9787302301394 爱上绘画:绘本的故事世界 清华大学出版社 蓉蓉著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蓉蓉著 著

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出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302301394

商品编码：30111890600

包装：平装

出版时间：2013-02-01

基本信息

书名：爱上绘画:绘本的故事世界

定价：29.00元

作者：蓉蓉著

出版社：清华大学出版社

出版日期：2013-02-01

ISBN：9787302301394

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.322kg

编辑推荐

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★轻松学、好上手：从认识工具及绘画材料开始，了解笔墨技法，再到Step by Step教学，绘画真的很简单。

★范例众多：蔬菜、水果、花卉、动物、人物、命题作画等各式各样不同主题风格的作品，不仅能训练绘画技巧，还能培养想象力和观察力。

★阶梯式教学：从简单的执笔方法、运笔规律到人物、动物的画法，再到命题作画，由浅入深的学习。

内容提要

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绘本诞生于十七世纪的欧洲，二十世纪在美国、日本、韩国等地兴起，它以生动的画面，有趣的故事情节，成为深受世界各地少年儿童喜爱的时尚读物。绘本不仅讲故事，学知识，还可以全面帮助孩子建构良好的精神世界，培养多元智能。本书为小朋友展现了一个奇妙的、充满乐趣的绘本世界。在这里，我们可以将自己所思、所想、所看到的有趣事物，用绘本的形式描绘出来。有趣的学习项目，启发式的教学内容，丰富的绘画实例，可以激发孩子的想象力和学习兴趣，训练造型、色彩等方面的绘画能力。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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文艺复兴的余晖：十五世纪佛罗伦萨的艺术与社会变迁 一部深度剖析文艺复兴早期人文主义思潮与视觉艺术变革的学术专著 本书聚焦于十五世纪的佛罗伦萨，这个被誉为“文艺复兴摇篮”的城市。它不仅仅是一本艺术史的梳理，更是一部细致入微的社会文化史考察，旨在揭示在美第奇家族的赞助下，人文主义思想如何渗透并彻底重塑了绘画、雕塑及建筑的艺术实践与审美标准。 第一章：佛罗伦萨的土壤——城邦的勃兴与人文主义的萌芽 本章首先勾勒出十五世纪初佛罗伦萨共和国的政治经济格局。城邦的商业贸易繁荣，市民阶层（特别是行会和富商）的崛起，为艺术赞助提供了物质基础。不同于中世纪神权至上的观念，新兴的世俗精英阶层渴望通过艺术来彰显个人成就与家族荣耀。 我们深入探讨了早期人文主义思想家如布鲁尼（Leonardo Bruni）和阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti）的理论贡献。他们重新发现了古典文化的价值，倡导“人是万物的尺度”，这种观念直接挑战了中世纪的形而上学，强调现世的价值、理性与个体的尊严。这种思想的转变，为艺术家们提供了全新的创作主题和表现手法。 第二章：透视学的革命——空间构建的科学化 文艺复兴绘画最显著的特征之一是科学透视法的运用。本章将重点分析马萨乔（Masaccio）在《三位一体》等作品中对单点透视的开创性应用。我们不仅仅描述了透视的几何原理，更重要的是探讨了其背后的哲学意涵。透视法将二维的平面转化为一个有序、可量度、以观察者为中心的“理性空间”，这正是人文主义对世界秩序化理解的视觉投射。 