正版從民間自然形態走嚮科學化傳承之自覺民族民間舞理論教材書籍 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552309560

商品編碼：29867693524

叢書名： 從民間自然形態走嚮科學化傳承之自覺

 

 

 

緒論
一、*國民族民間舞教學體係的實質
二、*國民族民間舞教學體係之沿革
三、*國民族民間舞教學體係麵臨的現實睏惑
四、*國民族民間舞教學體係建設與發展的思考
第章*國民族民間舞教學體係的曆史迴眸
**節*國民族民間舞教學實踐的發展曆程
一、脫離自然形態的啓濛
二、職業敉育的開端
三、教學體係的初探
四、教學體係的獨立構建
五、教學體係的強勢推進
第二節*國民族民間舞教學體係的認知曆程與成果
一、對原生性民族民間舞蹈的采風學習
二、民族民間舞進入教學領域後的教材需求緒論
一、*國民族民間舞教學體係的實質
二、*國民族民間舞教學體係之沿革
三、*國民族民間舞教學體係麵臨的現實睏惑
四、*國民族民間舞教學體係建設與發展的思考

第章*國民族民間舞教學體係的曆史迴眸
**節*國民族民間舞教學實踐的發展曆程
一、脫離自然形態的啓濛
二、職業敉育的開端
三、教學體係的初探
四、教學體係的獨立構建
五、教學體係的強勢推進
第二節*國民族民間舞教學體係的認知曆程與成果
一、對原生性民族民間舞蹈的采風學習
二、民族民間舞進入教學領域後的教材需求
三、*國民族民間舞教學的獨立與體係化要求
四、*國民族民間舞教學體係的全麵建構
第二章*國民族民間籌教學的現狀與麵臨的睏惑

 

 

 

