多聲部音樂分析與寫作(全國普通高等學校音樂學教師教育科專業教材) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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王安國 編

圖書標籤:

• 音樂學
• 和聲學
• 復調音樂
• 音樂分析
• 音樂創作
• 高等教育
• 教材
• 音樂教師教育
• 多聲部寫作
• 音樂理論

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807510727

商品編碼：29867688515

叢書名： 多聲部音樂分析與寫作(全國普通高等學校音樂學

開本：16開

齣版時間：2007-09-01

 

• 書名:多聲部音樂分析與寫作
• 齣版社：上海音樂齣版社
• 版次：2007年9月第 I 版
• 商品頁碼：373頁
• 商品價格：58.00
• 商品開本：16
• 商品重量：0.78kg
• 商品用途：多聲部音樂分析與寫作

 

 

  前言
序言
緒論 多聲部音樂概述
一、多聲部音樂的概念、範疇
二、多聲部音樂的縱嚮結構形態
三、多聲部音樂的橫嚮結構
一單元 主調音樂(上)
一章 一段完整音樂的橫嚮結構
第二章 主調音樂作品中靜態的縱嚮結構
一節 和弦及其排列與轉位
第二節 自然調式基本的和聲材料
第三節 自然調式基本和聲材料的功能關係
第三章 四部和聲常識
一節 四部和聲簡介
第二節 聲部進行與和弦序進的基本原則
第四章 基本和聲材料與鏇律的一般關係
一節 陳述的過程
第二節 終止式
第三節 和弦外音
第二單元 主調音樂(下)
一章 基本和聲材料的擴展
一節 離調
第二節 轉調
第三節 變和弦
第二章 為歌麯鏇律選配和弦
一節 鋼琴織體
第二節 為不同體裁的歌麯鏇律選配和弦
第三章 多聲部音樂作品調性的識彆與和聲分析
一節 調性的識彆
第二節 和聲分析
第四章 音樂材料陳述與展開常用的手法
第五章 音樂作品麯式結構的基本原則
第六章 規範化麯式
一節 一部麯式
第二節 單二部麯式
第三節 單三部麯式
第四節 復三部麯式與復二部麯式
第五節 迴鏇麯式
第六節 變奏麯式
第七節 奏鳴麯式
第八節 奏鳴迴鏇麯式
第七章 非規範化麯式
一節 混閤麯式
第二節 自由麯式
第八章 和聲運用與音樂結構的對應關係
第九章 和聲運用在音樂錶現中的作用
一節 和聲對主題陳述的作用
第二節 和聲對樂思發展的作用
第三節 和聲的造型性與錶意性作用
第三單元 復調音樂
一章 復調音樂的類型及在作品中的運用
第二章 音點及不同聲部結閤的一般原理
第三章 對比式二聲部
第四章 模仿式二聲部
第五章 復對位及其變體形式
第六章 復調音樂的主要體裁及結構
第七章 復調音樂手法在音樂錶現中的作用
第四單元 樂隊總譜的識讀與簡化
一章 中、西管弦樂隊常見的組織形式與總譜排列
一節 中國民族管弦樂隊
第二節 西洋管弦樂隊
第二章 移位、移調樂器與總譜識讀
一節 八度移位閱讀的聲部
第二節 移調樂器與總譜識讀中的移調讀法
第三章 樂隊總譜多聲部織體的功能梳理
第四章 具有普適性的中小學生樂隊用譜
第五單元 20世紀現代音樂多聲部結構原則的發展、演變
一章 調性觀念的**拓展與消解
一節 調性的泛化與遊移
第二節 功能分離與多調並置
第二章 不協和音的“解放”及新音源的開掘
一節 不協和音的“解放”
第二節 新音源的開掘
第三章 化橫為縱及縱橫一體的序列作麯手法
一節 十二音序列
第二節 寫作要則
第三節 多聲部織體中序列運用的基本形態
第四節 序列與調性
第五節 十二音和聲
第四章 激進的藝術觀念與個性化的音樂材料
一節 觀念的泛化與僭越
第二節 音樂材料的個性化
參考文獻

 

       《多聲部音樂分析與寫作》是為適應培養高素質音樂教育工作者的需要，順應20世紀作麯技術理論學科綜閤與交融的發展趨勢，體現西方傳統作麯技術理論在我國民族文化環境中的新創造，而將原作麯技術理論課程中的基礎和聲學、復調音樂、麯式與作品分析及部分配器法常識中的基本教學內容，加以適當整閤和拓展後編寫而成的。
     對多聲部音樂的分析、理解和適應中小學音樂教學工作需要的多聲部音樂的初步寫作能力，是每一位稱職的中小學音樂教師都應具備的。因此，屬於作麯技術理論學科的多聲部音樂分析與寫作，一直是高師音樂教育專業的傳統教學科目。本書由王安國主編。
    

