鬓影红妆-中国古典妆容发型实例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蓝野 著

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店铺： 北新网图书专营店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115481405

商品编码：30155388655

出版时间：2018-05-01

基本信息

商品名称： 鬓影红妆-中国古典妆容发型实例教程	出版社： 人民邮电出版社	出版时间：2018-05-01
作者：蓝野	译者：	开本： 16开
定价： 119.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787115481405	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

如果想学习古风妆容造型，这是一本不可错过的教程。本书根据朝代分类，包括先秦时期、秦汉时期、宋元时期、明清时期、清末民初时期，不仅有每个朝代的概述，更有67个妆容和造型案例，同时还有3个饰品制作教程。

内容提要

本书是一本古装化妆造型的教程，根据朝代分类，包括先秦时期、秦汉时期、隋唐五代时期、宋元时期、明清时期、清末民初时期。其中不仅有每个朝代的概述，还搭配了多个妆容和造型案例，同时还有3个饰品制作教程。全书图文并茂，步骤分解详细，细节展示清晰，能给读者有效的指导，帮助读者提升古装化妆造型的技能。本书适合专业化妆造型师以及古风造型爱好者、古风摄影爱好者阅读。

作者简介

蓝野化妆造型师服装设计师古典饰品设计师蓝野尚品职业技能培训学校创始人蓝野尚品百家联盟学校校长古代服饰文化推动者毕业于山东理工大学曾在韩国、日本、西班牙、法国等国家进行中国古代服饰文化巡展和讲座安洋化妆造型讲师服装设计师时尚摄影师蓝野尚品百家联盟教育总监蓝野尚品技术联盟创意总监莱倩国际彩妆专家团技术导师全国多家化妆造型专业院校客座导师出版《化妆造型技术大全》《发型设计技术大全》《化妆造型实用教程》等化妆造型专业著作近40 本作品发表于《化妆师》《人像摄影》《今 日人像》《影楼视觉》《新娘Modern Bride》《摩托车》等杂志与众多知名艺人及品 牌保持合 作，涉及时尚、影视、新娘、影楼、服饰设计等多个领域

