电视新闻摄影理论及应用——影视艺术理论与创作丛书 9787504344847 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郭艳民 著

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• 实战技巧
• 拍摄技巧
• 后期制作
• 行业指南

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504344847

商品编码：30111851914

包装：平装

出版时间：2005-01-01

基本信息

书名：电视新闻摄影理论及应用——影视艺术理论与创作丛书

定价：19.50元

作者：郭艳民

出版社：中国广播影视出版社

出版日期：2005-01-01

ISBN：9787504344847

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.422kg

编辑推荐

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实用性——根据电视新闻实践近几年的发展变化，针对一些传传电视新闻体裁拍摄中出现的新问题和一些前沿性的课题进行探讨；
理论性——针对目前中国电视新闻摄影实践中普遍存在的观念问题进行研究总结；
前沿性——电视新闻摄影发展到新阶段的理论成果；

内容提要

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本书主要分成“理论”和“应用”两个部分，其中更加偏重应用部分。本书强调其系统性，努力创新，许多问题没有按照书的体例写作，而是根据电视新闻实践近几年的发展变化，针对一些传统电视新闻体裁拍摄中出现的新问题与与些前沿性的课题，比如：纪录片拍摄中的再现问题，DV在电视新闻摄影中的运用等，提出了自己的看法。本书努力针对目前中国电视新闻摄影实践中普遍存在的观念问题和操作问题，比如：电视新闻、纪录片摄影等，进行研究、总结。在该书中还按照国际惯例提出了电视摄影师的概念，放弃了具有中国特色的摄像师概念，并且对部分中国电视摄影师作了介绍和评价。正因为上述原因，《电视新闻摄影理论与应用》一书不属于电视新闻摄影的入门读物，其探讨的问题比较深入、比较前沿，是电视新闻摄影发展到新阶段的理论成果。

目录

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前言
章 绪论
一 关于电视新闻摄影
二 关于美和美学
三 关于电视新闻摄影的美学追求
第二章 电视新闻摄影的本体特性
一 电视媒体的特性：历史的视角
二 电视新闻摄影的简要历程
三 电视新闻摄影的本体特征
1 忠于生活的纪实性
2 声画一体的真实性
3 现场取材的线性和不可重复性
4 虚拟体验性
5 画面的思想倾向性
6 画面内涵的丰富性
7 画面的艺术性和创造性
第三章 电视新闻摄影的美学追求
一 挑战时空极限——现场
二 自然之美——关键的段落与过程
三 画面的个性与信息
四 表意——会说话的摄像机
1 摄像机的叙事
2 摄像机的论证
3 摄像机的抒情
4 摄像机的评论
第四章 电视新闻摄影者的素质
一 什么是素质？什么是电视新闻摄影师的素质？
二 电视新闻摄影师的基本素质
1 正确坚定的政治立场
2 高度的敬业精神
三 电视新闻摄影师的专业素质
1 电视新闻摄影师也是新闻记者
2 具备充分的摄影专业技能
3 敏锐的形象观察能力与形象捕捉能力
四 自觉学习、不断提高素质以适应新世纪电视发展的要求
1 强化电视意识
2 电视摄影师的平等意识
3 电视新闻摄影师的身入、心入、情入
4 运用现代电视手段的能力
第五章 不同体裁的电视新闻摄影
第六章 电视新闻摄影实践
第七章 电视新闻摄影与传播手段
第八章 电视新闻摄影与法律纠纷
第九章 中国的电视摄影师
参考书目
后记

作者介绍

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郭艳民，副教授，河北藁城人，1973年3月12日出生，1994年7月毕业于中国青年政治学院思想政治教育专业，获法学学士学位；1997年7月毕业于北京广播学院电视系新闻学专业电视新闻方向，获文学硕士学位，同年留校任教；1999年被聘为电视系摄影教研室主任，2002年9月由电视系调到

