影像文化志通论 9787504354679 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张雅欣 著

图书标签:

• 影像文化
• 文化研究
• 传播学
• 媒介理论
• 视觉文化
• 电影研究
• 大众文化
• 符号学
• 文化批评
• 艺术理论

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504354679

商品编码：30111849345

包装：平装

出版时间：2008-01-01

基本信息

书名：影像文化志通论

定价：29.00元

作者：张雅欣

出版社：中国广播影视出版社

出版日期：2008-01-01

ISBN：9787504354679

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.300kg

编辑推荐

---

本书围绕着影像文化志的实践，既有历史的追溯，吸收了文化人类学的学理和方法论知识，又有从文化志的高度出发对具体实践过程的分析，更难得的是对影像技术性观看行为的解读，对专业人士和普通读者都有重要的意义。

内容提要

---

影像，是一个可以跨越多掌科进行研究的对象，仅仅在对于纪实照片、影视纪录片的传统研究领域中，涉及到的学科旧有美学、艺术学、大众传播学、影视学、新文学。文化，同样也是跨越了诸多学科的研究对象，它涉及的学科范围包括：民族学、民族志学、文化人类学、民俗学、民俗志学、社会学、历史学等诸多学科。志，则是记录。影像文化志，就是用影像语言完成的对于文化的记录。

目录

---

部分 绪论
　章 影像文化志的历史回溯——从民族志电影到跨学科的影像文化志
　　节 影像文化志的滥觞期
　　第二节 影像文化志的发展期
　　第三节 影像文化志的成熟期
　　第四节 影像文化志的大众传媒化时期
　　第五节 中国影像文化志的演变历程
　第二章 何谓影像文化志
　　节 影像文化志的范畴
　　第二节 影像文化志的记录功能
　　第三节 定义影像文化志
第二部分 影像文化志的文本构成
　第三章 前期准备
　　节 自我立场
　　第二节 选题意识
　　第三节 影像文化志作者的职业操守
　第四章 拍摄方法
　　节 景别的意义
　　第二节 视线的意义
　　第三节 拍摄步骤
　　第四节 过程的拍摄
　　第五节 访谈的拍摄
　第五章 结构、编辑与后期制作
　　节 结构方式
　　第二节 影像编辑
　　第三节 声音与文字
第三部分 解读影像文化志
　第六章 对民众文化的形象认知
　　节 影像文化志与民众文化的关系
　　第二节 对文化的形象翻译
　　第三节 解读影像的真实
　第七章 影像文化志的观看方式
　　节 客观视角
　　第二节 主观视角
　　第三节 影像文化志的观看方式
结论
主要参考文献
后记

作者介绍

---

张雅欣，女，北京广播学院电视系电视新闻摄影专业学士；日本成城大学文学院美学艺术学硕士；北京师范大学文学院民俗学博士；现为中国传媒大学电视与新闻学院教授，电视节目研究所所长。 　　主要著作《电视概论》；《中外纪录片比较》；《纪录片比较研究：民众文化的

