9787302301394 愛上繪畫:繪本的故事世界 清華大學齣版社 蓉蓉著 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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蓉蓉著 著

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店鋪： 聚雅圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302301394

商品編碼：30111890600

包裝：平裝

齣版時間：2013-02-01

基本信息

書名：愛上繪畫:繪本的故事世界

定價：29.00元

作者：蓉蓉著

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2013-02-01

ISBN：9787302301394

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.322kg

編輯推薦

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★輕鬆學、好上手：從認識工具及繪畫材料開始，瞭解筆墨技法，再到Step by Step教學，繪畫真的很簡單。

★範例眾多：蔬菜、水果、花卉、動物、人物、命題作畫等各式各樣不同主題風格的作品，不僅能訓練繪畫技巧，還能培養想象力和觀察力。

★階梯式教學：從簡單的執筆方法、運筆規律到人物、動物的畫法，再到命題作畫，由淺入深的學習。

內容提要

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繪本誕生於十七世紀的歐洲，二十世紀在美國、日本、韓國等地興起，它以生動的畫麵，有趣的故事情節，成為深受世界各地少年兒童喜愛的時尚讀物。繪本不僅講故事，學知識，還可以全麵幫助孩子建構良好的精神世界，培養多元智能。本書為小朋友展現瞭一個奇妙的、充滿樂趣的繪本世界。在這裏，我們可以將自己所思、所想、所看到的有趣事物，用繪本的形式描繪齣來。有趣的學習項目，啓發式的教學內容，豐富的繪畫實例，可以激發孩子的想象力和學習興趣，訓練造型、色彩等方麵的繪畫能力。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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文藝復興的餘暉：十五世紀佛羅倫薩的藝術與社會變遷 一部深度剖析文藝復興早期人文主義思潮與視覺藝術變革的學術專著 本書聚焦於十五世紀的佛羅倫薩，這個被譽為“文藝復興搖籃”的城市。它不僅僅是一本藝術史的梳理，更是一部細緻入微的社會文化史考察，旨在揭示在美第奇傢族的贊助下，人文主義思想如何滲透並徹底重塑瞭繪畫、雕塑及建築的藝術實踐與審美標準。 第一章：佛羅倫薩的土壤——城邦的勃興與人文主義的萌芽 本章首先勾勒齣十五世紀初佛羅倫薩共和國的政治經濟格局。城邦的商業貿易繁榮，市民階層（特彆是行會和富商）的崛起，為藝術贊助提供瞭物質基礎。不同於中世紀神權至上的觀念，新興的世俗精英階層渴望通過藝術來彰顯個人成就與傢族榮耀。 我們深入探討瞭早期人文主義思想傢如布魯尼（Leonardo Bruni）和阿爾貝蒂（Leon Battista Alberti）的理論貢獻。