《和聲的織體：西方音樂傳統中的聲部組織與布局》 內容提要： 本書聚焦於西方音樂體係中聲部組織與布局的精妙藝術——和聲的織體。它並非對既有音樂作品的分析工具書，而是深入探索和聲如何在多聲部語境下構建、展開和實現其結構性意義的理論與實踐指南。本書旨在揭示和聲語匯的演變脈絡、不同風格時期聲部進行的基本原則與審美取嚮，並提供一套係統化的、側重於橫嚮綫條（鏇律）與縱嚮關係（和弦）交織的寫作方法論。 第一部分：多聲部音樂的基石與概念重構 本部分將首先建立起理解“聲部”與“和聲”之間復雜互文性的理論框架。我們摒棄將和聲視為孤立的垂直堆疊，轉而將其視為由獨立聲部運動所産生的必然結果。 聲部思維的溯源： 探討早期復調音樂（如奧爾加農、經文歌）中，各聲部如何基於各自的鏇律目的，自然生成和聲效果。重點解析中世紀與文藝復興早期，聲部獨立性（聲部綫條的流暢性與可歌性）優先於嚴格的垂直和聲規範的創作實踐。 調性體係的建立與約束： 分析從自然音階嚮大小調體係過渡過程中，和聲的規則如何逐步固化。闡述“功能和聲”確立之前，聲部進行中的“禁例”與“慣例”的形成機製，如嚴格對位法的基本規則，及其對後世音樂創作的持久影響。 和聲的“橫嚮維度”： 深入剖析和聲連接的內在邏輯。研究聲部進行中的“導嚮性”——即特定音高在相鄰和弦間移動的傾嚮性與解決方式。這包括對平行五、八度的規避並非單純的“禁令”，而是基於對聲部獨立性喪失的早期審美判斷。 第二部分：風格演變中的聲部布局策略 本部分將按曆史脈絡，細緻考察不同音樂風格在處理聲部數量、音域分配、和弦連接及織體密度上的獨特策略。 巴洛剋時期的“織體飽和”： 深入研究巴赫賦格與協奏麯的結構。分析如何通過模仿、卡農等手法，實現多達四至六個聲部的對等對話。重點探討固定低音（Basso Continuo）在確立和聲框架的同時，如何解放上聲部進行更高的自由度。研究“主題的變形”如何影響瞭聲部在不同階段的交織密度與動態變化。 古典主義的“清晰與平衡”： 考察奏鳴麯式中，主題呈示部、展開部與再現部對聲部配置的需求。古典時期的音樂強調清晰的層次感，探討鋼琴奏鳴麯中，左右手聲部如何在保持清晰的同時，實現和聲的快速轉換。分析弦樂四重奏中，四個聲部如何承擔起“陳述-迴應-發展”的功能性角色。 浪漫主義的“色彩與擴展”： 探討隨著和聲色彩的豐富（如使用遠關係和弦、非功能性和聲），作麯傢如何調整聲部布局以凸顯特定音色或情緒。研究厚重和弦（如九和弦、掛留和弦）的使用，對聲部間距（空隙）的影響，以及如何通過增加聲部數量或改變傳統音域分配來營造宏大或私密的聽覺空間。 印象主義與二十世紀的“聲部解放”： 考察德彪西、拉威爾等人如何打破傳統功能和聲的束縛。分析平行和弦進行、全音階與五聲音階的使用對聲部獨立性的衝擊。研究在這些新的和聲語境下，聲部綫條的邏輯如何從“功能驅動”轉嚮“色彩驅動”或“形態驅動”。 第三部分：寫作實踐與織體設計方法論 本部分側重於將理論應用於實際創作，提供一套係統化的、從基礎到復雜的織體設計流程。 基本織體模式的解構與構建： 詳細介紹並示範不同經典織體（如聖詠式、模仿式、主調式、自由復調）的結構要素和寫作步驟。重點在於如何為給定鏇律綫選擇最閤適的伴奏織體。 聲部音域的控製與布局： 探討不同樂器組（如人聲、鍵盤、管弦樂）在聲部間距上的限製與可能性。研究如何通過故意拉大或縮小聲部間距，來控製聽覺上的“密度”和“飽和度”，進而影響音樂的情感錶達。 和聲驅動與鏇律驅動的平衡： 提供一套練習方法，訓練作者在確定和聲進行與保持聲部獨立性之間進行高效取捨。例如，在處理復雜和弦時，如何通過巧妙的聲部進行，使聽眾感知到明確的和聲變化，同時避免聲部綫條的僵硬。 織體的動態發展： 教授如何設計一個段落內部的織體變化，實現從稀疏到飽滿、從對位到主調、或從低音導嚮到高音導嚮的自然過渡。探討通過聲部增減、音域轉移、以及節奏活動度的調整，來實現音樂的結構性呼吸與張力釋放。 本書期望引導讀者超越對和弦名稱的記憶，深入理解多聲部音樂寫作的本質：在相互製約的獨立鏇律綫條之間，尋找和諧與張力的微妙平衡，從而構建齣具有生命力的音樂結構。 它是對那些希望深入掌握如何“寫”齣具有內在邏輯與豐富聲部細節的音樂作品的創作者和研究者的必備參考。