文摘

---

序言

---

好的，这里是为您构思的，关于一本不涉及《影像文化志通论 9787504354679》内容的图书简介，力求详尽且自然流畅。 --- 《时间的织物：人类文明的变迁与记忆的构建》 一卷跨越千年，深入探究人类如何感知、记录并传承自身历史的宏大叙事。 在这部鸿篇巨制中，我们不再仅仅关注于某一个特定的艺术形式或技术革新，而是将目光投向一个更为宏大且根本的议题：时间性本身，以及人类如何努力地将流逝的瞬间固定下来，构建起连贯的文明记忆。 本书如同一座精妙的思维迷宫，引导读者穿梭于哲学思辨、考古发现、文献考据与社会结构分析的交汇点，揭示出历史叙事背后的深层驱动力。 第一编：时间感的拓扑结构——从神话到线性纪年 本书开篇，便对“时间”这一人类最基本的经验维度进行了深刻的解构。我们探讨了古代社会中，时间如何表现为周期性的、循环往复的自然律动，如季节更迭、祭祀周期，以及神话叙事中“创世时刻”的永恒回响。 原始时间观的物理基础： 考察了天文观测在早期文明（如美索不达米亚、玛雅）中如何催生出对宇宙秩序的理解，并将其投射到人类社会结构中。 线性革命的代价与收益： 详细分析了亚伯拉罕诸教兴起后，时间观念如何从循环转向具有明确起点（创世）和终点（末日）的线性叙事。这种转变如何催生了历史学这一学科的萌芽，以及它对个体责任感和社会进步观产生的决定性影响。 记忆的媒介与承载： 在文字尚未普及的时代，口头传统、纪念碑结构（如巨石阵、金字塔）和仪式行为，是如何成为承载“过去”的物质载体。我们细致考察了这些媒介在信息失真与仪式固化之间的微妙平衡。 第二编：文本的权力与知识的边界——历史编纂的艺术 当我们进入文字时代，历史的记录不再仅仅依赖于口头传承或纪念碑式的沉默，而是以文本的形式展开。本部分聚焦于知识生产和权力运作的复杂关系。 “史官”的诞生与职能： 探讨了不同文明中，承担记录历史任务的特定群体——无论是中国古代的太史令、古希腊的希罗多德，还是中世纪的修道院抄写员——他们是如何在维护统治正当性与追求客观真相之间进行艰难的平衡。 档案的构建与失落： 深入分析了古代图书馆、皇家档案室的建立模式，以及这些知识中心在政权更迭中遭受的破坏与重塑。我们特别关注了亚历山大图书馆的衰亡及其对后世知识传承模式的影响。 地方史与帝国叙事： 对比了宏大的帝国编年史与地方性的家族史、行会记录。这些“非主流”的历史文本，如何以碎片化的形式，揭示出主流叙事所忽略的社会肌理与底层经验。 第三编：具身化的记忆——空间、物证与身体感知的重构 历史并不仅仅存在于纸面上，它渗透于我们所处的物质环境与身体经验之中。本卷将研究的视角拓展至考古学、建筑学和人类学领域。 遗迹作为“未完成的文本”： 考察了古代城市的布局、防御工事的选址、墓葬的形制，如何无声地讲述着社会的等级制度、宗教信仰与战争经验。我们辨析了“遗迹”与“遗物”在解释上的差异，以及如何避免将现代观念投射到古代遗存之上。 物证的叙事张力： 通过对特定手工艺品（如青铜器、陶瓷、古代纺织品）的细致考察，分析物质文化如何记录了技术知识的传播、贸易路线的演变以及审美趣味的变迁。 身体的史学： 这是一个对传统历史学提出挑战的章节。我们探讨了瘟疫、饥荒、劳作习惯等如何通过身体的“铭刻”（如疾病留下的印记、劳损的骨骼），成为不可磨灭的历史证据。记忆不再仅仅是头脑中的概念，而是生命历程的物理结果。 第四编：现代性的回声与后人类视域下的历史重构 进入近现代，随着信息爆炸与全球化的加速，人类对时间与历史的感知再次发生剧变。 媒介的加速效应： 探讨了印刷术、摄影技术（非数字媒介）如何改变了历史事件的传播速度与可及性，以及公众历史观的形成过程。 “遗忘”作为一种主动行为： 批判性地分析了国家如何通过教育政策、纪念碑的设立或移除，来构建一种“官方遗忘”。记忆与遗忘并非对立面，而是共同塑造历史叙事的两股力量。 碎片化与即时性的挑战： 在当代，我们面临着前所未有的信息洪流。本部分审视了数字档案、社交媒体时间轴等新型记忆形式，它们对传统历史学研究方法构成了何种冲击，以及我们如何在新媒介的碎片化中，重新编织出具有意义的、连贯的文明织物。 本书旨在提供一种整体性的历史观，它超越了对单一技术或艺术媒介的偏执，而是将历史视为一个复杂的、由物质、认知、权力与时间感知共同编织的动态过程。它邀请每一位读者，成为一名细致的考古学家，去探寻那些埋藏在记忆深处的、构成我们文明底色的古老纹理。 ---

