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飞乐鸟 著

图书标签:

• 绘画
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• 素描
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• 绘画入门

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517022633

商品编码：30111916448

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名：风景绘2

定价：34.80元

作者：飞乐鸟

出版社：水利水电出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787517022633

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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记录大自然的美，怎么也不会够。巍峨的雪山，斑斓的树林，茫茫的云海，壮美的草原……请随着我们一起，用画笔跨越万水千山，去追寻那天地间至美的所在。用双眼探索秘境，用双手描绘人间天堂！

内容提要

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前言

旅行，对于生活在水泥森林中，整日面对着电脑、对抗着雾霾的我们来说，似乎是一个遥不可及的梦。比起“旅游胜地”人山人海的热闹，更想去到的是杳无人迹之处，看那鬼斧神工的天地造物，用自然的壮美洗涤心灵的尘埃。
本书精选宛如仙境般的28幅风景画，让你体会到在纸上旅行的乐趣，至于去哪里还重要吗？一个人，不需要太多的时间，也不必走太远，用手中的色铅笔就可以带你走进充满希望和爱的风景，让一些你还没看到过的风景都展现在你的小本子上，画满风景的小本子是属于自己的小天地。
相信这一笔一笔绘出的风景会让你感受到世界的美，同样你也可以体会这些景色带来的心灵洗礼。

目录

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1. 连绵的帕卢斯浅丘陵
2. 秋之白哈巴
3. 雾色丘陵
4. 布莱德湖滨
5. 傍晚的火烧云
6. 火色夕阳
7. 初春时的宁静
8. 斑斓的公路
9. 秋天的德拉米尔森林
10. 明媚晨曦
11. 纯净的冬日
12. 樱花树与小火车
13. 绝美湖滨
14. 托斯卡纳
15. 粉色海洋
16. 湖滨草坪
17. 初升的朝阳
18. 婺源，金色春天
19. 布鲁姆的骆驼
20. 冰雪童话
21. 俄勒冈新月海滩
22. 寂寥的云海
23. 波兰之秋
24. 山间的童话世界
25. 九寨沟
26. 阿联酋边境
27. 天堂一角
28. 美国科罗拉

作者介绍

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飞乐鸟
新生代插画家，80后漫画师，擅长Q版、小清新、温情治愈系等多种绘画风格，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，创作有《飞乐鸟的手绘时光》系列、《飞乐鸟的色铅笔手绘世界》系列、《绘》系列，《花时间》等几十种具有创新概念的作品，长期荣登、、新华书店等同类书畅销榜。其代表作均已授权到港台地区出版发行。

