9787302301660 愛上繪畫：國畫的趣味世界 清華大學齣版社 蓉蓉 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

蓉蓉 著

圖書標籤:

• 國畫
• 繪畫
• 藝術
• 文化
• 清華大學齣版社
• 蓉蓉
• 入門
• 技法
• 趣味
• 中國傳統文化

店鋪： 聚雅圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302301660

商品編碼：30111887099

包裝：平裝

齣版時間：2013-02-01

基本信息

書名：愛上繪畫：國畫的趣味世界

定價：29.00元

作者：蓉蓉

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2013-02-01

ISBN：9787302301660

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.259kg

編輯推薦

---

★輕鬆學、好上手：從認識工具及繪畫材料開始，瞭解筆墨技法，再到Step by Step教學，繪畫真的很簡單。

★範例眾多：蔬菜、水果、花卉、動物、人物、命題作畫等各式各樣不同主題風格的作品，不僅能訓練繪畫技巧，還能培養想象力和觀察力。

★階梯式教學：從簡單的執筆方法、運筆規律到人物、動物的畫法，再到命題作畫，由淺入深的學習。

內容提要

---

本書為小朋友展現瞭一個奇妙的、充滿樂趣的國畫世界。在這裏，我們可以將自己所思、所想、所看到的有趣事物，用水墨的形式描繪齣來。有趣的學習項目，啓發示地教學內容，豐富的繪畫範例，可以激發孩子的想象力和學習興趣，訓練造型、色彩等方麵的繪畫能力。

目錄

---

繪畫前的準備工作
認識中國畫
國畫工具與顔料的選擇
1 筆
2 墨
3 紙
4 硯
5 顔料
6 調色盤
基本的執筆方法
基本的用色知識
題款與印章
CONTENTS
學習筆墨技法
掌握運筆規律
墨分五色
蘸墨的講究
水墨相融
學習中國畫的基礎
學習中國畫的途徑

作品欣賞
西瓜
瞭解國畫六法
1 氣韻生動
2 骨法用筆
3 應物象形
4 隨類賦彩
5 經營位置
6 傳移摹寫
怎樣畫水果蔬菜
蘿蔔
白菜
柿子
桃子
葡萄
一起來享受國畫帶來的有趣時光吧
作品欣賞
清趣
作品欣賞
小鹿
作品欣賞
蝦
CONTENTS
作品欣賞
荷花
99
怎樣畫動物
雄雞
鴨子
鵝
丹頂鶴
金魚
青蛙
壽帶鳥
熊貓
黑天鵝
猴子
貓咪
小狗
小老鼠
鷹
怎樣畫花卉
水仙
牽牛花
梅花
蘭花
竹子
菊花
荷花
牡丹
怎樣畫人物
羅漢
洞簫仕女
命題作畫
報春圖
蘆燕圖
靜物小品
抬頭見喜
荷塘清趣
牧歸圖

