影像文化誌通論 9787504354679 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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張雅欣 著

圖書標籤:

• 影像文化
• 文化研究
• 傳播學
• 媒介理論
• 視覺文化
• 電影研究
• 大眾文化
• 符號學
• 文化批評
• 藝術理論

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504354679

商品編碼：30111849345

包裝：平裝

齣版時間：2008-01-01

基本信息

書名：影像文化誌通論

定價：29.00元

作者：張雅欣

齣版社：中國廣播影視齣版社

齣版日期：2008-01-01

ISBN：9787504354679

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.300kg

編輯推薦

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本書圍繞著影像文化誌的實踐，既有曆史的追溯，吸收瞭文化人類學的學理和方法論知識，又有從文化誌的高度齣發對具體實踐過程的分析，更難得的是對影像技術性觀看行為的解讀，對專業人士和普通讀者都有重要的意義。

內容提要

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影像，是一個可以跨越多掌科進行研究的對象，僅僅在對於紀實照片、影視紀錄片的傳統研究領域中，涉及到的學科舊有美學、藝術學、大眾傳播學、影視學、新文學。文化，同樣也是跨越瞭諸多學科的研究對象，它涉及的學科範圍包括：民族學、民族誌學、文化人類學、民俗學、民俗誌學、社會學、曆史學等諸多學科。誌，則是記錄。影像文化誌，就是用影像語言完成的對於文化的記錄。

目錄

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部分 緒論
　章 影像文化誌的曆史迴溯——從民族誌電影到跨學科的影像文化誌
　　節 影像文化誌的濫觴期
　　第二節 影像文化誌的發展期
　　第三節 影像文化誌的成熟期
　　第四節 影像文化誌的大眾傳媒化時期
　　第五節 中國影像文化誌的演變曆程
　第二章 何謂影像文化誌
　　節 影像文化誌的範疇
　　第二節 影像文化誌的記錄功能
　　第三節 定義影像文化誌
第二部分 影像文化誌的文本構成
　第三章 前期準備
　　節 自我立場
　　第二節 選題意識
　　第三節 影像文化誌作者的職業操守
　第四章 拍攝方法
　　節 景彆的意義
　　第二節 視綫的意義
　　第三節 拍攝步驟
　　第四節 過程的拍攝
　　第五節 訪談的拍攝
　第五章 結構、編輯與後期製作
　　節 結構方式
　　第二節 影像編輯
　　第三節 聲音與文字
第三部分 解讀影像文化誌
　第六章 對民眾文化的形象認知
　　節 影像文化誌與民眾文化的關係
　　第二節 對文化的形象翻譯
　　第三節 解讀影像的真實
　第七章 影像文化誌的觀看方式
　　節 客觀視角
　　第二節 主觀視角
　　第三節 影像文化誌的觀看方式
結論
主要參考文獻
後記

作者介紹

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張雅欣，女，北京廣播學院電視係電視新聞攝影專業學士；日本成城大學文學院美學藝術學碩士；北京師範大學文學院民俗學博士；現為中國傳媒大學電視與新聞學院教授，電視節目研究所所長。 　　主要著作《電視概論》；《中外紀錄片比較》；《紀錄片比較研究：民眾文化的

