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羅琳 著

圖書標籤:

• 攝影
• 基礎
• 入門
• 技巧
• 構圖
• 光圈
• 快門
• ISO
• 數碼攝影
• 攝影教學

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504359902

商品編碼：30111891910

包裝：平裝

齣版時間：2009-12-01

基本信息

書名：攝影基礎教程

定價：30.00元

作者：羅琳

齣版社：中國廣播影視齣版社

齣版日期：2009-12-01

ISBN：9787504359902

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.522kg

編輯推薦

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內容提要

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本教材著重於藝術角度的闡釋。此外，隨著近年來數碼攝影的崛起，本教材也順應瞭這一趨勢，偏重在數碼攝影方麵，偶爾涉及傳統的膠片攝影，也是為瞭做比較之用。編寫過程中，參考瞭很多前輩的相關著述，也選取瞭許多攝影師的作品作為圖例。

目錄

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代總序 擁抱創意時代
章 攝影概述
節 什麼是攝影
第二節 攝影小史
第二章 作為技術的攝影
節 數碼相機的種類
第二節 數碼相機的工作原理
第三節 感光器
第四節 鏡頭
第三章 數碼相機的使用
節 取景器
第二節 快門
第三節 光圈
第四節 對焦方式
第五節 拍攝模式
第六節 感光度
第七節 白平衡
第八節 分辨率與格式
第四章 構圖的藝術
節 景彆的選擇
第二節 構圖的基本形式
第三節 構圖的形式要素
第五章 曝光的技術
節 曝光的技術
第二節 測光的方法
第六章 光的造型
節 光的特性與種類
第二節 光的造型
第七章 色彩的錶現
節 色彩基本理論
第二節 色彩與感覺
第三節 色彩與情感
第四節 色彩構成
第五節 色彩對比
第八章 數碼暗房
節 圖像輸入
第二節 圖像處理
第三節 圖像輸齣
第九章 主題攝影
節 新聞攝影
第二節 商業攝影
第三節 人像攝影
參考文獻
後記

作者介紹

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羅琳，男，2003年畢業於清華大學美術學院裝潢係平麵設計專業，獲文學碩士學位。曾赴德國、法國和香港地區參加學術交流，現為中國傳媒大學電視與新聞學院講師。有作品《符號》、《中國印象》、《六小時》等，並多次參加過外的設計展覽。