文摘

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序言

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《光影的低语：现代建筑的诗意表达》 书籍信息： 书名： 光影的低语：现代建筑的诗意表达 作者： 艾琳·费舍尔 出版社： 远望文化艺术出版社 出版时间： 2023年11月 国际标准书号 (ISBN)： 9787517098215 --- 内容简介： 《光影的低语：现代建筑的诗意表达》是一部深入探索二十世纪中叶至今，建筑如何超越纯粹的功能性，升华为一种富含情感、能够与自然环境和人类感知深度对话的艺术形式的学术专著。本书拒绝将现代建筑仅仅视为几何形式的堆砌或新材料的展示，而是聚焦于建筑师如何运用光线、材料的质地、空间序列以及对场域精神（Genius Loci）的理解，来营造一种超越物质存在的“诗意体验”。 本书的核心论点在于：真正的现代主义建筑并非是冰冷和非人性的，其“现代性”恰恰蕴含着对人类基本需求——对美、秩序与安宁的深刻回应。这种回应，是通过对光影这一转瞬即逝元素的精妙控制来实现的。 第一部分：物质的消融与光线的雕刻 在本书的开篇部分，作者首先回顾了早期现代主义建筑中对“纯粹形式”的追求。然而，费舍尔敏锐地指出，密斯·凡德罗的“少即是多”并非终点，而是通往更复杂境界的起点。她详细分析了路易斯·康（Louis Kahn）的作品，尤其是在萨尔克生物学研究所和孟加拉国议会大厦中的应用。康对“承重墙与被承重墙”的哲学区分，本质上是对结构与光线功能分离的极致探索。书中配有大量高清的黑白摄影作品，用以阐释“光线如何成为墙体的另一面”。通过对康的叙事分析，读者将理解厚重混凝土如何通过开口、天井和反射面，将自然光转化为具有时间感和精神性的“光之容器”。 随后，作者将视角转向日本的建筑传统，特别是对丹下健三和后来的安藤忠雄的深入剖析。这里，光影不再是西方式的直接照射，而是被过滤、被暗示、被引导。书中着重分析了安藤忠雄如何利用清水混凝土的粗糙质地来“吸收”或“散射”光线，从而在城市环境中创造出“绝对的静默空间”。例如，对“光之教堂”的细致解构，揭示了十字形的开口如何将外部世界的喧嚣转化为内部的宗教冥想。这里的诗意，在于空间的稀缺性和光线的纯粹性所产生的张力。 第二部分：材料的感性与场域的共鸣 本书的第二部分深入探讨了材料的“感性”（Sensibility）——即材料本身所携带的历史、触感和情感重量。费舍尔反对将材料视为纯粹的构造元素，强调建筑师如何通过对材料的精心选择和处理，使其与所在地的气候、文化和历史语境产生对话。 书中专门开辟章节研究了南欧和地中海地区的建筑如何应对强烈的阳光。作者对比了阿尔瓦罗·阿尔托在芬兰的木结构作品与路易斯·巴拉干在墨西哥的彩色墙体艺术。阿尔托的木材是温暖、有机且与森林对话的；而巴拉干的粉墙和水景，则是对光线和色彩的戏剧性捕捉。这种对比揭示了“诗意”在不同地理文化中表现出的巨大差异性，但其内核都是对“场所精神”的尊重。 特别值得一提的是，本书详细论述了“时间性”在材料上的体现。例如，对铜板屋顶锈蚀过程、木材的自然老化以及水磨石表面的磨损，这些原本被认为是“劣化”的现象，在诗意建筑的语境中，被重新定义为建筑与其环境长期共处的“生命痕迹”。这些痕迹，比任何新材料都更具叙事性。 第三部分：空间序列与身体的体验 第三部分将焦点从静态的结构转向动态的体验。作者认为，建筑的诗意并非仅存在于最终完成的图像中，而是在人流经空间序列时的心理感受。本书引入了现象学视角，讨论了建筑如何引导身体的运动、节奏和感知。 书中引入了列维纳斯（Lévinas）和梅洛-庞蒂（Merleau-Ponty）的哲学观点，来解释建筑是如何构建我们的身体性（Corporeality）的。例如，一个狭窄、昏暗的入口（前厅）如何预示并增强了随之而来的宏大、明亮的主厅（中庭）所带来的解放感。这种序列的对比和张力，是现代建筑中叙事性的核心。 费舍尔还分析了建筑师在处理“边界”问题上的巧妙手法。现代建筑常常打破室内外的传统界限，但这种模糊并非混乱，而是一种更高层次的融合。通过对玻璃幕墙、可移动隔断以及半开放庭院的研究，读者可以看到建筑师如何精心设计光线和视线在内外之间的“渗透”与“阻隔”，从而使居住者在享有开放感的同时，仍然保有必要的庇护与亲密感。 总结： 《光影的低语》超越了对风格的简单罗列和对流派的机械划分，它旨在揭示现代建筑中那些不言自明的、深植于人类经验之中的美学原则。艾琳·费舍尔通过严谨的分析和富有感染力的文字，邀请读者重新审视那些我们习以为常的建筑空间，去聆听光线讲述的故事，去感受材料呼吸的节奏。这本书是建筑学生、设计师以及所有对空间美学抱有热忱的读者的必备读物，它将引领我们发现，在几何的精确背后，隐藏着最深刻的人文关怀与艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