好的，以下是为您构思的，关于一本关于中国古典妆容与发型实例教程的图书简介，但内容完全不涉及您提供的书名《鬓影红妆-中国古典妆容发型实例教程》中的任何具体内容，旨在描述一本涵盖广泛、深度和广度兼具的中国古典美学实践指南。 --- 锦绣华章：中国古代仪容形制与文化溯源 一卷穿越时空的典雅指南，探寻流光溢彩的东方之美。 本书并非一部简单的技法手册，而是一部熔铸了历史、艺术与工艺的综合性读物，旨在系统梳理和深度剖析中国古代自先秦至清末近三千年间，不同历史阶段、社会阶层与地域文化背景下的仪容形制、服饰美学与整体造型哲学。我们聚焦于如何理解并重构古代的“身体景观”——从面部修饰的文化含义，到发髻构建的社会象征，再到整体仪态的规范表达。 第一部：形制的演变——历史脉络中的容妆哲学 本部分将带领读者进行一次宏大而细腻的历史回溯，探讨妆容与发型如何作为一种“活着的历史”，反映着特定时代的政治气候、经济水平与审美取向。 第一章：上古之韵与先秦遗风（约公元前21世纪 - 公元前221年） 原始的色彩观与面部标记： 追溯早期图腾崇拜、图画符号与面部装饰的联系。 发饰的社会功能： 探讨笄、簪、冠等早期头饰在区分氏族、等级中的作用，并结合出土文物分析发型结构的初步形态。 巫与美的交织： 介绍早期祭祀仪式中对身体装饰的特殊要求，及其对后世礼制审美的影响。 第二章：秦汉的雄浑与士人的简约（公元前221年 - 公元220年） “秦制”的规整与尚黑风尚： 汉代初期对发髻造型的规范化尝试，以及对色彩（尤其是面部底妆与唇饰）的偏好。 襦裙体系下的发饰配套： 详细分析汉代“高髻”的结构特点，以及不同类型的步摇、华胜在表现女子气质上的差异。 魏晋风度的洒脱与“傅粉何郎”的文化解读： 探讨士人文化对仪容审美的影响，以及对中性美和自然姿态的追求，解析“宽袍大袖”下身体线条的修饰方式。 第三章：隋唐的盛世气象与雍容华贵（公元581年 - 公元907年） 多元文化的熔炉与妆饰的开放性： 重点分析胡风、异域文化对唐代妆容技法（如额黄、花钿、斜红）的引入与创新。 发髻的极致繁复与结构力学： 剖析“高髻”、“螺髻”、“堕马髻”等标志性发型的构建原理，强调其对发饰材料（如假发、金属撑架）的依赖性。 色彩的张扬与情态的表达： 深入研究唐代眉形（如阔眉、蛾眉）的风格变化，以及胭脂、黛粉在不同场合下的使用规范。 第四章：宋代的内敛与宋式的清雅（公元960年 - 公元1279年） 理学影响下的审美回归： 探讨宋代审美趣味从唐代的“艳丽”转向“清淡”、“自然”，对妆饰的克制与对服饰线条的强调。 “妆靥”的艺术： 专门研究宋代在眼周、面颊部位的点缀艺术（如面靥、抹胸），及其与文人画审美的契合。 发髻的实用化与精巧化： 分析宋代以“朝鬓”、“椎髻”为代表的，更贴合生活场景的发型设计，以及簪钗的材质升级（如点翠工艺的初步发展）。 第五章：元明清的融合与定型（公元1271年 - 公元1911年） 元代游牧文化的影响： 简述草原民族服饰与仪容对汉族传统审美的冲击与融合。 明代的规制与“凤冠霞帔”的仪式化： 重点剖析明代官宦与士族阶层对传统礼制的恪守，尤其是对婚嫁礼仪中复杂头饰的继承。 清代的满汉风尚交汇： 详细阐述清代“两把头”、“大拉翅”等标志性发型的结构特征、佩戴方式及其与满族服饰（如旗袍、马褂）的整体搭配逻辑，并探讨民间流行的“发髻”与宫廷“顶发”的区别。 --- 第二部：工艺与材料——古法仪容的物质基础 本部分跳脱出历史叙事，专注于古代妆饰品和工具的制作工艺、原料构成及其文化内涵，为现代的实践者提供扎实的材料学基础。 第六章：面部修饰的古今异趣 底妆的秘密： 分析铅粉、米粉、珍珠粉等古代主要白皙剂的成分构成、制备工艺及其潜在风险，并探讨其在不同光线下呈现的视觉效果。 色彩的提炼： 深入研究古代胭脂（如朱砂、红花提取物、苏木）和黛（青黑色的矿物和植物来源）的天然提色技术，以及它们在不同时代被赋予的“命理色彩”。 辅助工具的进化： 介绍古代用于研磨、涂抹的工具（如研钵、毛笔、兽毫刷）的材质变化，以及其对妆面细腻度的影响。 第七章：发饰的结构与承载艺术 骨架的构建： 探讨古代发髻（尤其是高大发髻）如何依靠支撑物（如木框架、金属丝、假发片）来保持造型的持久性与稳定性。 贵金属与珠宝的运用： 详细介绍金、银、铜、玉石、珍珠在簪钗、步摇、梳篦上的镶嵌与錾刻工艺，以及点翠、烧蓝等复杂工艺的原理。 “饰于首”的文化密码： 分析不同材质、不同造型（如凤凰、牡丹、竹节、如意）的发饰在传统文化中象征的吉祥寓意与身份指代。 第八章：整体仪态与空间美学 “身姿”的训练： 探讨古代礼仪对身体姿态（如站姿、行礼、坐卧）的规范，以及如何通过服装褶皱和发型高度来优化整体视觉比例。 香氛与仪容的关联： 介绍古代常用的熏香、香囊、香粉（如荷叶、梅花蕊制成的香膏）如何融入到整体仪容的构成中，形成“气味形象”。 光影与场景的协调： 分析古代室内照明（烛光、灯火）与自然光对古代妆容色彩和发型轮廓的实际影响，强调“在特定光线下观看”的重要性。 --- 第三部：复原与应用——当代视野下的古典造型实践（注重原理而非特定流派） 本书的最后部分将着眼于如何将深厚的历史积淀转化为现代可操作的造型理念，强调审美原则的提炼与技术基础的建立。 第九章：解析面部结构的古典美学基础 “三庭五眼”在古画中的再解读： 分析古典绘画中对人体比例的理想化处理，以及如何根据古代标准调整现代人的面部结构布局。 眉形的几何学与情感表达： 梳理历代标准眉形（如柳叶眉、阔眉、蛾眉）背后的几何原理，指导读者如何通过线条的粗细、长度和弧度来传达特定的时代气质。 唇形的“点唇”与“樱桃小口”的结构处理： 讲解古代描绘小嘴唇的技术，包括如何利用遮盖、提亮等手法，使唇形在整体面部中起到焦点作用。 第十章：发型的力学建模与模块化思维 发髻基础模块的分解： 将复杂发髻拆解为基础单元（如“盘绕”、“编结”、“堆叠”），教授读者理解发型“骨架”的搭建逻辑，而非死记硬背特定造型。 假发与发片的应用策略： 探讨如何科学地使用现代辅助材料，以安全、高效地模拟古代发型的体积感和重量感，同时保持造型的稳固性。 整体造型的协调统一： 强调发型、妆面、头饰与服装形制之间的相互制约与配合关系，确保造型在视觉上达到历史语境下的“完整性”。 本书以严谨的史料为根基，以清晰的图解和剖析为手段，旨在培养读者对中国古典仪容形制背后蕴含的文化精神的深刻理解，而非仅仅停留在表面的模仿。它是历史爱好者、舞台美术设计师、影视造型师以及所有致力于探索东方传统美学精髓的人士不可或缺的案头参考。 --- (总字数约为1500字)