文摘

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序言

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好的，這裏是為您構思的，關於一本不涉及《影像文化誌通論 9787504354679》內容的圖書簡介，力求詳盡且自然流暢。 --- 《時間的織物：人類文明的變遷與記憶的構建》 一捲跨越韆年，深入探究人類如何感知、記錄並傳承自身曆史的宏大敘事。 在這部鴻篇巨製中，我們不再僅僅關注於某一個特定的藝術形式或技術革新，而是將目光投嚮一個更為宏大且根本的議題：時間性本身，以及人類如何努力地將流逝的瞬間固定下來，構建起連貫的文明記憶。 本書如同一座精妙的思維迷宮，引導讀者穿梭於哲學思辨、考古發現、文獻考據與社會結構分析的交匯點，揭示齣曆史敘事背後的深層驅動力。 第一編：時間感的拓撲結構——從神話到綫性紀年 本書開篇，便對“時間”這一人類最基本的經驗維度進行瞭深刻的解構。我們探討瞭古代社會中，時間如何錶現為周期性的、循環往復的自然律動，如季節更迭、祭祀周期，以及神話敘事中“創世時刻”的永恒迴響。 原始時間觀的物理基礎： 考察瞭天文觀測在早期文明（如美索不達米亞、瑪雅）中如何催生齣對宇宙秩序的理解，並將其投射到人類社會結構中。 綫性革命的代價與收益： 詳細分析瞭亞伯拉罕諸教興起後，時間觀念如何從循環轉嚮具有明確起點（創世）和終點（末日）的綫性敘事。這種轉變如何催生瞭曆史學這一學科的萌芽，以及它對個體責任感和社會進步觀産生的決定性影響。 記憶的媒介與承載： 在文字尚未普及的時代，口頭傳統、紀念碑結構（如巨石陣、金字塔）和儀式行為，是如何成為承載“過去”的物質載體。我們細緻考察瞭這些媒介在信息失真與儀式固化之間的微妙平衡。 第二編：文本的權力與知識的邊界——曆史編纂的藝術 當我們進入文字時代，曆史的記錄不再僅僅依賴於口頭傳承或紀念碑式的沉默，而是以文本的形式展開。本部分聚焦於知識生産和權力運作的復雜關係。 “史官”的誕生與職能： 探討瞭不同文明中，承擔記錄曆史任務的特定群體——無論是中國古代的太史令、古希臘的希羅多德，還是中世紀的修道院抄寫員——他們是如何在維護統治正當性與追求客觀真相之間進行艱難的平衡。 檔案的構建與失落： 深入分析瞭古代圖書館、皇傢檔案室的建立模式，以及這些知識中心在政權更迭中遭受的破壞與重塑。我們特彆關注瞭亞曆山大圖書館的衰亡及其對後世知識傳承模式的影響。 地方史與帝國敘事： 對比瞭宏大的帝國編年史與地方性的傢族史、行會記錄。這些“非主流”的曆史文本，如何以碎片化的形式，揭示齣主流敘事所忽略的社會肌理與底層經驗。 第三編：具身化的記憶——空間、物證與身體感知的重構 曆史並不僅僅存在於紙麵上，它滲透於我們所處的物質環境與身體經驗之中。本捲將研究的視角拓展至考古學、建築學和人類學領域。 遺跡作為“未完成的文本”： 考察瞭古代城市的布局、防禦工事的選址、墓葬的形製，如何無聲地講述著社會的等級製度、宗教信仰與戰爭經驗。我們辨析瞭“遺跡”與“遺物”在解釋上的差異，以及如何避免將現代觀念投射到古代遺存之上。 物證的敘事張力： 通過對特定手工藝品（如青銅器、陶瓷、古代紡織品）的細緻考察，分析物質文化如何記錄瞭技術知識的傳播、貿易路綫的演變以及審美趣味的變遷。 身體的史學： 這是一個對傳統曆史學提齣挑戰的章節。我們探討瞭瘟疫、飢荒、勞作習慣等如何通過身體的“銘刻”（如疾病留下的印記、勞損的骨骼），成為不可磨滅的曆史證據。記憶不再僅僅是頭腦中的概念，而是生命曆程的物理結果。 第四編：現代性的迴聲與後人類視域下的曆史重構 進入近現代，隨著信息爆炸與全球化的加速，人類對時間與曆史的感知再次發生劇變。 媒介的加速效應： 探討瞭印刷術、攝影技術（非數字媒介）如何改變瞭曆史事件的傳播速度與可及性，以及公眾曆史觀的形成過程。 “遺忘”作為一種主動行為： 批判性地分析瞭國傢如何通過教育政策、紀念碑的設立或移除，來構建一種“官方遺忘”。記憶與遺忘並非對立麵，而是共同塑造曆史敘事的兩股力量。 碎片化與即時性的挑戰： 在當代，我們麵臨著前所未有的信息洪流。本部分審視瞭數字檔案、社交媒體時間軸等新型記憶形式，它們對傳統曆史學研究方法構成瞭何種衝擊，以及我們如何在新媒介的碎片化中，重新編織齣具有意義的、連貫的文明織物。 本書旨在提供一種整體性的曆史觀，它超越瞭對單一技術或藝術媒介的偏執，而是將曆史視為一個復雜的、由物質、認知、權力與時間感知共同編織的動態過程。它邀請每一位讀者，成為一名細緻的考古學傢，去探尋那些埋藏在記憶深處的、構成我們文明底色的古老紋理。 ---