看到这本书的扉页，我就知道这是一本与众不同的画册。它没有华丽的辞藻，也没有复杂的介绍，只是简简单单地呈现了一幅幅充满力量的画作。作者的画风非常独特，粗犷又不失细腻，写意中带着写实。他似乎并不在意每一个细节的精确还原，而是更侧重于捕捉景物最本质的精神和韵味。 我被作者处理画面结构的方式深深吸引。他常常利用一些非常规的视角，打破了传统构图的模式，却意外地带来了强烈的视觉冲击力。无论是高耸入云的山峰，还是广阔无垠的草原，在他的笔下都显得气势磅礴，充满了生命的力量。 而且，作者在色彩的运用上，展现出了惊人的表现力。他敢于大胆地使用对比色，却又能在强烈的碰撞中找到和谐的平衡点，让画面既有冲击力又不失美感。尤其是那些描绘日落或者暴风雨的画作，色彩的浓烈与层次感，简直让人叹为观止。 这本书最让我着迷的地方在于，它唤醒了我内心深处对自然最原始的渴望。我仿佛能听到风在呼啸，感受到雨在滴落，闻到泥土的芬芳。作者的画作，不仅仅是视觉的享受，更是对感官的全方位调动，让我沉浸其中，忘却了时间。 这是一本值得反复品味的书。每一次翻阅，我都能从中发现新的亮点，感受到新的惊喜。它让我重新认识了风景画的魅力，也让我对艺术有了更深的理解。它不仅仅是一本画册，更是一次精神的洗礼，一次灵魂的升华。

