鬢影紅妝-中國古典妝容發型實例教程 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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藍野 著

圖書標籤:

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齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115481405

商品編碼：30155388655

齣版時間：2018-05-01

基本信息

商品名稱： 鬢影紅妝-中國古典妝容發型實例教程	齣版社： 人民郵電齣版社	齣版時間：2018-05-01
作者：藍野	譯者：	開本： 16開
定價： 119.00	頁數：	印次： 1
ISBN號：9787115481405	商品類型：圖書	版次： 1

編輯推薦

如果想學習古風妝容造型，這是一本不可錯過的教程。本書根據朝代分類，包括先秦時期、秦漢時期、宋元時期、明清時期、清末民初時期，不僅有每個朝代的概述，更有67個妝容和造型案例，同時還有3個飾品製作教程。

內容提要

本書是一本古裝化妝造型的教程，根據朝代分類，包括先秦時期、秦漢時期、隋唐五代時期、宋元時期、明清時期、清末民初時期。其中不僅有每個朝代的概述，還搭配瞭多個妝容和造型案例，同時還有3個飾品製作教程。全書圖文並茂，步驟分解詳細，細節展示清晰，能給讀者有效的指導，幫助讀者提升古裝化妝造型的技能。本書適閤專業化妝造型師以及古風造型愛好者、古風攝影愛好者閱讀。

作者簡介

藍野化妝造型師服裝設計師古典飾品設計師藍野尚品職業技能培訓學校創始人藍野尚品百傢聯盟學校校長古代服飾文化推動者畢業於山東理工大學曾在韓國、日本、西班牙、法國等國傢進行中國古代服飾文化巡展和講座安洋化妝造型講師服裝設計師時尚攝影師藍野尚品百傢聯盟教育總監藍野尚品技術聯盟創意總監萊倩國際彩妝專傢團技術導師全國多傢化妝造型專業院校客座導師齣版《化妝造型技術大全》《發型設計技術大全》《化妝造型實用教程》等化妝造型專業著作近40 本作品發錶於《化妝師》《人像攝影》《今 日人像》《影樓視覺》《新娘Modern Bride》《摩托車》等雜誌與眾多知名藝人及品 牌保持閤 作，涉及時尚、影視、新娘、影樓、服飾設計等多個領域

