摄影技术基础 9787560938189 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蓝江平著 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787560938189

商品编码：30111887360

包装：平装

出版时间：2006-10-01

基本信息

书名:摄影技术基础

定价：36.00元

售价：21.6元,便宜14.4元,折扣60

作者:蓝江平著

出版社：华中科技大学出版社

出版日期：2006-10-01

ISBN：9787560938189

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.481kg

编辑推荐

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内容提要

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本教材是作者在长期摄影教学、科研、实践基础上积累编写而成。本教材偏重于基础技术技法，主要训练学生在掌握摄影的概念、原理、方法的基础上培养摄影技术的应用能力、摄影艺术造型能力、创意创新能力和审美鉴赏能力。摄影对于每位艺术设计专业的学生既熟悉又陌生。每个人都拍过照片，每个人又都没有系统地接触摄影。所以本教材力图全面、详尽地介绍摄影技术技法的基本原理和应用方法、技巧，并注重传统摄影与数码技术的衔接，使学生在短的时间内掌握多、*的知识。 本教材适用于高等院校艺术设计相关专业的学生和广大摄影爱好者，也可供职业摄影人士作参考之用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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光影的诗篇：一部探索视觉艺术核心的指南 本书旨在为那些对摄影艺术怀抱热忱，渴望深入理解和掌握光影语言的初学者与进阶爱好者提供一份全面、系统的指引。我们深知，摄影不仅是一门技术，更是一种观察世界、表达情感的方式。因此，本书将聚焦于构建坚实的理论基础，并引导读者将这些知识转化为富有创造力的实践。 第一部分：视觉的启蒙——认识光与眼睛 在数字时代，相机如同我们延伸的眼睛。然而，要真正驾驭相机，我们必须首先理解光。本部分将带领读者穿越物理学的殿堂，以艺术的视角审视光线的本质。 1.1 光的物理特性与艺术表现 我们将深入剖析光的波粒二象性，但这并非枯燥的科学说教。重点在于理解不同类型光线——硬光、柔光、散射光、定向光——如何塑造主体轮廓、层次和情绪。探讨色温（开尔文值）的实际应用，如何利用冷暖色调来烘托氛围，例如清晨的金色柔光与正午的冷硬日光之间的戏剧性对比。书中会详尽解析光比（高光与阴影的对比度）对画面信息保留和视觉冲击力的决定性影响，并提供实用的布光图解，教导读者如何在没有专业影棚的环境下，利用自然光或简易人造光源，重建复杂的照明场景。 1.2 人眼与相机的协同 摄影的本质是记录人类的视觉经验。本章会阐述人眼的工作机制，特别是我们的感知如何处理曝光和景深，并将其与相机的感光元件（CMOS/CCD）的工作原理进行对比。理解这种差异，是避免“拍出不如看到的照片”的关键一步。我们将详细解释动态范围的概念，以及如何通过曝光策略来平衡画面中过亮与过暗的区域，确保细节的完整性。 