文摘

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序言

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影视艺术理论与创作丛书精选：聚焦影像叙事与视觉美学 本丛书精选系列著作，旨在深度剖析影视艺术的理论基石、创作实践及其在当代文化语境下的演进与革新。丛书汇集了多位资深学者与业界专家的智慧结晶，覆盖了从古典叙事结构到前沿数字媒体技术的广阔领域，为影视艺术的创作者、研究者以及爱好者提供全面而深入的参考视角。 第一卷：经典叙事结构与电影语言的再审视 本卷深入探讨了西方戏剧理论体系对电影叙事模式的深远影响，重点解析了三幕剧结构、英雄之旅原型在现代商业电影中的变奏与解构。学者们通过对梅里爱、格里菲斯等早期电影大师作品的细致分析，梳理了蒙太奇理论的流变，阐释了“连续性剪辑”如何在无形中构建起观众对时空认知的稳定预期。同时，本卷也引入了非线性叙事、意识流手法在艺术电影中的运用案例，探讨了如何通过打破常规的结构，实现更具穿透力的情感表达和思想批判。书中对镜头语言的符号学分析尤为详尽，剖析了景别、角度、运动方式如何潜移默化地塑造人物动机与主题倾向，例如，固定机位如何暗示角色的宿命感，而快速的推轨镜头又如何营造紧迫的心理状态。内容着重于理论的溯源与实践的结合，力求使读者理解经典并非僵化的教条，而是不断被当代创作者激活和挑战的活水源头。 第二卷：影像美学与光影哲学探微 本卷聚焦于影视作品中视觉元素的本质及其哲学意蕴。它超越了单纯的技术层面，将光影视为一种叙事主体和情感载体。章节细致考察了不同文化背景下对“美”的影像化表达差异，例如对古典主义构图的继承与反叛，以及在后现代语境下对碎片化、失衡构图的偏好。色彩理论部分，不仅涵盖了心理学层面对色彩的解读（如蓝色代表的疏离感与红色代表的生命力），更结合了不同胶片和数字感光材料在色彩还原上的特性，探讨了技术选择如何塑造最终的视觉调性。此外，本卷投入大量篇幅讨论了“场面调度”（Mise-en-scène）的复杂性，认为布景、服装、灯光与演员的调度共同构筑了一个文本世界，强调了美术指导在构建电影世界观中的核心作用。书中配有大量电影截图进行可视化分析，直观展示了如何通过光影的明暗对比、色彩的冷暖交织，实现对潜意识层面的情绪调动。 第三卷：声音设计与听觉景观的建构 成功的影视作品是视听的统一，本卷将焦点集中于被忽视却至关重要的声音维度。内容系统梳理了从早期的拟音技术到现代杜比全景声技术的演变历程。核心章节详细阐述了三种基本声音元素——对话、音效（Foley）、音乐——在叙事功能上的相互作用：对话的清晰度与角色的社会阶层关联，音效如何提供物理世界的真实感与反差感（如寂静中的心跳声），以及配乐如何引导情绪高低起伏。本卷特别引入了“听觉空间化”的概念，探讨了如何通过混响、延迟等技术，让观众感知到声音的来源、距离和环境，从而沉浸于构建的虚拟空间之中。对于非写实主义作品，本书分析了抽象音景（Soundscape）如何服务于心理现实主义，挑战观众对“自然听觉”的固有认知，引导人们关注声音作为一种独立艺术形式的可能性。 第四卷：数字媒介时代的创作挑战与跨界融合 随着技术迭代的加速，本卷关注影视艺术如何适应和利用新兴技术，并探讨了其在媒介融合背景下面临的伦理与美学困境。内容涵盖了计算机生成图像（CGI）的成熟应用，分析了其在提升视觉奇观的同时，对“真实性”概念的冲击。本卷对虚拟制片（Virtual Production）技术进行了前瞻性探讨，指出实时渲染如何改变了后期制作的流程，并对传统摄影棚的概念提出了挑战。此外，丛书关注了交互式叙事、沉浸式体验（如VR/AR）对传统线性观影模式的颠覆，研究了创作者如何在这些新的媒介载体中，重新定义“观众参与”和“作者控制权”的关系。本卷强调，技术革新不应成为炫技的工具，而应服务于更深层次的故事表达，探寻在多屏化、碎片化信息接收时代，如何保持影像叙事的力度与深度。 本丛书力求在理论的严谨性与实践的可操作性之间找到平衡，为影视艺术领域提供一套兼具历史纵深感和前沿洞察力的专业读本。它不仅是研究者案头的学术参考，更是每一位渴望精进技艺的影像工作者不可或缺的指引。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书，纯粹是因为对《影视艺术理论与创作丛书》这个系列的关注，以及对“电视新闻摄影”这个细分领域的好奇。我总觉得，电视新闻摄影不仅仅是记录，更是一种再创作，一种将抽象的信息转化为具象的视觉体验的过程。这本书的标题，虽然听起来比较学术，但我更倾向于认为它能为我打开一个全新的视角，让我从更宏观的影视艺术理论框架下去审视新闻摄影的独特之处。我希望它能够探讨电视新闻摄影与电影摄影在美学追求上的异同，以及新闻的真实性要求如何在影像艺术化的过程中得到体现。我尤其想了解，在当今信息爆炸的时代，电视新闻摄影师如何才能在海量的信息中脱颖而出，用独特的视觉语言吸引观众的注意力，并有效地传递新闻的价值。书中是否会涉及一些前沿的技术应用，比如新的摄像器材、后期制作技术，以及它们对新闻摄影表达方式的影响？我期待这本书能够提供一些超越技巧层面的思考，比如关于新闻伦克的视觉解读，关于摄影师如何扮演一个“视觉的讲故事者”的角色，以及如何在客观记录与主观表达之间找到一个恰当的平衡点。希望它能给我带来一些关于“如何用影像说话”的深刻洞见。