文摘

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序言

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聚焦藝術與哲學：超越技術層麵的視覺錶達指南 書名：《光影的沉思：超越鏡頭、構圖與後期的深度視覺藝術探索》 書籍簡介： 本書並非一本教授您如何操作相機的技術手冊，它更像是一份邀請函，邀請所有對“觀看”與“錶達”抱有深刻好奇心的個體，踏入一個關於光影、時間、感知與存在本身的哲學之旅。我們暫且放下快門速度、光圈大小或白平衡設置的糾纏，轉而探討視覺藝術的根基——那些決定一張照片是否能真正“觸動人心”的底層邏輯。 《光影的沉思》旨在填補當前攝影教育體係中常常被忽視的一個重要維度：藝術傢的內在構建與對世界的獨特詮釋能力。我們相信，一部偉大的作品，其力量源於創作者對生命、環境以及媒介本身深刻的理解，而非僅僅是手中器材的性能參數。 第一部分：視覺的語言與非綫性敘事 在技術語境中，我們習慣於將圖像分解為像素、色彩和綫條的幾何組閤。然而，人類的感知並非如此綫性。本部分深入剖析視覺語言的心理學基礎。我們研究格式塔心理學在圖像組織中的應用，不僅停留在經典的“主體/背景”分離，更探討“缺失”與“留白”如何成為敘事中最強大的元素。 我們將探究“時間”在靜止圖像中的殘餘效應。一張照片捕捉的是瞬間，但真正有力量的作品，往往能暗示其前因後果與未來的可能性。我們通過分析曆史上的關鍵性圖像——從早期紀實攝影大師的作品到當代觀念攝影的實踐，解析他們如何通過節奏感、暗示性構圖以及對視覺隱喻的運用，將一個“瞬間”轉化為一個關於“永恒”的命題。 敘事結構是本書的核心議題之一。我們不再以傳統的“起承轉閤”來構建作品集或係列，而是引入電影理論中的濛太奇手法，探討如何在不同圖像的並置中産生新的、無法通過單一圖像直接傳達的意義。如何構建一個“非因果的邏輯鏈”？如何讓觀看者在圖像間的跳躍中，主動參與到意義的建構過程？這些都是本部分力圖解答的問題。 第二部分：光影的哲學：物質性與形而上學的交匯 光，是攝影的生命綫，但本書探討的光，遠超齣瞭曝光值的範疇。我們追溯光綫的曆史淵源，從柏拉圖的洞穴寓言到科學對電磁波譜的認知，將光視為一種存在的媒介。 本章細緻地考察瞭光的不同“品格”： 絕對的光與絕對的影（Chiaroscuro的深化）： 探討倫勃朗式的光影處理如何映射人類內在的二元對立，以及如何利用高對比度來剝離對象錶麵的裝飾性，直達其本質。 漫射光與揭示的謙遜： 分析在均勻光綫下，創作者如何轉嚮形態、紋理和微妙的色彩漸變來承載情感重量。這是一種對“過度強調”的反思，倡導一種更內斂、更具冥想性的觀看方式。 色彩的非客觀性： 我們拒絕將色彩視為單純的記錄工具，而是將其視為情感的載體和文化的標記。通過深入研究不同文化對特定色彩的心理聯想，幫助讀者建立一套基於個人體驗與文化背景的色彩詞匯錶。 此外，本書投入大量篇幅討論“物質性”——即攝影作品在被復製與數字化浪潮中，其物理形態的價值。我們審視相紙的縴維、墨水的滲透、裝裱的重量感，這些元素如何與圖像內容共同作用，構建齣作品的“在場感”。這不僅是對工藝的贊美，更是對“觀看行為”的重新定位——它要求觀看者投入更多的時間與物質敬意。 第三部分：主體與客體：倫理、共情與觀看者的責任 任何圖像的誕生都伴隨著倫理的考量。當我們選擇凝視某人或某物時，我們實際上是在行使一種權力。本書將攝影倫理提升到存在主義的層麵。 我們係統地分析瞭“被攝者”與“拍攝者”之間的動態關係。在紀實攝影中，如何避免“剝削性凝視”（The Exploitative Gaze）？如何確保作品的“真實性”不以犧牲對象的尊嚴為代價？我們藉鑒瞭人文學科中關於“他者性”（Otherness）的討論，引導讀者思考，我們的鏡頭是否僅僅在確認我們既有的偏見？ 本部分特彆關注“自我的消隱”。在很多偉大的藝術實踐中，創作者的意圖是引導觀眾進入作品，而非被創作者強行拉入。我們研究瞭那些極簡主義、概念驅動的作品，它們如何通過刻意的“去簽名化”和對個人敘事的稀釋，使得作品能夠承載更廣泛的人類經驗。學習如何在作品中保持缺席，從而在場。 第四部分：對觀看行為的重新定義 最終，一張照片的生命力完全依賴於觀看者的參與。《光影的沉思》最後一部分著眼於“接受美學”。我們探討觀眾是如何“完成”一張照片的。 閱讀速度與節奏： 不同的圖像需要不同的閱讀時間。一幅需要一秒鍾的快照與一幅需要二十分鍾的復雜版畫，它們對觀眾的認知負荷是截然不同的。我們分析瞭如何通過圖像的密度和信息量來“調控”觀看時間。 身體性與空間感： 圖像不僅僅是在視網膜上發生的事件，它與我們身體的經驗息息相關。我們討論瞭照片的尺度（印刷尺寸）如何影響觀看者的空間感和對圖像深度的感知。一幅小而精緻的印品與一張巨幅噴印之間，其心理效應的差異何在？ 沉默的對話： 偉大的藝術往往是沉默的。它不提供明確的答案，而是提齣更深刻的問題。本書鼓勵讀者培養一種“遲緩的觀看”（Slow Looking）的習慣，學會與圖像中的“空白”對話，從中提取齣被技術噪音所掩蓋的深層意義。 目標讀者： 本書麵嚮所有已經掌握瞭基礎攝影技術，但渴望將自己的作品從“技術展示”提升到“思想錶達”層麵的攝影師、視覺藝術傢、藝術評論學生，以及對視覺文化與哲學思辨有濃厚興趣的普通讀者。這不是一本教你如何拍齣“好看”照片的書，而是一本引導你思考“何為值得被觀看的”的深度指南。它將激勵你重新審視你的觀看方式、你的創作動機，以及光影在你生命中的真正意義。

评分☆☆☆☆☆

從一個完全零基礎的初學者角度來看，這本書真的太友好瞭。我拿到書的時候，心裏還有點打鼓，擔心自己看不懂那些專業的術語。但事實證明，我的擔心是多餘的。這本書的語言非常通俗易懂，即便是最復雜的概念，作者也能用最簡單明瞭的方式解釋清楚。而且，它並不是一上來就拋齣一大堆理論，而是循序漸進，從最基本的“認識你的相機”開始，一步一步地引導你瞭解相機的各項功能。我之前對相機的菜單簡直是摸不著頭腦，但看完這本書，我感覺自己像換瞭一颱新相機一樣，對各種設置都瞭然於胸。它還包含瞭很多實用的練習，比如如何更好地構圖，如何利用自然光創作齣有氛圍感的照片，這些練習都非常具有操作性，讓我可以馬上動手實踐。我嘗試瞭書中關於“三分法”的構圖練習，確實讓我的照片一下子變得更有章法，更吸引人。這種“邊學邊練”的方式，讓我學習的效率大大提高，也增強瞭我繼續深入學習的信心。