第二部分：相机的解构与驾驭——技术层面的精通 要将瞬间捕捉为永恒，必须熟练掌握相机的“三要素”。本书将摒弃晦涩难懂的专业术语，用直观的方式讲解这些设置如何直接影响最终图像的形态。 2.1 曝光铁三角的精妙平衡 光圈（Aperture）：不仅仅是控制进光量，更是控制景深的画笔。我们将通过大量实例对比展示大光圈（浅景深，突出主体）和小光圈（大景深，强调环境）的视觉效果，并讨论何时使用光圈优先模式（Av/A）进行创作。 快门速度（Shutter Speed）：时间的雕刻刀。本节将聚焦于如何利用快门来凝固（高速快门）或模糊（低速快门）运动。详细介绍“拉丝效果”的慢门摄影技巧，从拍摄流水、车流到星轨，每一种速度背后都有其独特的美学追求。同时，也会讲解快门同步速度与闪光灯的配合。 ISO（感光度）：对光线的敏感度，以及与之相伴的噪点控制。如何在高感光度环境下，通过优化其他参数或后期降噪，最大限度地保留画质纯净度。 2.2 焦点与清晰度的艺术 清晰度是技术的基础，但并非盲目追求锐利。我们将深入探讨对焦模式（单次AF-S、连续AF-C、自动AF-A）在不同拍摄题材（人像、体育、风光）中的选择策略。更重要的是，要理解超焦距的概念，以及如何通过精确的对焦规划，确保大场景（如风光摄影）的清晰度覆盖面达到最佳。 2.3 镜头语言的解读 镜头是眼睛的延伸，不同的焦距会带来完全不同的视角和空间感。本书将详尽分析广角、标准、长焦镜头的特性。广角带来的透视夸张和空间延伸感，长焦带来的空间压缩和主体隔离感，以及定焦镜头与变焦镜头的取舍。我们将提供实用的“焦段地图”，帮助读者根据拍摄对象，选择最能表达意图的“视角”。 第三部分：构图的哲学——视觉的组织与引导 技术使我们能够“看到”，而构图则教会我们“如何引导观众去看”。 3.1 经典法则的再审视 “三分法”不再是唯一的真理。本章将超越基础的黄金分割，深入讲解对称与平衡、引导线、框架构图、负空间的应用。重点在于理解如何利用这些元素打破画面的单调，创造出富有张力和韵律感的视觉结构。 3.2 空间感与景深叙事 如何通过前景、中景、背景的层次布局，营造出照片的纵深感？我们将探讨透视关系在二维画面中构建三维空间的方法，以及如何通过选择性失焦（浅景深）来分离主体与背景，将观众的注意力牢牢锁定在关键信息上。 3.3 节奏、模式与抽象的魅力 对于进阶的创作者，我们鼓励探索更抽象的构图元素——重复的图案、纹理的对比、色彩的韵律。如何从日常的混乱中提炼出秩序之美，是本书希望激发读者的一个重要方向。 第四部分：色彩的魔力与后期的基石 拍摄只是创作的一半，色彩的定调和后期的塑造是赋予照片灵魂的关键步骤。 4.1 色彩理论与情绪表达 我们将从色彩心理学角度，解读互补色、邻近色、三原色在摄影中的应用。如何利用高饱和度的暖色调来营造活力，或使用低饱和度的冷色调来表达静谧和忧郁。同时，会讲解白平衡的艺术性选择——刻意偏色如何成为一种强有力的风格表达手段。 4.2 RAW文件的价值与数字暗房基础 本书强调以RAW格式进行拍摄，因为其包含了传感器能捕获的全部信息。我们将详细介绍数字后期处理（非破坏性编辑）的基本工作流程，包括：曝光的微调、白平衡的重塑、HSL（色相、饱和度、明度）工具的精细控制、以及影调的局部调整。目标是教会读者如何通过后期，实现和前期拍摄时一致的、甚至更具表现力的视觉效果，而不是简单地“美化”照片。 本书的最终目的，是帮助每一位读者建立起“拍前规划—拍摄中控制—后期实现”的完整创作链条。通过扎实的理论学习和大量的实践案例分析，使读者真正掌握光影的语言，让手中的相机成为表达自我思想和情感的有力工具。

