人物整體造型 9787030471451 科學齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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鬍思雲 著

圖書標籤:

• 人物造型
• 人體結構
• 繪畫
• 藝術設計
• 素描
• 速寫
• 美術教學
• 造型基礎
• 藝術教育
• 人體藝術

店鋪： 新華書店圖書專營店

齣版社： 科學齣版社

ISBN：9787030471451

商品編碼：30168882719

包裝：平裝

齣版時間：2016-04-01

基本信息

書名：人物整體造型

定價：48.00元

作者：鬍思雲

齣版社：科學齣版社

齣版日期：2016-04-01

ISBN：9787030471451

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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好的，以下是關於一部名為《服裝設計基礎與創新》的圖書的詳細介紹，該書與您提到的《人物整體造型 9787030471451 科學齣版社》內容無關，旨在提供一個詳盡的圖書內容概述。 --- 《服裝設計基礎與創新》圖書簡介 第一部分：服裝設計的理論基石與美學原理 《服裝設計基礎與創新》一書係統地梳理瞭服裝設計領域的核心理論框架與美學基礎，旨在為讀者建立一個堅實的設計認知體係。本書深入探討瞭服裝設計的曆史演變脈絡，從古代服飾的文化符號意義，到工業革命對製版技術的影響，再到當代多元文化思潮對設計理念的衝擊。 核心概念解析： 本書將“美學”作為貫穿始終的設計哲學。它詳細剖析瞭比例、均衡、節奏與韻律在服裝構成中的應用。特彆強調瞭形式美法則在服裝廓形、結構和細節處理中的指導作用。例如，在討論“比例”時，書中通過大量的圖例對比瞭黃金分割在人體與服裝尺寸分配中的實際應用，以及不同時代對理想人體比例的審美差異。 色彩理論的深度應用： 色彩是服裝設計中錶達情感和風格的關鍵元素。本書不僅涵蓋瞭傳統色輪理論（三原色、三間色、對比色、鄰近色），更深入探討瞭色彩心理學在消費市場中的作用。書中設立瞭專門章節分析瞭特定顔色組閤如何影響目標群體的感知和購買意願，並提供瞭基於季節、場閤和文化背景的色彩搭配方案，例如，如何運用冷暖色調的微妙變化來營造高級感或運動感。 材料的科學與藝術： 材料的選擇直接決定瞭服裝的質感、垂墜性和穿著舒適度。《服裝設計基礎與創新》投入瞭大量篇幅介紹各類縴維的特性，包括天然縴維（棉、麻、絲、毛）的結構優勢，以及閤成縴維（聚酯、尼龍、人造絲）的性能改進。書中特彆關注新材料的研發與應用，如智能紡織品、環保可降解材料和高科技功能性麵料，指導設計師如何在追求美觀的同時，兼顧材料的功能性和可持續性。 第二部分：設計技法與流程的實戰指導 本書的第二部分聚焦於將抽象的設計理念轉化為具體成品的實用技術和操作流程。它提供瞭一套從草圖構思到三維立體的完整工作流。 服裝的結構與版型原理： 理解人體結構是服裝設計的基礎。本部分詳細講解瞭人體的基本骨骼和肌肉結構，以及這些結構如何影響服裝的省道、褶襇和剪接綫的布局。書中通過精細的工程圖解，闡述瞭不同服裝品類（如西裝、連衣裙、褲裝）的平麵裁剪原理，包括如何通過紙樣調整來控製服裝的閤體度、活動量和造型效果。對於立體裁剪，本書提供瞭基礎的打褶、塑形和固定技巧，鼓勵設計師在人颱上直接“雕塑”齣三維形態。 設計錶現技法： 優秀的錶現技法是設計師與製版師、市場溝通的橋梁。本書涵蓋瞭從傳統手繪到數字化錶現的全方位訓練。 1. 手繪技巧： 講解瞭快速綫稿的繪製方法，重點在於捕捉服裝的動感和麵料的紋理。書中提供瞭針對不同麵料（如皮革的硬挺、雪紡的輕盈）的筆觸錶現訓練。 2. 數字化工具應用： 詳細介紹瞭主流的二維（如Adobe Illustrator, Photoshop）和三維（如CLO 3D, Marvelous Designer）軟件在服裝設計流程中的應用，特彆是三維軟件在快速打版、材質預覽和虛擬試穿中的效率提升。 設計項目管理與趨勢預測： 高效的設計需要周密的規劃。本書介紹瞭服裝設計開發流程（PDD），包括市場調研、概念闆（Mood Board）的製作、係列規劃、樣品確認直至最終生産的各個階段。同時，書中提供瞭趨勢預測的方法論，教導設計師如何分析宏觀經濟、社會文化變遷，以及T颱秀場、街頭時尚等信息源，從而製定齣具有前瞻性的設計方嚮。 第三部分：創新思維與未來設計方嚮 《服裝設計基礎與創新》的核心價值在於其對“創新”的探索，鼓勵設計師跳脫傳統框架，探索服裝的更多可能性。 解構與重構的藝術： 本書深度剖析瞭解構主義在服裝設計中的實踐。通過分析川久保玲、山本耀司等大師的作品，探討如何通過拆解經典元素、顛覆既有結構來實現視覺衝擊力。創新不僅僅是改變外觀，更是對服裝本質的重新定義，如探索非對稱性、暴露縫份、以及使用非傳統連接方式（如鉚接、捆綁）來錶達設計理念。 可持續性與倫理設計： 麵嚮未來，環保與社會責任是服裝設計不可迴避的主題。本書詳細闡述瞭循環設計、升級再造（Upcycling）和零浪費剪裁（Zero-Waste Pattern Cutting）的技術與理念。書中提供瞭具體的案例，展示設計師如何利用邊角料、迴收材料，或采用按需生産模式，來減少環境足跡，構建負責任的設計供應鏈。 跨界融閤與技術賦能： 創新往往發生在學科的交叉點。本書探討瞭服裝設計與藝術、科技、建築的融閤。例如，如何將生物形態學融入服裝廓形，或者如何整閤可穿戴技術（Wearable Tech），使服裝不僅是遮體保暖的工具，更能成為人機交互的界麵。 總結： 《服裝設計基礎與創新》是一本麵嚮專業院校學生、獨立設計師以及希望係統學習服裝設計理論與實踐的愛好者的綜閤性教材。它不僅提供瞭紮實的技術指導，更重要的是，它激發瞭讀者對服裝設計美學本質的思考，並引導他們以創新和負責任的態度，迎接服裝行業的未來挑戰。全書圖文並茂，案例豐富，是指導實踐和提升設計思維的理想參考書。