我们详细对比了乔托（Giotto）晚期作品中对体积感的初步探索与布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）的建筑透视实验，展示了这一技术是如何从建筑学概念逐步转化为绘画的核心工具，并最终影响了如保罗·乌切洛（Paolo Uccello）等一代画家的创作风格。 第三章：理想的人体与古典的回归——雕塑对形式的再定义 在绘画复兴的进程中，雕塑艺术起到了至关重要的引导作用。本章将Donatello视为核心人物进行研究。他的作品，如《大卫》（青铜版），标志着自古罗马以来对裸体形象的首次大胆且成功的回归。雕塑家们不再满足于中世纪程式化的造型，而是转而研究人体解剖学，追求精确的比例和生动的动态。 我们分析了古典雕塑（如希腊化时期的作品）如何被重新发掘、临摹和吸收。这种对古典形式的借鉴，不仅是风格上的模仿，更是对古典时代所代表的“理想美”、“英雄主义”精神的追求。佛罗伦萨的艺术家们通过对人体比例的精确把握，试图在现实的肉体中体现出永恒的理想。 第四章：湿壁画的叙事张力——美第奇赞助下的主题扩展 本章转向叙事绘画的实践，重点考察了美第奇家族作为主要赞助人对艺术品“功能”的影响。美第奇家族不仅委托宗教题材，更热衷于描绘世俗的、神话的、以及带有明显个人化色彩的历史场景。 我们深入分析了菲利波·利比（Fra Filippo Lippi）的作品，探讨了圣母形象如何开始具备世俗的母性光辉，而非仅仅是遥远的圣像。此外，对古代神话题材（如波提切利早期作品中对异教主题的运用）的重新启用，展现了知识分子阶层如何试图调和基督教信仰与古典异教文化之间的关系，构建一种融合的、更加人性化的“新柏拉图主义”美学。 第五章：建筑的理性与美学——城市景观的重塑 建筑是文艺复兴美学最直观的体现。本章将阿尔贝蒂的建筑理论——强调对称、比例、和谐——置于中心位置。我们以佛罗伦萨的若干标志性建筑（如米开罗佐设计的皮蒂宫外立面或阿尔贝蒂后期参与的圣安德烈教堂）为例，分析了古典柱式、拱券和山花等元素的回归，如何为城市构建了一种新的、基于理性数学的视觉秩序。 建筑不再仅仅是庇护所，而是成为表达城邦秩序感和人文主义理性精神的载体。这种对清晰、可理解的几何形式的偏爱，与绘画中对透视空间的追求，构成了文艺复兴早期艺术的内在统一性。 第六章：艺术家的身份蜕变——从工匠到知识分子的跨越 文艺复兴最重要的社会变革之一，是艺术家地位的提升。本书最后论证了，正是由于艺术实践中日益增长的数学、几何学和哲学理论的介入，艺术家们开始摆脱传统上“技工”的身份。 达芬奇、米开朗基罗等后来的巨匠，其地位的奠基者便是十五世纪的佛罗伦萨群体。他们通过著书立说（如阿尔贝蒂），参与到宫廷的智识讨论中，使得艺术创作成为一种高贵的智力活动，而非单纯的体力劳动。这种身份的转变，为整个欧洲艺术史的未来发展设定了新的范式。 本书旨在为读者提供一个多维度的视角，理解十五世纪佛罗伦萨艺术的诞生，并非偶然的灵感迸发，而是深刻的社会结构变动、经济基础积累与先进哲学思潮碰撞的必然产物。它是一部关于理性、和谐与人性回归的史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本书给了我一种耳目一新的阅读体验。它不像传统的艺术类书籍那样，充斥着晦涩难懂的专业术语，而是以一种极其亲切和人性化的方式，引导读者去感受绘本的魅力。作者的叙述方式非常细腻，她仿佛是一位经验丰富的向导，带领我们在绘本的海洋里遨游，时而驻足欣赏一幅令人惊艳的画面，时而沉浸在一个引人入胜的故事中。我特别喜欢书中对于“细节”的关注。作者会细致地分析绘本中每一个小小的细节，是如何为整个故事增添色彩，如何反映人物的性格，如何传递作者的情感。这种对细节的精准捕捉，让我更加深刻地体会到，一本优秀的绘本，其背后是多么严谨和充满智慧的创作过程。它让我明白了，艺术的美，往往就藏在那些不经意间被忽略的细微之处。这本书不仅让我对绘本有了更深的认识，也让我对“如何观察生活”、“如何表达自我”有了全新的思考。它是一本能够触动人心、引发思考的好书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始拿到这本书，对“爱上绘画”这个标题还不是特别感冒，因为我自认为自己并没有绘画天赋，也鲜少拿起画笔。