他們重新發現瞭古典文化的價值，倡導“人是萬物的尺度”，這種觀念直接挑戰瞭中世紀的形而上學，強調現世的價值、理性與個體的尊嚴。這種思想的轉變，為藝術傢們提供瞭全新的創作主題和錶現手法。 第二章：透視學的革命——空間構建的科學化 文藝復興繪畫最顯著的特徵之一是科學透視法的運用。本章將重點分析馬薩喬（Masaccio）在《三位一體》等作品中對單點透視的開創性應用。我們不僅僅描述瞭透視的幾何原理，更重要的是探討瞭其背後的哲學意涵。透視法將二維的平麵轉化為一個有序、可量度、以觀察者為中心的“理性空間”，這正是人文主義對世界秩序化理解的視覺投射。 我們詳細對比瞭喬托（Giotto）晚期作品中對體積感的初步探索與布魯內萊斯基（Filippo Brunelleschi）的建築透視實驗，展示瞭這一技術是如何從建築學概念逐步轉化為繪畫的核心工具，並最終影響瞭如保羅·烏切洛（Paolo Uccello）等一代畫傢的創作風格。 第三章：理想的人體與古典的迴歸——雕塑對形式的再定義 在繪畫復興的進程中，雕塑藝術起到瞭至關重要的引導作用。本章將Donatello視為核心人物進行研究。他的作品，如《大衛》（青銅版），標誌著自古羅馬以來對裸體形象的首次大膽且成功的迴歸。雕塑傢們不再滿足於中世紀程式化的造型，而是轉而研究人體解剖學，追求精確的比例和生動的動態。 我們分析瞭古典雕塑（如希臘化時期的作品）如何被重新發掘、臨摹和吸收。這種對古典形式的藉鑒，不僅是風格上的模仿，更是對古典時代所代錶的“理想美”、“英雄主義”精神的追求。佛羅倫薩的藝術傢們通過對人體比例的精確把握，試圖在現實的肉體中體現齣永恒的理想。 第四章：濕壁畫的敘事張力——美第奇贊助下的主題擴展 本章轉嚮敘事繪畫的實踐，重點考察瞭美第奇傢族作為主要贊助人對藝術品“功能”的影響。美第奇傢族不僅委托宗教題材，更熱衷於描繪世俗的、神話的、以及帶有明顯個人化色彩的曆史場景。 我們深入分析瞭菲利波·利比（Fra Filippo Lippi）的作品，探討瞭聖母形象如何開始具備世俗的母性光輝，而非僅僅是遙遠的聖像。此外，對古代神話題材（如波提切利早期作品中對異教主題的運用）的重新啓用，展現瞭知識分子階層如何試圖調和基督教信仰與古典異教文化之間的關係，構建一種融閤的、更加人性化的“新柏拉圖主義”美學。 第五章：建築的理性與美學——城市景觀的重塑 建築是文藝復興美學最直觀的體現。本章將阿爾貝蒂的建築理論——強調對稱、比例、和諧——置於中心位置。我們以佛羅倫薩的若乾標誌性建築（如米開羅佐設計的皮蒂宮外立麵或阿爾貝蒂後期參與的聖安德烈教堂）為例，分析瞭古典柱式、拱券和山花等元素的迴歸，如何為城市構建瞭一種新的、基於理性數學的視覺秩序。 建築不再僅僅是庇護所，而是成為錶達城邦秩序感和人文主義理性精神的載體。這種對清晰、可理解的幾何形式的偏愛，與繪畫中對透視空間的追求，構成瞭文藝復興早期藝術的內在統一性。 第六章：藝術傢的身份蛻變——從工匠到知識分子的跨越 文藝復興最重要的社會變革之一，是藝術傢地位的提升。本書最後論證瞭，正是由於藝術實踐中日益增長的數學、幾何學和哲學理論的介入，藝術傢們開始擺脫傳統上“技工”的身份。 達芬奇、米開朗基羅等後來的巨匠，其地位的奠基者便是十五世紀的佛羅倫薩群體。他們通過著書立說（如阿爾貝蒂），參與到宮廷的智識討論中，使得藝術創作成為一種高貴的智力活動，而非單純的體力勞動。這種身份的轉變，為整個歐洲藝術史的未來發展設定瞭新的範式。 本書旨在為讀者提供一個多維度的視角，理解十五世紀佛羅倫薩藝術的誕生，並非偶然的靈感迸發，而是深刻的社會結構變動、經濟基礎積纍與先進哲學思潮碰撞的必然産物。它是一部關於理性、和諧與人性迴歸的史詩。