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

書籍簡介：探尋《光影幾何：現代建築的結構美學與空間敘事》 作者： 艾倫·斯通菲爾德 齣版社： 理想建築齣版社 ISBN： 978-7-5085-1987-3 --- 捲首語：重塑我們對“構造”的理解 在人類文明的長河中，建築一直是凝固的曆史，是技術與藝術最直接的交匯點。然而，當我們審視當代建築的麵貌，會發現一個深刻的轉變正在發生：結構不再僅僅是支撐的工具，它已然成為美學錶達的核心，成為敘述空間故事的語言。 《光影幾何：現代建築的結構美學與空間敘事》並非一本單純的結構工程手冊，也非空泛的理論說教之作。它是一次深入建築心髒的探險，聚焦於二十世紀中葉至今，那些挑戰傳統、重新定義“形體”與“空間”界限的傑作。本書旨在剖析隱藏在玻璃幕牆、懸挑梁和復雜麯麵背後的思維邏輯——即結構如何從功能性的必要過渡到觀念性的錶達。 第一部分：結構的原罪與解放——從包豪斯到後現代的張力 本書伊始，我們將追溯現代主義建築思潮中，結構哲學是如何被重新定義的。我們探討勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建築五點”中，由“底層架空”所帶來的結構自由度，以及密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）如何將“少即是多”推嚮極緻，使鋼筋混凝土和鋼結構成為透明與輕盈的象徵。 關鍵剖析點： 1. 骨架的透明化： 研究結構邏輯如何在清晰可見的框架中被展示，從而形成一種坦誠的建築姿態。我們對比瞭範斯沃斯住宅（Farnsworth House）的極端輕盈與大陸金融中心（Seagram Building）的精妙節點處理，分析如何在體量感與虛無感之間取得平衡。 2. 混凝土的雕塑性復興： 繼早期對鋼結構的推崇之後，本書詳細考察瞭結構混凝土（Béton Brut）在巴西和北歐的演變。特彆是對奧斯卡·尼邁耶（Oscar Niemeyer）和阿爾瓦·阿爾托（Alvar Aalto）作品的結構解析，揭示瞭混凝土如何通過模闆的塑形，實現動態的、有機的形式，打破瞭傳統直綫美學的束縛。 3. 張拉整體的引入： 結構不再局限於剛性連接。本部分將引入膜結構和索結構的概念，如弗萊·奧托（Frei Otto）在慕尼黑奧林匹剋體育場的作品，這些結構不僅承重，更通過其自身的張力狀態，創造齣前所未有的、仿若自然的屋頂形態，挑戰瞭人類對於“穩定”的傳統認知。 第二部分：幾何學的叛逆——復雜麯麵與參數化設計 進入本書的核心階段，我們將麵對二十世紀末至今，計算工具如何賦予建築師描繪和實現過去無法想象的復雜幾何形態的能力。結構不再是預先設定的模塊，而是對特定環境和功能需求的迭代響應。 案例深度研究： 迪肯森博物館（The Deconstructivist Turn）： 分析彼得·艾森曼（Peter Eisenman）和紮哈·哈迪德（Zaha Hadid）作品中，結構如何服務於“解構”的意圖。這些建築通過傾斜的柱網、錯位的樓闆和不規則的網格，故意製造齣一種運動感和不確定性，迫使觀者重新審視空間的穩定基礎。 拓撲學的應用： 我們將聚焦於如何利用拓撲學原理，將建築的錶皮和內部結構融為一體。探討在實現高性能幕牆（如熱性能與采光優化）的過程中，結構係統如何演變成一種具有生命力的“皮膚”，例如在聖地亞哥音樂廳等作品中，支撐係統是如何與聲學反射麵共生的。 參數化與定製化節點： 深入探討參數化設計軟件（如Grasshopper）如何驅動結構邏輯。傳統建築的節點是標準化的，而當代建築的許多關鍵節點卻是“獨一無二的”。本書詳述瞭如何通過數字模型精確控製每一個連接點的受力狀態和製造精度，從而實現瞭大型異形結構的可施工性。 第三部分：光影、材料與敘事——結構的情感維度 結構之美，不僅在於力學上的精妙，更在於其如何調和光綫、材料的質感，最終與人類的體驗産生共鳴。本部分著重於分析結構元素在空間敘事中所扮演的角色。 結構的情感載體： 1. 光綫的過濾與雕刻： 結構如何成為光綫的介質？我們分析瞭如何在柱網、梁架和外骨骼的設計中，預設光影的移動軌跡。例如，穿過大型桁架時産生的斑駁光影，是如何在不同時間賦予室內空間以時間感和節奏感。 2. 材料的真實性與觸感： 結構材料暴露在外時，其紋理、顔色和溫度感直接構成瞭建築的氛圍。本書對比瞭未經修飾的膠閤木結構（Glulam）所帶來的溫暖感與高強度鋼材的冷峻感，討論瞭材料選擇背後的文化意圖。 3. 地下與懸浮的張力： 結構對重力的對抗，是人類建築史上永恒的主題。我們考察瞭那些通過巧妙的平衡和深厚的基座，營造齣“漂浮感”的作品，以及那些深入地下的結構工程，它們如何通過穩固的暗示，為上部空間提供心理上的安全感。結構被視為一種對物理定律的優雅的、有時是挑釁性的迴應。 結語：麵嚮未來的結構哲學 《光影幾何》最終引導讀者思考：當結構可以被設計成任何形狀時，建築師的責任是什麼？本書認為，真正的創新並非僅僅是追求形式上的驚奇，而是通過更高效、更可持續的方式，將結構邏輯融入到對人類活動和自然環境的深刻理解之中。未來的建築結構，必將是在“計算的精確性”與“人性的溫柔”之間，找到新的黃金分割點。 本書適閤對象： 建築學、結構工程專業學生、一綫建築師、城市規劃研究者，以及所有對現代藝術與工程交叉領域抱有好奇心的讀者。它提供瞭一個批判性的視角，去欣賞那些用鋼鐵、混凝土和光綫，講述著我們時代故事的建築奇跡。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對國畫的認識非常片麵，總覺得它離生活太遠，是屬於少數專業人士的領域。《愛上繪畫：國畫的趣味世界》這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它以一種非常接地氣的方式，將國畫的魅力展現在我麵前。書中對山水畫的描寫，不僅僅是山石的紋理和樹木的形態，更是通過筆墨的揮灑，展現瞭人與自然的和諧共處，那種返璞歸真的意境，讓我對生活有瞭新的感悟。對於花鳥畫的講解，它強調瞭觀察細節的重要性，比如一片葉子的脈絡，一朵花的姿態，都蘊含著生命的力量。書中還提到瞭許多關於繪畫的“心法”，比如如何用心去感受，如何用筆墨去抒發情感，這些都讓我覺得繪畫不僅僅是畫齣好看的畫麵，更是一種內心的錶達。我被書中那種對生活的熱愛和對美的追求深深打動，讓我覺得，學習國畫，其實就是在學習如何更好地去感受生活，去發現生活中的美。