评分☆☆☆☆☆

这本书的“实景案例”部分简直是教科书级别的范例展示。它没有使用那种千篇一律的、过于程式化的模特照片，而是选择了风格迥异的、充满生命力的场景来展现妆容与发型的整体效果。我特别欣赏它对“神韵”的捕捉。比如，某个妆容在竹林中透出的清冷感，另一个在闺阁中流露出的娇憨，这些都在特定的光影和布景下被完美地烘托出来。这让我明白，妆发造型的最终目的，不是机械地复制，而是要融入到整个人的气质和所处的环境中去。这种整体造型思维的培养，对于提升个人审美情趣有着潜移默化的作用。

评分☆☆☆☆☆

作为一位业余的汉服爱好者，我一直苦于找不到一套能真正“落地实践”的系统教程。市面上的很多资料要么过于学术化，要么过于简化。这本书的出现简直是救星！它的步骤拆解得极其清晰，即便是像“绾鬓”这种需要精细手法的步骤，图文并茂的讲解也让人茅塞顿开。我尝试着按照书中的指示，为自己梳了一个复杂的唐代发髻，原本以为会手忙脚乱，结果竟然出乎意料地成功了。这种即学即用的实用性，是它最大的亮点。而且，书中还贴心地提供了不同脸型、不同发质的调整建议，真正做到了“因人而异”，让我觉得这本书是真正为现代人服务的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计简直是艺术品！从封面到内页的排版，每一个细节都透露着对中国传统美学的尊重与热爱。纸张的质感非常棒，拿在手里沉甸甸的，让人感受到制作方的用心。内页的色彩运用极其考究，无论是服饰的配色还是妆容的呈现，都充满了古典韵味。特别是那些高清的实景照片，每一个人物的眼神、每一个发髻的弧度，都仿佛能穿越时空，让人身临其境地感受到古代仕女的风姿。这本书不仅仅是一本教程，更像是一部可以把玩的艺术品集。那种对细节的极致追求，让我在翻阅的过程中，每翻一页都会有新的惊喜。对于我这样对外表精致度有较高要求的读者来说，这本书在视觉上的享受，已经远超出了预期的价值。它把“美”这件事，提升到了一个全新的层次。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书中对古典妆容背后文化意涵的挖掘深深吸引住了。它不仅仅是教你如何画眉、如何梳髻，更深入地探讨了不同朝代、不同阶层女性的审美偏好和背后的社会背景。比如，对于唐代丰腴之美和宋代素雅之风的对比分析，讲解得非常透彻，让我明白妆容从来都不是孤立存在的，而是时代的缩影。书中对原材料的考据也令人印象深刻，那些关于胭脂的成分、发油的制作方法，甚至是不同场合下所适用的头饰规制，都有详尽的描述。读完后，我感觉自己对中国传统文化的美学体系有了更深层次的理解，这远比单纯的模仿技法来得更有价值。它提供了一种思考的框架，让我能更智慧地去运用这些古典元素。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种“教程”类的书籍抱有怀疑态度，总觉得它们多半是华而不实。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它最打动我的地方在于那种严谨的治学态度和对传统工艺的敬畏之心。翻阅过程中，我能感受到作者团队投入了巨大的心血去考证每一个细节的真实性，而不是草草了事地拼凑网络资料。这种对“真”的追求，使得整本书的可靠性极高。它就像一位德高望重的老师，耐心地在你耳边讲解，让你不仅学会了“术”，更理解了“道”。对于任何想深入研究中国古典审美的人来说，这本工具书的重要性不言而喻，它绝对值得被珍藏。