但是，当我一页一页地读下去，我发现这本书的主旨并非仅仅是教人绘画技巧，而是通过绘画这一载体，去探索一个更加广阔而美好的“故事世界”。作者蓉蓉用她真挚的笔触，为我们打开了一扇扇通往不同绘本世界的大门。她讲述的不仅仅是那些绘本的画面有多么精美，更重要的是，她挖掘了每一个绘本背后所蕴含的情感、思想，以及它们如何以一种独特的方式与读者产生连接。读完之后，我竟然萌生了一种想要拿起画笔，尝试去描绘心中所想的冲动。这本书让我意识到，绘画并非遥不可及的艺术，它更是一种表达情感、记录生活、释放创意的方式。即使是最简单的线条和色彩，也能勾勒出属于自己的故事。它成功地打破了我对绘画的固有认知，让我觉得绘画是可以“爱上”的，而且这份爱，是建立在对生活的热爱和对表达的渴望之上的。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《爱上绘画:绘本的故事世界》的时候，心里是带着满满的好奇与期待的。我一直是个对绘本情有独钟的人，总觉得它们是连接成年人内心童真与想象力的桥梁。翻开书页，首先映入眼帘的是那精美的排版和考究的字体，仿佛在告诉我，这不仅仅是一本关于绘画的书，更是一次关于艺术和故事的探索之旅。作者蓉蓉的文字，在娓娓道来中，没有丝毫的卖弄，而是像一位老朋友在分享她与绘本之间那些温暖而动人的故事。她不仅仅是介绍了几本绘本，更是深入剖析了这些作品背后所蕴含的创作理念、情感表达以及它们如何触动读者的心灵。读着读着，我仿佛也置身于那些色彩斑斓的绘本世界，跟着小主人公们一起冒险，一起成长。书中对绘画技巧的讲解，也并非生硬枯燥的教程，而是融入了作者自身的感悟，将枯燥的技法变得生动有趣，让人跃跃欲试。我尤其喜欢作者在提到一些经典绘本时，那种如数家珍般的深情，让人感受到她对绘本的热爱绝非一日之功，而是日积月累的沉淀。这本书不仅仅是给绘画初学者看的，更是给所有热爱生活、热爱艺术的人准备的，它能唤醒我们内心深处对美的感知，让我们重新发现生活中的点滴美好。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的选材和编排都非常独到。它没有拘泥于某种特定的绘画风格或流派，而是广泛地选取了不同类型、不同情感取向的绘本进行深入解读。这使得读者能够在一个更加宏观的视角下去理解绘本艺术的丰富性和多样性。作者在分析每一本绘本时，都显得非常有条理，她会从绘本的画面构图、色彩运用，到故事情节的铺陈、人物形象的塑造，再到作者想要传达的深层寓意，都进行细致入微的阐述。这种深入浅出的解读方式，对于我这样一个并非专业绘画人士的读者来说，非常具有启发性。我能够清晰地了解到，一本优秀的绘本是如何通过画面和文字的巧妙结合，来构建一个完整而引人入胜的世界的。更重要的是，作者通过对这些绘本故事的梳理，展现了绘本在儿童成长过程中的重要作用，以及它们如何潜移默化地影响着孩子们的价值观和审美观。读完这本书，我感觉自己对绘本的理解不再停留在“给孩子看的图画书”这个层面，而是将其上升到了艺术创作的高度。它让我更加深刻地认识到，绘本不仅仅是娱乐，更是教育，是情感的传递，是想象力的催化剂。

评分☆☆☆☆☆

我当初选择这本书，其实是抱着一种“碰碰运气”的心态，毕竟市面上关于绘本的书籍琳琅满目，想要找到一本真正有价值的并不容易。然而，这本书带给我的惊喜，远远超出了我的预期。它的语言风格非常清新自然，没有那些华丽辞藻的堆砌，却字字珠玑，饱含深情。作者在讲述绘本故事的时候，仿佛能将我们带入那个故事的场景之中，让我们身临其境地去感受角色的喜怒哀乐。我尤其欣赏作者对于“故事”本身的理解。她认为，好的绘本，不仅仅是拥有精美的画面，更要有动人的故事。而这些故事，往往蕴含着深刻的人生哲理，能够引起读者的共鸣，甚至启发我们去思考生活本身。书中提到的一些关于“如何讲好一个故事”的建议，对于我这个平日里喜欢写点东西的人来说，也颇有裨益。它让我意识到，叙事的力量是无穷的，而绘本，正是将这种叙事力量发挥到极致的一种艺术形式。这本书让我对绘本的理解，从“看图”升华到了“品味”，更加注重故事的内在逻辑和情感的深度。