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拿到这本《摄影技术基础》（ISBN：9787560938189）后，我的第一感受是它在内容安排上似乎挺有条理的。我一直觉得摄影入门最容易让人感到困惑的就是那些专业参数，比如光圈、快门、ISO到底是怎么回事，它们之间又有什么样的联动关系。这本书的章节划分，看样子是循序渐进地讲解了这些核心概念，这一点我很欣赏。很多时候，学习者最怕的就是一上来就被一大堆专业术语淹没，然后就产生了畏难情绪，再也提不起兴趣了。我希望它能像一位耐心循导的老师，一步步地引导读者理解这些基础的原理，并且通过一些简单的例子，让读者能直观地感受到这些参数变化对照片效果的影响。例如，在讲到景深的时候，如果能配上虚化背景和清晰背景的对比图，并且解释清楚应该如何调整光圈来实现，那效果肯定会比单纯的文字描述好很多。此外，我觉得关于构图的讲解也至关重要，毕竟再好的技术，如果构图不当，照片也显得杂乱无章。我希望能看到书中关于黄金分割、三分法、引导线等经典构图法则的详细介绍，并且最好能配上一些优秀作品的实例，分析其构图的妙处。

评分☆☆☆☆☆

翻阅了一下《摄影技术基础》（ISBN：9787560938189），它给我的第一印象是内容覆盖面相当广泛，而且似乎是将那些复杂的摄影概念拆解得比较细致，这一点对于像我这样希望系统学习的读者来说，是相当友好的。我特别期待书中关于“镜头语言”的解读。不同的焦段、不同的镜头会带来完全不同的视觉效果，比如广角镜头的空间感，长焦镜头的压缩感，还有定焦镜头带来的那种纯粹的画质和虚化效果。我希望这本书能深入浅出地讲解这些镜头特性的运用，并且提供一些案例分析，展示不同镜头在不同场景下的表现力。这样，我才能更明智地选择适合自己拍摄需求的镜头，而不是盲目跟风。此外，我也很关心书中关于“白平衡”的讲解。我经常发现自己拍出来的照片，色彩偏黄或者偏蓝，搞不清到底是哪里出了问题。如果这本书能清晰地解释白平衡的原理，并且提供一些实用的调整技巧，无论是前期拍摄还是后期处理，都能极大地提升我照片的色彩准确性，让我拍出更具质感的作品。

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我对摄影的热情一直在升温，尤其是在尝试用不同的设备捕捉生活中的点滴瞬间时。这本《摄影技术基础》（ISBN：9787560938189）给我一种它能真正解决我很多实际问题的感觉。我一直觉得，很多摄影书过于强调器材，但对我来说，我更关心的是如何用现有的设备拍出更好的照片。这本书的标题“技术基础”就很吸引我，它似乎直指核心。我特别想知道它在“对焦”这个环节的讲解有多细致。有时候，我发现自己拍的照片焦点总是不够准确，尤其是在拍摄运动物体或者弱光环境下，更是难上加难。希望这本书能给出一些实用的对焦技巧，包括不同的对焦模式的适用场景，以及如何手动对焦来应对复杂情况。另外，我最近也开始对“色彩理论”产生了兴趣，了解色彩搭配如何影响照片的情绪和视觉效果。这本书能否在这个方面有所涉及，比如介绍一些色彩心理学在摄影中的应用，或者如何运用色彩来突出主体、营造氛围，那对我来说将是一次非常宝贵的学习机会。

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这本《摄影技术基础》（ISBN：9787560938189）我还没来得及细看，只是随手翻了翻目录，感觉它涵盖的知识点倒是挺全面的。毕竟现在手机拍照功能越来越强大，很多年轻人也跃跃欲试，但要拍出真正有质感、有故事的照片，光靠手机自带的模式是远远不够的。这本书的定价也不算高，对于初学者来说，与其花钱买一堆配件却不知道怎么用，不如先从基础学起。我尤其对书中关于“光线运用”的部分有点期待，毕竟摄影的灵魂在于光，如何捕捉、塑造和利用光线，是决定一张照片成败的关键。希望它能讲得通俗易懂，而不是堆砌太多晦涩难懂的专业术语。我个人比较喜欢那种图文并茂的学习方式，如果有大量的实拍案例分析，并且能讲解清楚每个案例的拍摄思路和技巧，那就更好了。毕竟理论知识需要实践来巩固，看到别人是如何运用这些理论的，对我自己的学习会有很大的启发。总的来说，这本书给我的第一印象是“实用性”应该会比较强，希望能帮助我打下坚实的摄影基础，不再满足于“扫码式”的拍照，而是能真正地“创作”出属于自己的作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书《摄影技术基础》（ISBN：9787560938189）的光是封面设计就让我觉得挺有吸引力的，一种比较沉稳、专业的风格。我之前也零散地看过一些摄影教程，但总是感觉不成体系，东一榔头西一棒槌的。我希望这本书能提供一个更系统、更全面的学习框架。我特别关注书中关于“曝光控制”这部分的内容。很多时候，我拍的照片不是太亮就是太暗，很难把握好那个“度”。这本书能否清晰地解释白平衡、测光模式以及直方图的解读，让我能够更准确地控制照片的曝光，避免“废片”的产生？而且，我希望它不仅仅是讲原理，更能提供一些实用的拍摄技巧。比如，在拍摄人像时，如何利用自然光塑造脸部轮廓？在拍摄风光时，如何捕捉日出日落时最美的光线？这些都是我非常想了解的。如果书中还能涉及一些后期处理的基础知识，那就更完美了，毕竟“三分靠拍，七分靠后期”这句话也不是空穴来风。能有一本集前期拍摄和基础后期指导于一体的书，对我这种业余爱好者来说，简直是福音。