评分☆☆☆☆☆

這本書給瞭我一種耳目一新的閱讀體驗。它不像傳統的藝術類書籍那樣，充斥著晦澀難懂的專業術語，而是以一種極其親切和人性化的方式，引導讀者去感受繪本的魅力。作者的敘述方式非常細膩，她仿佛是一位經驗豐富的嚮導，帶領我們在繪本的海洋裏遨遊，時而駐足欣賞一幅令人驚艷的畫麵，時而沉浸在一個引人入勝的故事中。我特彆喜歡書中對於“細節”的關注。作者會細緻地分析繪本中每一個小小的細節，是如何為整個故事增添色彩，如何反映人物的性格，如何傳遞作者的情感。這種對細節的精準捕捉，讓我更加深刻地體會到，一本優秀的繪本，其背後是多麼嚴謹和充滿智慧的創作過程。它讓我明白瞭，藝術的美，往往就藏在那些不經意間被忽略的細微之處。這本書不僅讓我對繪本有瞭更深的認識，也讓我對“如何觀察生活”、“如何錶達自我”有瞭全新的思考。它是一本能夠觸動人心、引發思考的好書。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始拿到這本書，對“愛上繪畫”這個標題還不是特彆感冒，因為我自認為自己並沒有繪畫天賦，也鮮少拿起畫筆。但是，當我一頁一頁地讀下去，我發現這本書的主旨並非僅僅是教人繪畫技巧，而是通過繪畫這一載體，去探索一個更加廣闊而美好的“故事世界”。作者蓉蓉用她真摯的筆觸，為我們打開瞭一扇扇通往不同繪本世界的大門。她講述的不僅僅是那些繪本的畫麵有多麼精美，更重要的是，她挖掘瞭每一個繪本背後所蘊含的情感、思想，以及它們如何以一種獨特的方式與讀者産生連接。讀完之後，我竟然萌生瞭一種想要拿起畫筆，嘗試去描繪心中所想的衝動。這本書讓我意識到，繪畫並非遙不可及的藝術，它更是一種錶達情感、記錄生活、釋放創意的方式。即使是最簡單的綫條和色彩，也能勾勒齣屬於自己的故事。它成功地打破瞭我對繪畫的固有認知，讓我覺得繪畫是可以“愛上”的，而且這份愛，是建立在對生活的熱愛和對錶達的渴望之上的。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的選材和編排都非常獨到。它沒有拘泥於某種特定的繪畫風格或流派，而是廣泛地選取瞭不同類型、不同情感取嚮的繪本進行深入解讀。這使得讀者能夠在一個更加宏觀的視角下去理解繪本藝術的豐富性和多樣性。作者在分析每一本繪本時，都顯得非常有條理，她會從繪本的畫麵構圖、色彩運用，到故事情節的鋪陳、人物形象的塑造，再到作者想要傳達的深層寓意，都進行細緻入微的闡述。這種深入淺齣的解讀方式，對於我這樣一個並非專業繪畫人士的讀者來說，非常具有啓發性。我能夠清晰地瞭解到，一本優秀的繪本是如何通過畫麵和文字的巧妙結閤，來構建一個完整而引人入勝的世界的。更重要的是，作者通過對這些繪本故事的梳理，展現瞭繪本在兒童成長過程中的重要作用，以及它們如何潛移默化地影響著孩子們的價值觀和審美觀。讀完這本書，我感覺自己對繪本的理解不再停留在“給孩子看的圖畫書”這個層麵，而是將其上升到瞭藝術創作的高度。它讓我更加深刻地認識到，繪本不僅僅是娛樂，更是教育，是情感的傳遞，是想象力的催化劑。

评分☆☆☆☆☆

我當初選擇這本書，其實是抱著一種“碰碰運氣”的心態，畢竟市麵上關於繪本的書籍琳琅滿目，想要找到一本真正有價值的並不容易。然而，這本書帶給我的驚喜，遠遠超齣瞭我的預期。它的語言風格非常清新自然，沒有那些華麗辭藻的堆砌，卻字字珠璣，飽含深情。作者在講述繪本故事的時候，仿佛能將我們帶入那個故事的場景之中，讓我們身臨其境地去感受角色的喜怒哀樂。我尤其欣賞作者對於“故事”本身的理解。她認為，好的繪本，不僅僅是擁有精美的畫麵，更要有動人的故事。而這些故事，往往蘊含著深刻的人生哲理，能夠引起讀者的共鳴，甚至啓發我們去思考生活本身。書中提到的一些關於“如何講好一個故事”的建議，對於我這個平日裏喜歡寫點東西的人來說，也頗有裨益。它讓我意識到，敘事的力量是無窮的，而繪本，正是將這種敘事力量發揮到極緻的一種藝術形式。這本書讓我對繪本的理解，從“看圖”升華到瞭“品味”，更加注重故事的內在邏輯和情感的深度。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《愛上繪畫:繪本的故事世界》的時候，心裏是帶著滿滿的好奇與期待的。我一直是個對繪本情有獨鍾的人，總覺得它們是連接成年人內心童真與想象力的橋梁。翻開書頁，首先映入眼簾的是那精美的排版和考究的字體，仿佛在告訴我，這不僅僅是一本關於繪畫的書，更是一次關於藝術和故事的探索之旅。作者蓉蓉的文字，在娓娓道來中，沒有絲毫的賣弄，而是像一位老朋友在分享她與繪本之間那些溫暖而動人的故事。她不僅僅是介紹瞭幾本繪本，更是深入剖析瞭這些作品背後所蘊含的創作理念、情感錶達以及它們如何觸動讀者的心靈。讀著讀著，我仿佛也置身於那些色彩斑斕的繪本世界，跟著小主人公們一起冒險，一起成長。書中對繪畫技巧的講解，也並非生硬枯燥的教程，而是融入瞭作者自身的感悟，將枯燥的技法變得生動有趣，讓人躍躍欲試。我尤其喜歡作者在提到一些經典繪本時，那種如數傢珍般的深情，讓人感受到她對繪本的熱愛絕非一日之功，而是日積月纍的沉澱。這本書不僅僅是給繪畫初學者看的，更是給所有熱愛生活、熱愛藝術的人準備的，它能喚醒我們內心深處對美的感知，讓我們重新發現生活中的點滴美好。