评分☆☆☆☆☆

这本《电视新闻摄影理论及应用》，作为《影视艺术理论与创作丛书》的一部分，给我一种它不仅仅是教科书，更可能是一本“思考指南”的感觉。我一直对新闻的“呈现”方式很在意，有时候看到一些新闻报道，虽然内容很重要，但画面却显得平淡无奇，甚至有些杂乱，无法有效地传达信息和情感。反之，有些新闻画面，即使信息量不是最大，却能瞬间抓住我的注意力，让我对事件产生更深刻的理解和联想。我猜这本书应该会深入探讨这种“画面力量”的来源。它或许会分析那些经典的电视新闻摄影作品，剖析它们的构图、用光、色彩运用，以及最关键的——它们如何通过视觉语言来讲述故事，传达新闻背后的含义。我希望它能解答我的一些困惑，比如，如何在快节奏的新闻环境中，捕捉到能够引起观众共鸣的“瞬间”？如何在高压和不确定性下，保持冷静并做出具有视觉冲击力的判断？这本书的“理论”部分，我希望它能提供一些关于视觉叙事的基本原则，以及在电视新闻这个特定媒介中，这些原则是如何被解读和实践的。而“应用”的部分，我期待它能提供一些具体的方法论，例如在拍摄现场，如何快速评估环境，选择合适的机位和镜头，以及如何与采访对象进行有效的沟通，从而获得更具表现力的画面。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就想入手了，一直听说是在影视艺术领域很有分量的一套丛书，尤其是里面关于新闻摄影的专题，听起来就让人眼前一亮。我一直对新闻的视觉传达有浓厚的兴趣，总觉得一张好的图片，或者一段有力量的视频，比千言万语更能触动人心。这本书的标题《电视新闻摄影理论及应用》就非常直观地表达了它的核心价值，理论与实践相结合，这对于我这样希望在理论层面有所提升，同时又能指导实际工作的人来说，简直是量身定做的。我一直觉得，很多时候我们看到的电视新闻，在画面呈现上总是有一些“说不清道不明”的技巧，有时候觉得很平淡，有时候又觉得特别震撼。我想这本书一定能帮助我揭开这层神秘的面纱，理解摄影师是如何通过构图、光影、景别等等技术手段，来塑造新闻事件的叙事性，传达情感，甚至影响观众的认知。而且，影视艺术理论与创作丛书这个大背景，也暗示了这本书不仅仅是枯燥的摄影技巧堆砌，更可能融入了更深层次的艺术审美和叙事逻辑。我特别期待它能够提供一些关于如何捕捉“决定性瞬间”的独到见解，如何在快速的新闻节奏中找到最具表现力的画面，以及如何通过画面讲好一个故事，让观众产生共鸣。希望这本书能让我对电视新闻的视觉语言有更深刻的认识，并能将这些理论有效地运用到我的学习和未来的工作中去。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《电视新闻摄影理论及应用》的时候，我脑子里立刻浮现出许多画面。这套《影视艺术理论与创作丛书》本身就代表着一定的学术高度，这次聚焦在电视新闻摄影，感觉切入点非常精准。我一直觉得，新闻摄影是连接事件与观众的桥梁，但电视新闻的影像语言有着其独特的复杂性，它不仅仅是静态画面的叠加，而是动态的、有声有色的叙事。我特别想知道，书中是如何阐述“理论”的部分的？是偏向美学理论在新闻摄影中的应用，还是更侧重于新闻传播的特定规律？对于“应用”的部分，我更是充满了好奇。新闻现场往往瞬息万变，摄影师如何在有限的时间和条件下，做出精准的技术和艺术判断？书中会不会提供具体的案例分析，例如如何拍摄突发事件、人物专访、或是大型庆典，如何通过不同的镜头语言来构建不同的情感氛围？我期待它能提供一些实操性的技巧，比如在复杂光线下如何调整曝光，如何利用景深来突出主体，以及如何与导播、剪辑师配合，形成高效的协同作业。更深层次地，我也想了解，在新闻的客观性原则下，摄影师的艺术化处理是否会影响信息的真实性？书中是否会探讨这种平衡的艺术？我希望这本书能给我带来启示，让我不仅仅停留在“拍到”的层面，更能上升到“拍好”和“拍出深度”的境界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对视觉叙事抱有极大的热情，而电视新闻摄影无疑是其中一个极具挑战性和影响力的领域。当我在《影视艺术理论与创作丛书》中看到《电视新闻摄影理论及应用》这本书时，立刻产生了强烈的购买欲望。我猜这本书不仅仅是关于相机的使用和曝光的调整，它更可能深入探讨的是如何用镜头去“理解”和“呈现”新闻事件。我希望它能帮助我理解，在电视新闻这个高度媒介化的环境中，摄影师的视角是如何被构建和利用的。例如，书中是否会分析一些经典的电视新闻画面，是如何通过构图、景别、运动镜头等方式，来传达事件的紧迫感、人物的情绪，甚至是宏大的历史背景？我非常期待它能提供一些关于“如何捕捉瞬间的价值”的指导，以及在快速变化的现场，摄影师如何快速做出判断，找到最能代表事件核心的画面。另外，书名中的“理论”部分，我希望它能触及到新闻摄影的美学原则、伦理考量，以及它在社会传播中的作用。而“应用”部分，我更期待它能提供一些具有实操性的方法，例如在不同新闻类型（突发事件、人物访谈、社会调查等）下，摄影师应该采取的策略和技巧。我希望这本书能让我对电视新闻的视觉语言有更深刻的认知，并能激发我探索更多关于影像叙事的可能性。