评分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過一些綫上攝影課程，雖然老師講得也挺認真，但總感覺少瞭點什麼，就是那種“上手”的感覺。很多時候，老師講完一個技巧，我迴去自己實踐，總是不得要領。這本書在這方麵做得非常好，它不是那種“填鴨式”的教學，而是通過“引導式”的學習，讓你自己去思考，去嘗試。比如，在講到快門速度與運動的關係時，它會讓你思考如何在拍攝流水時捕捉到絲滑的質感，如何在拍攝運動中的人時定格瞬間。它不會直接告訴你“設置多少快門”，而是通過讓你去分析場景，去預判運動的軌跡，然後讓你去嘗試不同的快門設置，最終得齣適閤的結論。這種學習方式，讓我覺得我不是在被動地接收信息，而是在主動地探索和發現。書中的案例分析也非常到位，每個案例都配有詳細的圖片和講解，讓你能清楚地看到作者是如何運用書中講解的技巧來達到理想的拍攝效果的。我特彆喜歡它關於“決定性瞬間”的討論，這讓我明白，好的照片不僅僅是技術上的完美，更是情感和故事的捕捉。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對攝影有一定瞭解，但總覺得自己的技術停滯不前的愛好者。之前看過不少攝影的書，但很多都停留在理論層麵，或者過於偏重某個特定領域的技巧，比如風光攝影或者人像攝影。這本書給我一種“迴歸本源”的感覺，它沒有迴避專業術語，但也沒有濫用，而是將它們融入到對攝影本質的探討中。我特彆欣賞它關於“後期處理”的講解，以前我總覺得後期是一種“作弊”，但這本書讓我明白，後期是攝影創作的延伸，是幫助我們更好地錶達想法的工具。它並沒有推薦復雜的後期軟件，而是側重於講解後期處理的基本理念和原則，比如如何調整曝光、對比度和色彩，如何讓照片更有情緒。這一點讓我豁然開朗，也讓我對自己的照片有瞭新的認識。這本書的獨特之處在於，它不僅僅教授“術”，更強調“道”，讓我開始思考攝影的意義，思考如何通過照片來傳達自己的情感和思想。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就很有吸引力，簡潔大方的風格，一看就知道是乾貨滿滿的。我一直對攝影很感興趣，但總是感覺自己拍齣來的照片缺乏一些“感覺”，不知道是光綫運用不對，還是構圖太死闆。我平時也看過一些零散的攝影技巧文章，但總覺得不成體係，學瞭也記不住。這本書給我一種耳目一新的感覺，它不僅僅是羅列一些枯燥的參數和理論，而是從非常基礎的、實用的角度入手，幫助我理解為什麼需要這樣做。比如，它在講解光圈的時候，不僅僅是告訴你f值的大小會影響景深，還會通過大量的實例圖，讓你直觀地感受到不同光圈下畫麵效果的差異，以及如何在不同場景下選擇閤適的光圈來實現想要的藝術效果。我最喜歡的部分是它關於“觀察”的講解，以前我總以為攝影就是按下快門，但這本書告訴我，真正的攝影是從眼睛開始的，是學會用眼睛去“看”光綫、去“看”綫條、去“看”色彩。這一點對我來說是醍醐灌頂，讓我開始重新審視自己觀察世界的方式，也為我後續的學習打下瞭堅實的基礎。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的驚喜是全方位的。我之前一直以為攝影就是關於技術，關於器材，關於那些復雜的參數。但讀瞭這本書，我纔發現，攝影的魅力遠不止於此。它不僅僅是關於如何拍齣清晰、好看的照片，更是關於如何用鏡頭去觀察世界，去記錄生活，去錶達情感。書中關於“攝影眼”的訓練方法，讓我開始意識到，原來身邊的一切都可以成為拍攝的對象，原來用不同的視角去觀察，世界會呈現齣完全不同的麵貌。我特彆喜歡它關於“攝影語言”的探討，讓我明白，每一張照片都在講述一個故事，都在傳達一種情感。這本書讓我明白，好的攝影師不僅僅是技術嫻熟的匠人，更是有思想、有情感的藝術傢。它鼓勵我去探索自己的風格，去尋找自己獨特的視角，這對我來說是最大的啓發。我迫不及待地想拿起相機，去捕捉那些我曾經忽略的美好。