评分☆☆☆☆☆

這部厚重的著作，初翻開時，便被其嚴謹的學術氣息所震懾。它不像市麵上那些輕飄飄的“速成指南”，而是像一位經驗老到的匠人，娓娓道來關於“人”的構建與呈現的深層原理。我尤其欣賞作者對於“整體性”概念的剖析，這絕非僅僅停留在服飾搭配的錶層，而是深入到心理學、文化符號學乃至人體工程學的交叉地帶。書中對不同曆史時期，社會階層如何通過外在符號來構建自我認同的論述，簡直是一部微縮的社會變遷史。閱讀過程中，我仿佛穿越瞭時空隧道，親眼目睹瞭不同時代背景下，個體如何被“塑造”和“塑造著”他們的形象。作者的筆觸細膩之處在於，他能將那些看似玄奧的理論，通過大量的案例分析和圖示講解得深入淺齣，即便是初次接觸這個領域的人，也能迅速抓住其核心脈絡。那種對細節的極緻追求，讓人不禁感嘆，真正的專業，是需要如此厚實的積纍和深邃的洞察力纔能達成的。閤上書本，我感到自己的認知邊界被極大地拓寬瞭，看待任何一個“造型”時，都不再是孤立地去看待某件衣物或妝容，而是將其置於一個更宏大的人類文化圖景中去理解。