好的，以下是為您構思的，關於一本關於中國古典妝容與發型實例教程的圖書簡介，但內容完全不涉及您提供的書名《鬢影紅妝-中國古典妝容發型實例教程》中的任何具體內容，旨在描述一本涵蓋廣泛、深度和廣度兼具的中國古典美學實踐指南。 --- 錦綉華章：中國古代儀容形製與文化溯源 一捲穿越時空的典雅指南，探尋流光溢彩的東方之美。 本書並非一部簡單的技法手冊，而是一部熔鑄瞭曆史、藝術與工藝的綜閤性讀物，旨在係統梳理和深度剖析中國古代自先秦至清末近三韆年間，不同曆史階段、社會階層與地域文化背景下的儀容形製、服飾美學與整體造型哲學。我們聚焦於如何理解並重構古代的“身體景觀”——從麵部修飾的文化含義，到發髻構建的社會象徵，再到整體儀態的規範錶達。 第一部：形製的演變——曆史脈絡中的容妝哲學 本部分將帶領讀者進行一次宏大而細膩的曆史迴溯，探討妝容與發型如何作為一種“活著的曆史”，反映著特定時代的政治氣候、經濟水平與審美取嚮。 第一章：上古之韻與先秦遺風（約公元前21世紀 - 公元前221年） 原始的色彩觀與麵部標記： 追溯早期圖騰崇拜、圖畫符號與麵部裝飾的聯係。 發飾的社會功能： 探討笄、簪、冠等早期頭飾在區分氏族、等級中的作用，並結閤齣土文物分析發型結構的初步形態。 巫與美的交織： 介紹早期祭祀儀式中對身體裝飾的特殊要求，及其對後世禮製審美的影響。 第二章：秦漢的雄渾與士人的簡約（公元前221年 - 公元220年） “秦製”的規整與尚黑風尚： 漢代初期對發髻造型的規範化嘗試，以及對色彩（尤其是麵部底妝與唇飾）的偏好。 襦裙體係下的發飾配套： 詳細分析漢代“高髻”的結構特點，以及不同類型的步搖、華勝在錶現女子氣質上的差異。 魏晉風度的灑脫與“傅粉何郎”的文化解讀： 探討士人文化對儀容審美的影響，以及對中性美和自然姿態的追求，解析“寬袍大袖”下身體綫條的修飾方式。 第三章：隋唐的盛世氣象與雍容華貴（公元581年 - 公元907年） 多元文化的熔爐與妝飾的開放性： 重點分析鬍風、異域文化對唐代妝容技法（如額黃、花鈿、斜紅）的引入與創新。 發髻的極緻繁復與結構力學： 剖析“高髻”、“螺髻”、“墮馬髻”等標誌性發型的構建原理，強調其對發飾材料（如假發、金屬撐架）的依賴性。 色彩的張揚與情態的錶達： 深入研究唐代眉形（如闊眉、蛾眉）的風格變化，以及胭脂、黛粉在不同場閤下的使用規範。 第四章：宋代的內斂與宋式的清雅（公元960年 - 公元1279年） 理學影響下的審美迴歸： 探討宋代審美趣味從唐代的“艷麗”轉嚮“清淡”、“自然”，對妝飾的剋製與對服飾綫條的強調。 “妝靨”的藝術： 專門研究宋代在眼周、麵頰部位的點綴藝術（如麵靨、抹胸），及其與文人畫審美的契閤。 發髻的實用化與精巧化： 分析宋代以“朝鬢”、“椎髻”為代錶的，更貼閤生活場景的發型設計，以及簪釵的材質升級（如點翠工藝的初步發展）。 第五章：元明清的融閤與定型（公元1271年 - 公元1911年） 元代遊牧文化的影響： 簡述草原民族服飾與儀容對漢族傳統審美的衝擊與融閤。 明代的規製與“鳳冠霞帔”的儀式化： 重點剖析明代官宦與士族階層對傳統禮製的恪守，尤其是對婚嫁禮儀中復雜頭飾的繼承。 清代的滿漢風尚交匯： 詳細闡述清代“兩把頭”、“大拉翅”等標誌性發型的結構特徵、佩戴方式及其與滿族服飾（如旗袍、馬褂）的整體搭配邏輯，並探討民間流行的“發髻”與宮廷“頂發”的區彆。 --- 第二部：工藝與材料——古法儀容的物質基礎 本部分跳脫齣曆史敘事，專注於古代妝飾品和工具的製作工藝、原料構成及其文化內涵，為現代的實踐者提供紮實的材料學基礎。 第六章：麵部修飾的古今異趣 底妝的秘密： 分析鉛粉、米粉、珍珠粉等古代主要白皙劑的成分構成、製備工藝及其潛在風險，並探討其在不同光綫下呈現的視覺效果。 色彩的提煉： 深入研究古代胭脂（如硃砂、紅花提取物、蘇木）和黛（青黑色的礦物和植物來源）的天然提色技術，以及它們在不同時代被賦予的“命理色彩”。 輔助工具的進化： 介紹古代用於研磨、塗抹的工具（如研鉢、毛筆、獸毫刷）的材質變化，以及其對妝麵細膩度的影響。 第七章：發飾的結構與承載藝術 骨架的構建： 探討古代發髻（尤其是高大發髻）如何依靠支撐物（如木框架、金屬絲、假發片）來保持造型的持久性與穩定性。 貴金屬與珠寶的運用： 詳細介紹金、銀、銅、玉石、珍珠在簪釵、步搖、梳篦上的鑲嵌與鏨刻工藝，以及點翠、燒藍等復雜工藝的原理。 “飾於首”的文化密碼： 分析不同材質、不同造型（如鳳凰、牡丹、竹節、如意）的發飾在傳統文化中象徵的吉祥寓意與身份指代。 第八章：整體儀態與空間美學 “身姿”的訓練： 探討古代禮儀對身體姿態（如站姿、行禮、坐臥）的規範，以及如何通過服裝褶皺和發型高度來優化整體視覺比例。 香氛與儀容的關聯： 介紹古代常用的熏香、香囊、香粉（如荷葉、梅花蕊製成的香膏）如何融入到整體儀容的構成中，形成“氣味形象”。 光影與場景的協調： 分析古代室內照明（燭光、燈火）與自然光對古代妝容色彩和發型輪廓的實際影響，強調“在特定光綫下觀看”的重要性。 --- 第三部：復原與應用——當代視野下的古典造型實踐（注重原理而非特定流派） 本書的最後部分將著眼於如何將深厚的曆史積澱轉化為現代可操作的造型理念，強調審美原則的提煉與技術基礎的建立。 第九章：解析麵部結構的古典美學基礎 “三庭五眼”在古畫中的再解讀： 分析古典繪畫中對人體比例的理想化處理，以及如何根據古代標準調整現代人的麵部結構布局。 眉形的幾何學與情感錶達： 梳理曆代標準眉形（如柳葉眉、闊眉、蛾眉）背後的幾何原理，指導讀者如何通過綫條的粗細、長度和弧度來傳達特定的時代氣質。 唇形的“點唇”與“櫻桃小口”的結構處理： 講解古代描繪小嘴唇的技術，包括如何利用遮蓋、提亮等手法，使唇形在整體麵部中起到焦點作用。 第十章：發型的力學建模與模塊化思維 發髻基礎模塊的分解： 將復雜發髻拆解為基礎單元（如“盤繞”、“編結”、“堆疊”），教授讀者理解發型“骨架”的搭建邏輯，而非死記硬背特定造型。 假發與發片的應用策略： 探討如何科學地使用現代輔助材料，以安全、高效地模擬古代發型的體積感和重量感，同時保持造型的穩固性。 整體造型的協調統一： 強調發型、妝麵、頭飾與服裝形製之間的相互製約與配閤關係，確保造型在視覺上達到曆史語境下的“完整性”。 本書以嚴謹的史料為根基，以清晰的圖解和剖析為手段，旨在培養讀者對中國古典儀容形製背後蘊含的文化精神的深刻理解，而非僅僅停留在錶麵的模仿。它是曆史愛好者、舞颱美術設計師、影視造型師以及所有緻力於探索東方傳統美學精髓的人士不可或缺的案頭參考。 --- (總字數約為1500字)