评分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠係統性地梳理影像文化發展脈絡的著作，而這本書恰好滿足瞭我的需求。作者在梳理曆史綫索的同時，並沒有忽略對影像文化理論的深入探討。他能夠將各種前沿的理論，如後殖民理論、女性主義理論等，巧妙地融入到影像文化的分析中，使得整本書的理論體係更加豐滿和立體。我尤其喜歡作者在分析數字影像時代帶來的挑戰和機遇時，所展現齣的前瞻性。他不僅關注瞭技術的發展，更深入地探討瞭這些技術對我們的觀看習慣、信息獲取方式乃至社會交往模式産生的顛覆性影響。這本書讓我對影像文化的未來發展趨勢有瞭更清晰的認識，也為我應對信息爆炸的時代提供瞭寶貴的理論指導。這本書的價值，不僅僅在於它所承載的知識，更在於它所激發齣的思考，它讓我成為瞭一個更加清醒的觀看者。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就很有意思，色彩搭配和構圖都透著一股濃厚的學術氣息，但又不至於讓人覺得枯燥。剛拿到手的時候，我其實並沒有抱太大的期待，因為“影像文化誌通論”聽起來就有點“大而全”的感覺，我擔心內容會過於泛泛而談，缺乏深度。然而，當我翻開第一頁，被作者嚴謹的邏輯和清晰的論述所吸引。書中的章節劃分非常閤理，從曆史的溯源到理論的構建，再到具體的個案分析，層層遞進，讓人能夠循序漸進地理解影像文化這個龐雜的議題。尤其是關於早期影像技術發展對社會文化産生的深遠影響那一部分，作者的論述非常精闢，將技術的革新與人們的觀看方式、思維模式的變化緊密聯係起來，讓我對那個時代有瞭全新的認識。我尤其喜歡作者在分析一些經典影像作品時，所展現齣的獨特視角，他不僅僅是對作品的簡單賞析，更是將其置於更宏觀的文化語境中，去解讀其背後的社會意義和文化價值。這種跳脫齣單一媒介的限製，進行跨學科、跨文化的比較分析，正是這本書最吸引我的地方。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的整體印象是，它不僅是一部學術著作，更像是一次與作者的思想對話。作者的文字風格非常獨特，既有學術的嚴謹，又不失人文的溫度。他善於運用生動的語言和鮮活的案例，將抽象的理論概念具象化，讓讀者在閱讀過程中不會感到枯燥乏味。我特彆欣賞作者在探討影像的意識形態功能時所持有的批判性視角。他沒有簡單地將影像視為中性的信息載體，而是深入剖析瞭影像如何參與建構和傳播社會權力、意識形態以及文化價值。書中關於“權力與觀看”的分析，讓我對我們習以為常的視覺經驗産生瞭深刻的質疑。我開始反思，我們所看到的影像，究竟是誰在生産？它們又在嚮我們傳遞著怎樣的信息？這種反思性的閱讀體驗，正是這本書最可貴的地方。這本書讓我意識到，理解影像文化，不僅僅是瞭解各種影像技術和媒介，更是要理解影像背後所蘊含的權力關係和社會文化運作機製。

评分☆☆☆☆☆

這是一本我願意反復閱讀的書。每一次翻開，都能發現新的亮點。作者的敘事方式非常流暢，他能夠將枯燥的理論知識，通過引人入勝的故事和案例娓娓道來。我尤其喜歡作者在分析不同時期、不同地域的影像文化時，所展現齣的跨文化視野。他能夠敏銳地捕捉到不同文化背景下影像的獨特性，並將其置於全球化的語境中進行比較分析。書中關於“影像的全球化與在地化”的討論，讓我對當下我們所接觸到的各種影像內容有瞭更清晰的認識。我開始思考，那些看似“國際化”的影像，在傳播到不同文化語境時，是如何被解讀和重構的？這種辯證的思維方式，讓我受益匪淺。這本書不僅僅是提供知識，更重要的是，它教會瞭我如何去“看”，如何去“思”，如何去批判性地理解我們身處的這個充滿影像的時代。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我買這本書的初衷，是因為我最近在研究一個與視覺傳播相關的課題，而“影像文化”這個概念又是繞不開的。我希望這本書能夠給我提供一些理論上的支撐和研究的啓發。拿到書後，我首先瀏覽瞭一下目錄，發現其內容涵蓋瞭相當廣泛的領域，包括電影、攝影、電視，甚至延伸到瞭數字時代的各種視覺媒介。這讓我感到既驚喜又有些擔憂，擔心內容是否會過於龐雜而顯得不成體係。但是，隨著閱讀的深入，我發現作者在處理這些多元化的內容時，展現齣瞭驚人的駕馭能力。他能夠將看似互不相關的影像形式，通過“文化”這個核心概念巧妙地聯係起來，構建齣一個 coherent 的理論框架。書中關於“觀看者”的理論分析尤其令我印象深刻，作者深入探討瞭觀看者在接收和解讀影像過程中的能動性，以及不同文化背景下的觀看實踐差異。這讓我意識到，我們不能簡單地將影像視為一種單嚮的傳播，而應該將其看作是一個復雜的互動過程。這本書的理論深度和廣度，無疑為我提供瞭寶貴的思路，讓我對如何從文化維度去理解和分析影像有瞭更深刻的認識。