紅色範思哲 灰色阿瑪尼：跟大師學色彩搭配 (韓)崔京源,傅文慧 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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韓崔京源，傅文慧 著

圖書標籤:

• 色彩搭配
• 時尚
• 穿搭
• 色彩心理學
• 服裝設計
• 韓流
• 阿瑪尼
• 範思哲
• 崔京源
• 傅文慧

店鋪： 讀者科技圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506455497

商品編碼：30169642170

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2009-06-01

基本信息

書名：紅色範思哲 灰色阿瑪尼：跟大師學色彩搭配

定價：39.80元

作者：(韓)崔京源,傅文慧

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2009-06-01

ISBN：9787506455497

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.400kg

編輯推薦

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內容提要

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本書從“色”的角度對絢麗的時裝世界進行瞭探索。
它不是一大堆色彩理論的堆砌，而以巴黎、米蘭、紐約站立潮頭的高級時裝為例，分析時裝色彩的結構，探尋其獨特風格的根源，瞭解色彩帶給時裝的韻味，讓時尚的你以大師的手裝點生活。
本書適閤服裝設計師、色彩搭配師、形象設計師以及服裝專業、形象專業的師生作為參考書，更適閤時尚人士研讀學習。

目錄

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前言
PART 1 比時裝更炫目的是色彩——“色彩”是時裝的主角
絢麗的時裝世界
色彩之於時裝
為什麼不說是“藍色”，而說是“blue”
兼具感性和理性的時裝設計師
運用色彩理論打造獨我風格
韆顔萬色靠整理
用色相、純度和明度串起三條“色彩項鏈”
PART 2 手把手教你色彩搭配秘笈——珠聯璧閤，活用瞭鄰近色和互補色的時裝設計
所有色相都是親緣關係
三原色
色相環
鄰近色和互補色
想要保險的效果，那就穿鄰近色調的衣服吧
紅色係之熱情奔放——紅色的鄰近色
藍色係之清朗凝練——藍色的鄰近色
黃色係之純真稚嫩——黃色的鄰近色
想要惹人注目，盡情穿互補色吧
相配的色彩
穿一襲聖誕節的溫暖——紅色和綠色
秀身靚麗的青春——藍色和橙色
妝一束優雅和豐腴——黃色和紫色
用對比色打造奪目變幻
對比色的多重效果
PART 3 和諧而富於變化的時尚風格——明與暗的交響麯，活用瞭色彩明度的時裝設計
藏在色彩背後的色彩
黑白維度和色彩世界
明度變化帶來的視覺差異
三種明度關係
微調明暗，即可72變
職場打拼，我要鮮明清爽
居傢生活，我要流暢自然
燭光晚餐，我要神秘朦朧
聆聽心靈，我要動靜相宜
人生舞颱，我要光彩奪目
PART 4 格調高雅的時尚風格——含蓄之美，活用瞭色彩純度的時裝設計
激活色彩的人格
大牌為什麼都不用亮色？
如何馴服桀驁的暗色
讓我們都優雅起來
以都市的洗練展示優雅和華麗的氣質
以幽然深邃展示優雅和神秘的氣質
以朦朧氛圍展示神秘和優雅的氣質
展示的和高貴的氣質
展示沉靜中不失活潑的氣質
展示華麗而優雅的氣質
以沉靜和朦朧的神秘展示優雅的氣質
展示沉靜優雅的同時彰顯光彩照人的氣質
PART 5 創造時裝的色彩巨匠們
天纔的調色師——約翰·加裏亞諾
古銅色的魔術師——讓一保羅·戈爾捷
無色的煉金術師——喬治·阿瑪尼
鮮活的色彩精靈——馬剋·雅可布
性感女神的使者——多納泰拉·範思哲

作者介紹

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崔京源（韓):供職於媒體專欄連載文章及圖畫設計方嚮的作傢。首爾大學美術學院産業美術專業本科、産業設計專業碩士研究生畢業，在建國大學、延世大學、世宗大學等院校授課，研究生期間緻力於研究“韓國文化的傳統如何存現代設計中還原”。比紐約或米蘭的設計師們更關心如何在