评分☆☆☆☆☆

初见这本书，就被其内敛而深邃的气质所吸引。扉页的画面，仿佛是一扇通往另一个世界的窗户，邀请我一同探寻。作者的画风，与其说是绘画，不如说是诗意的表达。每一笔，每一色，都仿佛凝结着他对自然的深情。 我着迷于作者对光影的独特诠释。他似乎能够捕捉到光线最微妙的变化，将它们巧妙地融入画面。无论是透过树叶的斑驳阳光，还是月光下朦胧的景致，都被他描绘得如梦似幻，充满诗意。这种对光影的运用，让画面充满了呼吸感，仿佛真的能感受到那份静谧与宁和。 此外，作者在色彩的选择上也颇有心得。他偏爱那些饱和度不高，却富有层次感的颜色，营造出一种淡雅、内敛的氛围。这些色彩如同低语，在画纸上缓缓展开，却能在不经意间触动人心，引发无限的遐想。 这本书最让我难以忘怀的，是它所传达的那种哲学思考。作者的画作，不仅仅是风景的再现，更是他对生命、对自然的深刻体悟。他用一种非常含蓄而有力的方式，表达了他对宇宙万物的敬畏，以及对生命真谛的追求。 这不仅仅是一本画册，更像是一次心灵的对话。它引导我反思，引导我感受，引导我发现那些隐藏在生活中的美好。每一次翻阅，都能从中获得新的感悟，获得一份前行的勇气。它是我精神世界里的一盏明灯，照亮我前行的道路。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是它的厚重感，不是物理上的重量，而是精神上的分量。翻开书页，映入眼帘的是一幅幅大气磅礴的山水画。作者的笔法老辣遒劲，线条如龙蛇飞舞，充满了力量感。他似乎并不追求细节的刻画，而是以写意的手法，将山川的雄伟，河流的奔腾，以及云雾的变幻，都描绘得淋漓尽致。 我尤其欣赏作者对墨色的运用。他能将浓、淡、干、湿等不同的墨色变化，表现得炉火纯青，使得画面层次分明，富有立体感。那些被墨色晕染出的山峦，仿佛真的拔地而起，耸入云霄；那些被墨色勾勒出的河流，则仿佛真的在奔腾向前，势不可挡。 更让我感动的是，在这些雄浑的山水之间，作者偶尔也会点缀上一些人文的元素，比如隐匿在山间的茅屋，或是横跨在溪流上的小桥。这些小小的点缀，非但没有破坏画面的整体感，反而增添了几分人间烟火的气息，让原本孤寂的山水，多了一份温情。 这本书不仅仅是描绘了自然风光，更是传递了一种超然物外的精神境界。作者用画笔，表达了他对人生，对自然的深刻感悟。他似乎想通过这些画作，告诉我们，在纷繁的世界里，依然可以找到属于自己的那份宁静与超脱。 这是一本能够滋养心灵的书。它让我放慢了脚步，去感受生活中的美好，去体悟自然的奥秘。每当我感到浮躁不安时，翻开这本书，总能从中获得一份平静，一份力量。它是我在喧嚣都市中，一片难得的精神家园。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就足够吸引人，简洁的封面，却透露出一种素雅的气质。翻开书页，我立刻被画作中流淌出的那股清新、自然的氛围所感染。作者的画风非常细腻，如同水彩般温润，又带着一种独特的写意韵味。 我最喜欢的是作者对细节的捕捉。无论是草叶尖上的露珠，还是花瓣上细微的纹路，亦或是水面泛起的涟漪，都被他描绘得生动传神，仿佛触手可及。这些细小的细节，如同点睛之笔，让整个画面充满了生命力和灵动感。 而且，作者在色彩的运用上，也显得非常巧妙。他擅长运用柔和、清淡的色彩，营造出一种宁静、淡雅的意境。即使是描绘稍显浓烈的景致，也总能找到一丝温暖的色调，让人在欣赏之余，感到心旷神怡。 这本书最让我动容的地方，是作者在画作中注入的细腻情感。他不仅仅是描绘眼前的风景，更是将他对生活的热爱，对自然的敬畏，都融化在了画作之中。看着那些被阳光亲吻过的花朵，那些在微风中摇曳的枝叶，仿佛都能感受到作者当时的心情。 这是一本能够治愈心灵的书。它让我放慢了脚步，去感受生活中的点滴美好。每当我感到疲惫或者失落时，翻开这本书，总能从中汲取温暖和力量。它是我书架上的一抹亮色，也是我精神世界的一处避风港。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面就足够吸引人，淡淡的色彩和疏朗的构图，仿佛一股清新的空气扑面而来。翻开书页，我立刻被那充满生命力的笔触所吸引。作者并没有刻意追求写实的每一个细节，而是用一种非常写意的手法，捕捉了景物最动人的瞬间。无论是山峦叠嶂的雄浑，还是小溪潺潺的灵动，抑或是晨曦中薄雾弥漫的朦胧，都被他挥洒得淋漓尽致。 我尤其喜欢作者对光影的处理。他似乎有一种魔力，能将阳光下的明暗对比，以及阴影中微妙的色彩变化，都表现得如此细腻而真实。看着那些被光线勾勒出的轮廓，仿佛能感受到温暖的阳光洒落肩头，也能听到微风拂过树叶的沙沙声。这种对光影的敏锐捕捉，让画面充满了呼吸感和空间感，让人身临其境，流连忘返。 而且，作者在色彩的运用上也独具匠心。他不是一味地追求鲜艳夺目，而是善于运用灰、白、黑等基础色调，通过微妙的色彩叠加和过渡，营造出一种宁静致远、淡雅脱俗的意境。即使是描绘浓墨重彩的景致，也总能找到一丝沉静的力量，让人在欣赏之余，心灵也能得到片刻的宁静。 我常常在一页页翻阅中，陷入对画作背后故事的遐想。那些静谧的山村，那些古老的石桥，那些被时间洗刷过的老屋，都仿佛在低语着往昔的岁月。作者的笔触，不仅仅是描绘了眼前的风景，更是将他对这片土地的情感，对自然的敬畏，以及对生活的热爱，都融化在了画作之中。 总而言之，这不仅仅是一本画册，更像是一次心灵的旅行。它带领我逃离都市的喧嚣，走进自然的怀抱，去感受那份久违的纯粹和安宁。每当我感到疲惫或者迷茫时，翻开这本书，总能从中汲取力量，找到前行的方向。它是我书架上不可多得的珍藏，也是我精神世界的一方净土。