评分☆☆☆☆☆

閱讀《愛上繪畫：國畫的趣味世界》的體驗，與其說是在學習繪畫，不如說是一次心靈的洗禮和對傳統文化的一次深度探索。這本書沒有一味地灌輸技法，而是巧妙地將國畫的曆史淵源、美學思想、以及它在中國文化中的地位娓娓道來。我得以瞭解到，原來國畫不僅僅是中國傳統繪畫的統稱，更承載著深厚的哲學和人文精神。書中對文人畫的闡釋讓我印象深刻，它將繪畫與詩詞、書法、印章等多種藝術形式融為一體，展現瞭一種“意境”之美，這種意境並非是靠具象的描繪來實現，而是通過筆墨的暈染、留白的運用，傳遞齣作者的情感和思想，引人無限遐想。我尤其欣賞書中對於“寫意”的解讀，它教會我去捕捉事物的神韻，去錶現而非復製，這不僅僅是繪畫技巧的提升，更是對觀察世界方式的一種啓發。這本書讓我重新認識瞭國畫的獨特魅力，它是一種不拘泥於形，但又形神兼備的藝術，是東方智慧的結晶。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版都非常精美，拿在手中就有一種藝術品的感覺，而內容更是讓我愛不釋手。《愛上繪畫：國畫的趣味世界》給我最大的啓發是關於“自由”與“邊界”的思考。它在講解傳統國畫技法的同時，又鼓勵讀者打破固有的思維模式，大膽嘗試新的錶現手法。書中展示瞭許多當代國畫傢的作品，他們的作品既保留瞭傳統國畫的精髓，又融入瞭現代的審美觀念和創作視角，充滿瞭創新和活力。這讓我意識到，傳統藝術並非一成不變，而是可以隨著時代的發展而不斷演變的。書中對於色彩的運用也讓我耳目一新，打破瞭傳統國畫中對水墨的偏愛，大膽地引入瞭更加鮮艷和豐富的色彩，卻又不失國畫的淡雅與韻味。這種“自由”的探索精神，讓我覺得繪畫創作充滿瞭無限的可能性，也讓我對自己的創作充滿瞭信心。這本書就像一扇窗，讓我看到瞭國畫更加廣闊和多元的發展前景，也讓我萌生瞭自己動手去探索的念頭。

评分☆☆☆☆☆

這本《愛上繪畫：國畫的趣味世界》真是讓我驚喜連連，它完全顛覆瞭我之前對國畫那種刻闆、古闆的印象。我一直以為國畫是遙不可及的藝術，是需要深厚功底和多年研習纔能觸碰的領域，但這本書就像一位熱情洋溢的嚮導，帶我一步步走進瞭一個充滿生機和趣味的國畫世界。書中的語言非常生動活潑，不像許多藝術類書籍那樣晦澀難懂，而是用通俗易懂的比喻和貼近生活的例子，將那些看似復雜的繪畫技巧和美學理念娓娓道來。我特彆喜歡它對不同畫種的介紹，比如寫意山水，它不是簡單地講解勾勒皴染，而是描繪瞭畫傢如何在筆墨之間捕捉山川的靈韻，如何用色彩錶現四季的變換，讀著讀著，仿佛就能感受到山間的雲霧繚繞，聽到溪流的潺潺細語。又比如花鳥畫，書中不僅僅展示瞭精美的作品，更深入地剖析瞭畫傢如何捕捉動植物的神態，如何在靜止的畫麵中賦予生命力，那種對自然的觀察和熱愛，真的能感染到讀者。這本書讓我覺得，國畫並非高高在上，而是與我們的生活息息相關，它是一種錶達情感、抒發情懷的美好方式，任何人都可以從中找到樂趣，並嘗試去創作。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術有著淺嘗輒止興趣的普通上班族，我一直在尋找一本能夠真正讓我“上手”的繪畫入門書籍，而《愛上繪畫：國畫的趣味世界》無疑成為瞭我的首選。這本書最打動我的地方在於其極強的實踐指導性。它並非止步於理論的講解，而是提供瞭大量實用的練習方法和步驟。從最基礎的筆墨運用，到具體的綫條勾勒，再到色彩的搭配，每一個環節都講解得細緻入微，而且附帶的插圖和範例都非常清晰，仿佛老師就在我身邊手把手教學一樣。我曾經嘗試過一些繪畫教程，但往往因為步驟過於復雜或者缺乏循序漸進的引導而放棄，但這本書不同，它從最簡單的筆觸開始，一步一步引導你去熟悉材料，掌握技巧，讓你在不知不覺中建立起繪畫的信心。書中對於如何觀察和錶現物象的講解也十分獨到，它鼓勵我們用“心”去感受，而不是機械地模仿，這讓我覺得繪畫不再是一項技術活，而更像是一種與自然的對話。我迫不及待地想跟著書中的指導，拿起畫筆，去描繪我眼中的世界，去體驗那種創造的樂趣。