文摘

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序言

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色彩的私語：構建視覺敘事的藝術 引言：解碼色彩背後的世界 色彩，作為人類感知世界最直接的媒介之一，早已超越瞭單純的光學現象。它滲透進我們的日常，影響著情緒、文化認同乃至商業決策。然而，在信息爆炸的今天，如何從海量的色彩信息中提煉齣真正有價值的知識，如何將理論知識轉化為實際的視覺美學構建能力，成為瞭每一個設計者、藝術傢乃至對生活品質有追求的人所麵臨的挑戰。 本書旨在提供一套係統而深入的色彩理論與實踐指南，它不依傍任何特定的品牌符號，而是專注於色彩的普適性規律、心理學影響、曆史演變以及在不同藝術領域中的應用策略。我們相信，真正的色彩大師，掌握的不是某個特定色闆的密碼，而是理解色彩如何“說話”的底層邏輯。 第一章：色彩的本質——從物理到心理的跨越 本章將從科學基石齣發，探討光的物理特性如何轉化為我們肉眼所見的色彩。我們將詳細剖析光譜、色相、明度、飽和度這三個核心要素的相互關係，並引入色彩空間模型（如RGB、CMYK、Lab）在不同媒介中的應用差異，清晰界定“屏幕上的紅”與“印刷上的紅”之間的本質區彆。 更重要的是，我們將深入挖掘色彩的心理學層麵。為什麼暖色調容易激發興奮感，而冷色調傾嚮於帶來平靜？不同文化背景下，同一顔色所承載的情感符號有何差異？例如，紅色在西方文化中象徵激情與危險，而在東方文化中則代錶喜慶與好運。我們通過案例分析，教授讀者如何精確調動色彩的心理暗示，以達到預期的溝通效果，避免産生誤解或不適的聯想。 第二章：曆史的色譜：大師的調色盤 色彩的應用從未脫離時代背景與藝術思潮。本章將帶領讀者穿越時空，迴顧藝術史上那些裏程碑式的色彩運用。 我們將聚焦於文藝復興時期對自然光影的精確捕捉，分析倫勃朗如何利用“暗調”營造戲劇性的深度；探討印象派畫傢如何摒棄傳統的描繪方式，轉而捕捉瞬間的光影變化和空氣中的色彩振動；並深入研究後印象派對色彩純度的極緻追求，例如塞尚如何用色彩來構建物體的內在結構，高更為色彩賦予瞭象徵意義。 此外，我們還將迴顧現代主義運動中色彩的革命性地位——從野獸派對原色的狂放使用，到包豪斯對功能性色彩的標準化探索。通過對這些大師作品的解構，讀者將學習到，色彩不是裝飾，而是組織畫麵、錶達思想的骨架。 第三章：實踐的基石：色彩和諧與衝突的構建 理論必須迴歸實踐。本章是關於“如何搭配”的核心指導。我們將徹底梳理色彩搭配的經典理論，包括互補色、鄰近色、三原色、四色組等傳統方案，並詳細闡述如何運用色輪來係統性地構建和諧的配色方案。 然而，我們更強調“打破規則”的藝術。真正齣色的設計往往建立在對規則的深刻理解之上，纔能進行有效的偏離。我們將教授讀者如何通過微調明度和飽和度，來平衡一組看似衝突的色彩，使之産生動態的視覺張力而非混亂。例如，如何通過降低一組高飽和度色彩的明度，使其在保持個性的同時，融入一個低調的背景之中。 本章將通過大量的平麵設計、室內空間和時裝搭配的實例，分析成功的色彩敘事是如何一步步搭建起來的——從確定主導色、輔助色到點綴色的層級關係，再到如何在有限的色彩範圍內創造齣無限的視覺層次感。 第四章：色彩與媒介的適應性 色彩的呈現依賴於載體。本章關注色彩在不同媒介中錶現的特殊性與挑戰。 在數字媒體領域，我們將討論屏幕的色彩管理（Gamma值、色域限製），以及動態色彩（如動畫、交互設計中的色彩變化）如何影響用戶體驗。在印刷領域，聚焦於色彩分離、墨水特性以及紙張對最終色彩呈現的影響，強調“所見即所得”背後的復雜流程。 對於三維空間（如建築與室內設計），色彩與材質的交互作用是關鍵。我們將探討光綫（自然光與人造光）如何重塑空間中的色彩感知，以及紋理如何影響色彩的視覺重量和溫度感。例如，啞光材質吸收光綫，使色彩看起來更深沉內斂；而高光澤材質反射光綫，使色彩顯得更明亮、更具活力。 第五章：色彩的情境敘事：從品牌到生活 色彩是品牌識彆的無形資産。本章聚焦於色彩在構建品牌身份和用戶體驗中的戰略作用。我們將分析一個強大的品牌色係是如何通過一緻性、區分性和聯想性來贏得市場注意力的。這不是關於模仿特定品牌的成功，而是理解色彩如何服務於品牌的核心價值和目標受眾。 在個人層麵，本書鼓勵讀者將色彩理論融入日常生活。無論是衣櫥的整理、傢居環境的布置，還是個人形象的打造，色彩都是最快速、最有效的自我錶達工具。我們將提供一套實用的“色彩情緒自檢”流程，幫助讀者識彆自己當前的情緒狀態，並選擇相應的色彩來平衡或增強這種感覺。 結論：駕馭色彩，錶達自我 色彩搭配的藝術，歸根結底，是對觀察力、理解力和創造力的綜閤訓練。本書提供的，是一套去品牌化、聚焦於普適性原理的知識體係。掌握瞭這些基礎，讀者便能自信地麵對任何色彩挑戰，不再被動接受既定的配色方案，而是能夠主動地、有目的地運用色彩語言，講述屬於自己的視覺故事。色彩的旅程永無止境，而現在，你已經擁有瞭理解其深層秘密的鑰匙。

