没有抱太大的期望，我总觉得“儿童绘画心理分析”听起来有点玄乎，而且我本身也不是学心理学的，担心看不懂。但是，当我翻开第一页，就被深深地吸引住了。这本书的语言非常通俗易懂，作者用了很多生活化的例子，就像在跟朋友聊天一样，一点也没有学术理论的枯燥感。《孩子的方式：儿童绘画心理分析与观察指南》这本书，让我觉得以前那些在孩子画作上看到的“问题”，其实都不是问题，而是成长的信号。比如说，我儿子曾经画过一个特别奇怪的“人”，只有一条腿，而且头很大。我当时就有点担心，是不是他身体有什么不适，或者心理有什么阴影。读了这本书之后，我才明白，在某些特定时期，孩子可能会因为对身体某一部分的感知不完整，或者是在描绘自己“最重要”的部分时，而出现这样的画法，这其实是很正常的。书中还提到了“家庭场景”的绘画，让我惊奇的是，孩子在画家庭成员的时候，常常会根据家庭成员在家里的“重要程度”来决定他们的“大小”或者“位置”。我儿子画我的画，总是比画爸爸的大很多，这让我既开心又觉得有点小小的“压力”，不过，书里说了，这可能只是他对生活中更常接触、更熟悉的人的一种情感表达，我反而从中看到了孩子对我的依恋和信任。这本书真的颠覆了我很多固有的观念，让我不再带着“成人”的眼光去评判孩子的作品，而是学会用孩子的视角去理解他们。它教会了我如何用更包容、更理解的态度去面对孩子的每一次创作，也让我看到了孩子身上那些我之前从未发现过的闪光点。

评分☆☆☆☆☆

我是一名社会工作者，在工作中经常会接触到一些有特殊需求的孩子。我一直希望能够找到一种更直观、更有效的方式来了解他们的内心世界，而《孩子的方式：儿童绘画心理分析与观察指南》这本书，恰好满足了我的需求。书中对于“绘画中的象征意义”的解读，让我受益匪浅。孩子常常会用一些意象来表达他们无法用语言描述的情感和经历。例如，书中提到的“封闭的窗户”可能象征着孩子内心的隔阂和不愿与外界交流；而“阳光”则常常代表着希望和温暖。我记得我曾经接触过一个沉默寡言的孩子，他画了一幅画，画面上只有一片灰蒙蒙的天空，还有一个孤独的小人。通过这本书的分析，我了解到，这可能反映了他内心的压抑和无助，从而促使我以更温柔、更耐心的方式去接近他。书中还提供了很多关于“不同家庭关系在孩子画作中的体现”的分析，这对于我在评估孩子的家庭环境，以及为孩子提供更有针对性的支持，都有非常重要的参考价值。例如，父母之间关系的紧张，可能会在孩子画作中体现为“分离的物体”或者“不和谐的色彩”。这本书不仅仅是教会我们如何“看”画，更是教会我们如何“听”画，如何从画中捕捉那些隐藏的、不易被察觉的信息。它为我在理解和帮助这些特殊孩子方面，提供了强有力的工具和支持。这让我觉得，绘画不仅仅是艺术，更是一种充满力量的沟通方式。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对绘画完全没有概念的人，平时连简笔画都画不来。所以，当我看到孩子在画画时，我基本是“两眼一抹黑”，不知道该说什么，也不知道该做什么。直到我读了《孩子的方式：儿童绘画心理分析与观察指南》，我才觉得，原来理解孩子画作，并不需要高深的艺术功底。《孩子的方式：儿童绘画心理分析与观察指南》这本书，用非常接地气的方式，为我这个“绘画小白”打开了一扇新世界的大门。书中用了很多“图文并茂”的方式，将抽象的心理学概念，转化为孩子画作中具体的表现。比如，关于“线条的粗细和力度”对情绪的解读，我就觉得特别有启发。那些粗犷、有力的线条，让我联想到孩子可能正在经历一些兴奋或充满能量的时刻；而那些细弱、轻柔的线条，则可能暗示着孩子内心的脆弱或需要被安抚。我有一个侄女，她特别喜欢用红色来画各种各样的东西，一开始我以为她就喜欢红色，但读了这本书之后，我才了解到，红色在儿童绘画中，可能代表着热情、活力，但也可能是一种情绪的宣泄，或者是在表达一种强烈的需求。书中还有很多关于“儿童绘画中的重复性”的解读，这让我明白了，孩子在反复画同一个主题的时候，可能是在探索和巩固对这个主题的认知，或者是在处理某种情绪。这本书让我意识到，孩子每一次的绘画，都是他们内心世界的“一次次探索和表达”，我们作为家长，应该做的，不是去“纠正”或者“指导”，而是去“观察”和“陪伴”。这本书让我不再对孩子的画感到“困惑”，而是充满了“好奇”和“惊喜”。