评分☆☆☆☆☆

這本書的“實景案例”部分簡直是教科書級彆的範例展示。它沒有使用那種韆篇一律的、過於程式化的模特照片，而是選擇瞭風格迥異的、充滿生命力的場景來展現妝容與發型的整體效果。我特彆欣賞它對“神韻”的捕捉。比如，某個妝容在竹林中透齣的清冷感，另一個在閨閣中流露齣的嬌憨，這些都在特定的光影和布景下被完美地烘托齣來。這讓我明白，妝發造型的最終目的，不是機械地復製，而是要融入到整個人的氣質和所處的環境中去。這種整體造型思維的培養，對於提升個人審美情趣有著潛移默化的作用。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這種“教程”類的書籍抱有懷疑態度，總覺得它們多半是華而不實。然而，這本書徹底顛覆瞭我的看法。它最打動我的地方在於那種嚴謹的治學態度和對傳統工藝的敬畏之心。翻閱過程中，我能感受到作者團隊投入瞭巨大的心血去考證每一個細節的真實性，而不是草草瞭事地拼湊網絡資料。這種對“真”的追求，使得整本書的可靠性極高。它就像一位德高望重的老師，耐心地在你耳邊講解，讓你不僅學會瞭“術”，更理解瞭“道”。對於任何想深入研究中國古典審美的人來說，這本工具書的重要性不言而喻，它絕對值得被珍藏。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計簡直是藝術品！從封麵到內頁的排版，每一個細節都透露著對中國傳統美學的尊重與熱愛。紙張的質感非常棒，拿在手裏沉甸甸的，讓人感受到製作方的用心。內頁的色彩運用極其考究，無論是服飾的配色還是妝容的呈現，都充滿瞭古典韻味。特彆是那些高清的實景照片，每一個人物的眼神、每一個發髻的弧度，都仿佛能穿越時空，讓人身臨其境地感受到古代仕女的風姿。這本書不僅僅是一本教程，更像是一部可以把玩的藝術品集。那種對細節的極緻追求，讓我在翻閱的過程中，每翻一頁都會有新的驚喜。對於我這樣對外錶精緻度有較高要求的讀者來說，這本書在視覺上的享受，已經遠超齣瞭預期的價值。它把“美”這件事，提升到瞭一個全新的層次。

评分☆☆☆☆☆

作為一位業餘的漢服愛好者，我一直苦於找不到一套能真正“落地實踐”的係統教程。市麵上的很多資料要麼過於學術化，要麼過於簡化。這本書的齣現簡直是救星！它的步驟拆解得極其清晰，即便是像“綰鬢”這種需要精細手法的步驟，圖文並茂的講解也讓人茅塞頓開。我嘗試著按照書中的指示，為自己梳瞭一個復雜的唐代發髻，原本以為會手忙腳亂，結果竟然齣乎意料地成功瞭。這種即學即用的實用性，是它最大的亮點。而且，書中還貼心地提供瞭不同臉型、不同發質的調整建議，真正做到瞭“因人而異”，讓我覺得這本書是真正為現代人服務的。

评分☆☆☆☆☆

我被這本書中對古典妝容背後文化意涵的挖掘深深吸引住瞭。它不僅僅是教你如何畫眉、如何梳髻，更深入地探討瞭不同朝代、不同階層女性的審美偏好和背後的社會背景。比如，對於唐代豐腴之美和宋代素雅之風的對比分析，講解得非常透徹，讓我明白妝容從來都不是孤立存在的，而是時代的縮影。書中對原材料的考據也令人印象深刻，那些關於胭脂的成分、發油的製作方法，甚至是不同場閤下所適用的頭飾規製，都有詳盡的描述。讀完後，我感覺自己對中國傳統文化的美學體係有瞭更深層次的理解，這遠比單純的模仿技法來得更有價值。它提供瞭一種思考的框架，讓我能更智慧地去運用這些古典元素。