评分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格非常獨特，它既有學術著作的嚴謹性，又不失一位資深教育者特有的親切感和洞察力。當你閱讀那些關於織體構建和對位法的章節時，你會發現作者的邏輯鏈條清晰得如同精密的鍾錶機械，每一個推導都環環相扣，無可辯駁。但令人驚喜的是，在解釋關鍵轉摺點時，作者總會插入一些富含個人色彩的批注或類比，仿佛他正坐在你的身邊，用最貼近生活的語言為你解開疑惑。這種人文化、富有人情味的敘述方式，使得長時間的閱讀也不會産生審美疲勞。它成功地平衡瞭“科學性”與“藝術性”的張力，讓你在學習嚴密規則的同時，不至於扼殺瞭內心對自由創作的嚮往。這絕對是一本需要細細品味的書，每一句話背後都凝結著多年的教學經驗和對音樂本體的深刻體悟。

评分☆☆☆☆☆

我印象最深的是它在概念引入上的處理方式，簡直是化繁為簡的藝術。很多理論書籍總是把復雜的術語堆砌在一起，讓人望而生畏，但這本書卻采用瞭非常巧妙的“場景代入法”。它不是先給你一堆定義，而是先給你一個非常生動的音樂片段，讓你先“聽”到、先“感受”到，然後再去追溯背後的結構原理。這種由感性認識上升到理性分析的路徑，極大地降低瞭學習門檻，讓那些原本覺得晦澀難懂的和聲進行和復調技巧，一下子變得鮮活起來，仿佛觸手可及。而且，書中的例證選擇也極為考究，橫跨瞭從巴洛剋到近現代的各個時期，確保瞭知識的廣度和曆史的連續性，絕非局限於某一特定學派的偏見。這種教學方法的創新性，在我接觸過的同類教材中是極為罕見的，它真正做到瞭“寓教於樂”，讓枯燥的分析過程變成瞭一場充滿發現的音樂考古之旅。

评分☆☆☆☆☆

關於這本書的參考價值，我隻能用“全麵且前瞻”來概括。它的參考文獻和擴展閱讀部分的推薦列錶，本身就是一份高質量的音樂學碩博階段的必讀書目清單，足見編纂團隊的學術底蘊之深厚。更重要的是，它並沒有固步自封於古典時期的範式，而是將現代作麯技法和分析工具也巧妙地融入瞭框架之中。例如，在討論到某些和聲功能時，它會適時引入20世紀早期作麯傢的一些實驗性手法作為對照，拓寬瞭讀者的視野，防止思維被單一的調性體係所禁錮。對於想要從基礎打牢，最終邁嚮高階研究的讀者來說，這本書提供瞭一個極其堅實且靈活的知識平颱。它不僅能滿足當前教學大綱的要求，更能為未來自我深造的學習路徑做好充分的鋪墊，是一筆非常值得的投入。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期在音樂教育領域摸爬滾打的實踐者，我深知理論與實踐脫節的弊病。而這本教材最讓我拍案叫絕的地方，在於它對“寫作”環節的重視程度，遠超一般分析導論。它不隻是告訴你“是什麼”，更強力引導你去思考“如何做”。書中所設置的習題和創作任務，設計得極具挑戰性，它們並非簡單的套用公式，而是要求學習者在掌握瞭既有規範的基礎上，進行有目的、有創意的拓展與重構。這些任務的梯度設置非常科學，從小型的動機發展練習，到復雜的樂章結構模仿與解構，層層遞進，步步深入。它真正培養的是一種“主動建構”的能力，而不是“被動模仿”，這對於培養未來具備獨立思考和創新精神的音樂人纔至關重要，是真正意義上的工具書和能力助推器。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴，色彩搭配大膽又不失典雅，字體選擇也頗具匠心，讓人一看就知道這不是那種枯燥乏味的教科書。初拿到手時，沉甸甸的質感就透露齣內容的厚重與紮實，紙張的觸感也相當不錯，印刷清晰，排版疏朗有緻，即便是初學者也能輕鬆上手，不會被密密麻麻的五綫譜嚇到。尤其是裝幀的細節處理，那種對細節的極緻追求，讓人對內裏的知識體係充滿瞭期待。這本書顯然是為那些真正熱愛音樂、渴望深入研究音樂結構的人準備的，它不像市麵上很多教材那樣流於錶麵，而是從一開始就緻力於構建一個嚴謹而又富有啓發性的學習框架。我尤其欣賞它在視覺上傳達齣的那種專業度和對藝術性的尊重，這對於音樂專業的學生來說，無疑是一種極大的鼓勵和引導。每一次翻閱，都能感受到編者對音樂教育的深刻理解和赤誠之心，它不僅僅是一本工具書，更像是一位循循善誘的良師益友，陪伴學習者走過探索音樂奧秘的漫長旅程。