评分☆☆☆☆☆

讀完前麵的導言，我感覺作者對色彩的理解非常細膩，仿佛能透過文字觸摸到麵料的紋理。我注意到作者似乎很強調“剋製”在色彩藝術中的重要性。這讓我聯想到，很多新手在色彩搭配時容易犯的錯誤就是“什麼都想要”，結果導緻畫麵或整體形象過於雜亂無章。我希望這本書能夠提供一些“減法”的哲學，教我們如何果斷地去除多餘的色彩，隻留下最精華的部分。例如，在用基礎色構建背景之後，如何挑選那個“決定性”的顔色，讓它在視覺上占據主導地位，卻又不至於喧賓奪主。我個人對曆史上的色彩應用非常感興趣，比如文藝復興時期對穩定色彩的偏愛，與現代主義對工業灰的推崇之間的聯係。如果能將這些曆史脈絡與當代設計結閤起來進行闡述，那這本書的厚度和深度就遠超一般的美妝或穿搭指南瞭。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我對色彩搭配的理解還停留在比較基礎的互補色和鄰近色的階段，希望能通過這本書躍升到一個更高的層次，也許是學習如何運用色彩的“重量感”和“溫度感”。紅色和灰色，在我看來，一個是熱情的火焰，一個是冰冷的鋼鐵，如何讓它們在視覺上既能互相支撐，又不會互相吞噬，這絕對是一門高深的學問。我希望書中能夠深入剖析色彩的心理投射，比如在商業環境中，不同色彩組閤如何影響消費者的購買決策；或者在藝術創作中，如何利用色彩的對比來引導觀眾的目光流嚮。我尤其期待關於“質感”與色彩如何共舞的探討。畢竟，同樣是紅色，絲絨、皮革、羊毛和雪紡呈現齣的視覺效果是天壤之彆。如果這本書能提供一套係統的、可操作的色彩分析工具，讓我能夠自信地麵對任何復雜的色彩挑戰，那對我來說就太有價值瞭。

评分☆☆☆☆☆

我抱著極大的好奇心翻開瞭這本書，首先吸引我的是它排版上那種仿佛置身於意大利米蘭高級定製工作室的氛圍感。那種精緻、考究的字體選擇和留白處理，無聲地訴說著對細節的極緻追求。我特彆留意瞭那些關於“配搭”的論述，因為在我的日常穿搭和室內設計實踐中，色彩的拿捏總是一個微妙的平衡藝術。我希望能從中學到一些突破常規的配色思路，比如如何打破色彩純度（Saturation）的常規限製，或者在處理復雜圖案時，如何快速鎖定主色調和輔助色。我期待的不是那種教科書式的色輪分析，而是更多基於實踐經驗的“頓悟”時刻。比如，當一個空間或一身著裝的基調已經確定後，如何通過一個跳躍的、意想不到的色彩點綴（Accent Color）來賦予整體造型靈魂。如果書中能穿插一些設計師或藝術傢的個人筆記，分享他們是如何在日常生活中捕捉靈感的瞬間，那會讓我覺得這本書的內容更加鮮活和富有生命力，而不是冰冷的理論堆砌。

评分☆☆☆☆☆

這本封麵設計得極具衝擊力，"紅色範思哲，灰色阿瑪尼"這樣的標題組閤，一下子就抓住瞭我的眼球。我原本以為這會是一本專注於奢侈品牌色彩哲學的深度解讀，那種帶著時尚圈八卦和設計師靈感的乾貨。畢竟，提到範思哲和阿瑪尼，聯想到的不僅僅是服裝本身，更是一種身份、一種態度。我期待看到的是作者如何將這兩種截然不同的色彩語言——熱烈奔放的紅與沉穩內斂的灰——進行碰撞與融閤，或許是關於如何用極簡主義的灰調來平衡張揚的紅，或者反過來，如何在經典中注入一絲叛逆的火焰。更深一層想，我希望它能探討色彩如何影響情緒和心理，比如紅色在不同文化背景下的解讀差異，以及灰色如何成為現代都市人尋求平靜的背景色。如果能配上大量高清的、不同光綫下對這些色彩的細緻捕捉和分析，那就更完美瞭。我尤其關注那些關於“大師”如何看待色彩的章節，那些關於光影、材質與色彩的互動關係，那些藏在T颱燈光背後的色彩科學和藝術直覺，這些都是我渴望學習和藉鑒的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字充滿瞭現代都市的疏離感和奢華氣息，這讓我對它如何處理“光綫”這一核心要素抱有很高的期望。色彩的感知，本質上就是光綫反射的結果，沒有光，色彩就失去瞭意義。我非常期待書中能有專門的章節來講解自然光、人工照明（冷光、暖光）對紅色和灰色的具體影響。一個在正午陽光下看起來高級的灰色，在昏暗的餐廳燈光下，會不會瞬間變得沉悶或發黃？一個在秀場強光下耀眼的紅色，在日常通勤的街頭又該如何調整比例？如果作者能提供一些實用的“場景化”色彩應用指南，例如“如何在會議室中運用色彩建立權威感”或“如何在夜晚的派對上利用紅與灰營造神秘氛圍”，那將是這本書最大的亮點。我希望它不僅是關於“看”色彩，更是關於“駕馭”色彩，讓色彩成為我錶達自我的無聲語言。