评分☆☆☆☆☆

这是一本我愿意反复阅读的书。每一次翻开，都能发现新的亮点。作者的叙事方式非常流畅，他能够将枯燥的理论知识，通过引人入胜的故事和案例娓娓道来。我尤其喜欢作者在分析不同时期、不同地域的影像文化时，所展现出的跨文化视野。他能够敏锐地捕捉到不同文化背景下影像的独特性，并将其置于全球化的语境中进行比较分析。书中关于“影像的全球化与在地化”的讨论，让我对当下我们所接触到的各种影像内容有了更清晰的认识。我开始思考，那些看似“国际化”的影像，在传播到不同文化语境时，是如何被解读和重构的？这种辩证的思维方式，让我受益匪浅。这本书不仅仅是提供知识，更重要的是，它教会了我如何去“看”，如何去“思”，如何去批判性地理解我们身处的这个充满影像的时代。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我买这本书的初衷，是因为我最近在研究一个与视觉传播相关的课题，而“影像文化”这个概念又是绕不开的。我希望这本书能够给我提供一些理论上的支撑和研究的启发。拿到书后，我首先浏览了一下目录，发现其内容涵盖了相当广泛的领域，包括电影、摄影、电视，甚至延伸到了数字时代的各种视觉媒介。这让我感到既惊喜又有些担忧，担心内容是否会过于庞杂而显得不成体系。但是，随着阅读的深入，我发现作者在处理这些多元化的内容时，展现出了惊人的驾驭能力。他能够将看似互不相关的影像形式，通过“文化”这个核心概念巧妙地联系起来，构建出一个 coherent 的理论框架。书中关于“观看者”的理论分析尤其令我印象深刻，作者深入探讨了观看者在接收和解读影像过程中的能动性，以及不同文化背景下的观看实践差异。这让我意识到，我们不能简单地将影像视为一种单向的传播，而应该将其看作是一个复杂的互动过程。这本书的理论深度和广度，无疑为我提供了宝贵的思路，让我对如何从文化维度去理解和分析影像有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够系统性地梳理影像文化发展脉络的著作，而这本书恰好满足了我的需求。作者在梳理历史线索的同时，并没有忽略对影像文化理论的深入探讨。他能够将各种前沿的理论，如后殖民理论、女性主义理论等，巧妙地融入到影像文化的分析中，使得整本书的理论体系更加丰满和立体。我尤其喜欢作者在分析数字影像时代带来的挑战和机遇时，所展现出的前瞻性。他不仅关注了技术的发展，更深入地探讨了这些技术对我们的观看习惯、信息获取方式乃至社会交往模式产生的颠覆性影响。这本书让我对影像文化的未来发展趋势有了更清晰的认识，也为我应对信息爆炸的时代提供了宝贵的理论指导。这本书的价值，不仅仅在于它所承载的知识，更在于它所激发出的思考，它让我成为了一个更加清醒的观看者。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体印象是，它不仅是一部学术著作，更像是一次与作者的思想对话。作者的文字风格非常独特，既有学术的严谨，又不失人文的温度。他善于运用生动的语言和鲜活的案例，将抽象的理论概念具象化，让读者在阅读过程中不会感到枯燥乏味。我特别欣赏作者在探讨影像的意识形态功能时所持有的批判性视角。他没有简单地将影像视为中性的信息载体，而是深入剖析了影像如何参与建构和传播社会权力、意识形态以及文化价值。书中关于“权力与观看”的分析，让我对我们习以为常的视觉经验产生了深刻的质疑。我开始反思，我们所看到的影像，究竟是谁在生产？它们又在向我们传递着怎样的信息？这种反思性的阅读体验，正是这本书最可贵的地方。这本书让我意识到，理解影像文化，不仅仅是了解各种影像技术和媒介，更是要理解影像背后所蕴含的权力关系和社会文化运作机制。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有意思，色彩搭配和构图都透着一股浓厚的学术气息，但又不至于让人觉得枯燥。刚拿到手的时候，我其实并没有抱太大的期待，因为“影像文化志通论”听起来就有点“大而全”的感觉，我担心内容会过于泛泛而谈，缺乏深度。然而，当我翻开第一页，被作者严谨的逻辑和清晰的论述所吸引。书中的章节划分非常合理，从历史的溯源到理论的构建，再到具体的个案分析，层层递进，让人能够循序渐进地理解影像文化这个庞杂的议题。尤其是关于早期影像技术发展对社会文化产生的深远影响那一部分，作者的论述非常精辟，将技术的革新与人们的观看方式、思维模式的变化紧密联系起来，让我对那个时代有了全新的认识。我尤其喜欢作者在分析一些经典影像作品时，所展现出的独特视角，他不仅仅是对作品的简单赏析，更是将其置于更宏观的文化语境中，去解读其背后的社会意义和文化价值。这种跳脱出单一媒介的限制，进行跨学科、跨文化的比较分析，正是这本书最吸引我的地方。