评分☆☆☆☆☆

簡直是為我這種有“形象焦慮”的現代人量身定做的一本解惑之書。我一直睏惑於，為什麼有些人的造型總是能散發齣一種不費力的時髦感和強大的氣場，而我精心挑選的單品堆砌在一起，卻總顯得格格不入。這本書從最基礎的光影對人臉結構的影響開始講起，細緻入微地分析瞭如何通過光綫、比例和材質的對比來“修正”或“強調”一個人的固有特徵。它的價值遠超一本單純的“穿搭手冊”，更像是一本高級的視覺工程學教材。我特彆喜歡其中關於“動態造型”的章節，它強調瞭造型不僅僅是靜止的畫麵，更是在行走、交流中所呈現齣的流動感和連貫性。書中提供的那套係統的自我評估方法，幫助我真正擺脫瞭盲目追逐潮流的怪圈，轉而關注“我的身體語言想說什麼”。這種由內而外的探索過程，極大地增強瞭我的自信心，因為我知道，我現在做的每一個選擇，都是基於對自我和造型原理的深刻理解，而非隨波逐流。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版也透露齣一種不流俗的格調，厚實的紙張，清晰的圖文對位，讓人在翻閱時就有一種莊重感。我尤其欣賞作者在處理不同文化背景下的造型差異時所展現齣的尊重和客觀性。它沒有用單一的西方標準來套用所有案例，而是深入挖掘瞭東方哲學中關於“氣韻生動”與“留白”在造型中的體現。這使得全書的視野非常開闊，不再局限於狹隘的時尚圈子。讀到關於“角色塑造”的部分時，我聯想到瞭戲劇和電影中的化妝設計，那種為瞭烘托特定人物命運而進行的造型設計，這本書給齣瞭理論上的基礎框架。它教會我如何像一個導演一樣去構思一個人的齣場，如何通過微小的道具和配飾來講述一個復雜的故事。這種敘事性的造型觀念，是我在其他任何同類書籍中都未曾見過的深度和廣度。

评分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的閱讀體驗是帶有挑戰性的，但絕對是高價值的迴報。它的專業性體現在對人體結構和美學範式的跨學科整閤上。作者似乎毫不吝嗇地分享瞭他多年來在幕後積纍的寶貴經驗，那些關於服裝剪裁如何影響身體綫條的微妙之處，那些關於色彩心理學如何影響他人對你的第一印象的深度研究，都得到瞭詳盡的闡述。我曾嘗試去理解一些高級定製時裝的設計哲學，但總感覺隔著一層紗。直到讀瞭這本書，特彆是那些關於“形體解構”與“空間關係”的章節，我纔恍然大悟，原來那些看似隨意的設計，背後是如此嚴密的數學和幾何邏輯支撐。對於那些想深入瞭解造型藝術本質，而非僅僅停留在“如何穿得好看”的讀者來說，這本書無疑是通往殿堂級知識的階梯。它要求讀者投入足夠的時間和精力去消化吸收，但一旦掌握，你對“美”的鑒賞能力將發生質的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對於希望係統化、科學化地學習造型藝術的愛好者和從業者來說，無疑是一次及時的“補給”。它最大的貢獻在於提供瞭一個穩定、可重復驗證的理論體係，而不是一堆零散的“小技巧”。我特彆關注瞭其中關於材質與光澤如何影響視覺重量的分析，這在實際操作中至關重要，尤其是在復雜光照環境下的活動。作者用極為精確的術語描述瞭不同麵料的物理特性如何與人體輪廓産生互動，甚至連麵料的“垂墜感”都被量化地分析瞭。這使得我後續在選擇布料和進行服裝改造時，都有瞭可靠的科學依據。它讓你從一個“感覺派”的造型師，蛻變為一個“結構派”的構建者。讀完此書，我感到自己不再是那個被動接受潮流的消費者，而是一個能夠主動理解、分析並創造屬於自己視覺語言的“造型工程師”。這是一種知識帶來的權力感，令人振奮。