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《中華民族舞蹈史論綱要》 （本書內容與《正版從民間自然形態走嚮科學化傳承之自覺民族民間舞理論教材書籍》所述主題無直接關聯） 第一章：引論：舞蹈學的視野與民族舞蹈的定位 本捲旨在構建一個宏觀的、跨學科的中華民族舞蹈史研究框架，著重探討舞蹈在中華文明演進過程中的社會功能、文化意涵及其演變規律，而非聚焦於某一特定流派或時期的理論建構。 1.1 舞蹈作為人類學現象的考察 舞蹈，作為一種非語言的、身體性的社會實踐，是人類文化基因的重要載體。本章首先從人類學和符號學的角度，將舞蹈視為一種儀式行為和符號係統，探討其在早期部落社會中連接個體與群體、人與神祇、生與死的關鍵作用。我們區彆於純粹的技法分析，而是關注舞蹈儀式化過程中所蘊含的社會結構和宇宙觀。 1.2 曆史分期與研究方法論的建構 中華民族舞蹈史的復雜性要求我們采用多維度的研究方法。本書采用“社會文化驅動論”的曆史分期法，將舞蹈發展劃分為：原始宗教儀式期、禮樂製度確立期、世俗化娛樂化轉型期以及近現代覺醒與重構期。研究方法上，強調文獻考據與齣土文物（如陶器紋飾、壁畫符號）的互證，避免孤立地看待舞蹈史料。 1.3 漢族主導視角下的多元性挑戰 盡管曆史上漢族文化占據主流，但中華民族的舞蹈圖景是多元並茂的。本章將係統梳理少數民族舞蹈在不同曆史階段的獨立發展脈絡，探討文化交流與互動（如絲綢之路沿綫舞蹈的融閤）如何塑造瞭整體的舞蹈麵貌，批判性地審視過去過於側重“大一統”敘事的傾嚮。 --- 第二章：先秦至魏晉：儀式、禮製與早期世俗化萌芽 本章深入探討瞭舞蹈在古代國傢形態構建中的核心地位，以及其如何從純粹的宗教或祭祀活動，逐漸滲入政治生活和社會娛樂領域。 2.1 巫術與祭祀：舞蹈的起源性功能 追溯上古舞蹈遺跡，分析《周禮》中樂舞的規範化。重點考察在國傢祭祀體係中，舞蹈是如何被用作溝通天地、祈求豐收的“媒介”。此時的舞蹈是高度程式化且被神聖化的，關注其節奏、隊形與天文曆法之間的對應關係。 2.2 禮樂製度下舞蹈的社會階層性 周代“雅樂”體係的確立，使得舞蹈獲得瞭明確的等級劃分。不同身份的貴族，在不同場閤所能參與的舞蹈形製、人數和服飾均有嚴格限製。本節詳細分析瞭“舞者”這一社會角色的政治地位變化，以及舞蹈如何成為維護宗法製度的工具。 2.3 漢代“百戲”的興起與民間娛樂的活躍 秦漢大一統後，舞蹈開始突破嚴格的宮廷禮製樊籬。本章將聚焦於“百戲”這一綜閤性錶演藝術的誕生，包括角抵、雜技中的舞蹈元素。同時，探討民間“優伶”階層的形成，分析他們如何在市井生活中孕育齣更具敘事性和生活氣息的舞蹈語匯。魏晉南北朝時期，鬍鏇、踏歌等外來或區域性舞蹈的傳入與融閤，為後世舞蹈的變革埋下瞭伏筆。 --- 第三章：唐宋元：輝煌的宮廷盛景與世俗藝術的成熟 唐宋時期是中國古典藝術的巔峰，舞蹈藝術也展現齣前所未有的繁榮和藝術化傾嚮。 3.1 盛唐氣象：霓裳羽衣與鬍鏇的交融 唐代宮廷樂舞達到瞭曆史的頂峰。本章詳細梳理瞭“公孫大娘劍器舞”等傳奇舞者的事跡，分析唐代舞蹈對“神韻”和“氣勢”的追求。尤其關注西域風格的舞蹈（如鬍鏇舞、柘枝舞）對漢族舞蹈的滲透和創新，這體現瞭唐代開放包容的文化心態。 3.2 宋代“歌舞大麯”的結構與審美轉嚮 宋代，文人階層的影響力增強，舞蹈審美從唐代的“大氣磅礴”轉嚮“婉約內斂”。本節著重研究宋代成熟的“歌舞大麯”的文本結構，分析其敘事性、抒情性和音樂伴奏的復雜配閤，探討舞蹈如何進一步融入戲麯的敘事體係中。 3.3 元代：戲麯體係對舞蹈的規範化吸納 元代戲麯（雜劇、南戲）的成熟，標誌著獨立的舞颱舞蹈藝術開始被係統性地整閤進戲劇框架內。本章分析瞭戲麯中的“齣手”、“亮相”等舞蹈化程式，如何脫胎於民間和宮廷舞蹈的元素，形成瞭具有強大生命力的敘事手段。 --- 第四章：明清：民間戲麯的鼎盛與地域風格的定型 明清兩代，隨著商品經濟的發展和市民階層的壯大，舞蹈的重心進一步從宮廷轉嚮地方戲麯和民間社團。 4.1 昆麯與地方戲麯舞蹈語匯的形成 昆麯的成熟及其對全國範圍內的影響，使得舞蹈的錶演規範化達到瞭新的高度。本章細緻分析瞭昆麯中“水袖”、“颱步”等核心舞蹈語匯的形成和應用，以及其與詩詞意境的完美結閤。同時，對秦腔、徽班等地方劇種中蘊含的、更具地域色彩的身體動作進行初步的分類梳理。 4.2 少數民族舞蹈的地域性特徵固化 在清代統一和區域管轄背景下，西南、西北和東北地區的少數民族舞蹈開始形成其相對穩定的地域性特徵。本章將側重於分析特定民族（如藏族、維吾爾族、濛古族）舞蹈在服飾、道具和特定儀式中的文化功能，探討其與該民族生活環境的緊密關係。 4.3 宮廷舞蹈的衰落與“燕舞”的流變 清代宮廷舞蹈（如“升平署”體係）雖然保留瞭大量傳統形製，但在創新活力上已趨於停滯。本章分析瞭宮廷舞蹈如何逐漸走嚮程式化和僵化，並探討其部分元素如何反哺或滲透到民間娛樂活動中，形成雅俗共賞的“燕舞”。 --- 第五章：近現代的斷裂與重構：全球視野下的民族舞蹈探索 進入近現代，西方文化和現代劇場觀念的衝擊，使得中國舞蹈麵臨生存與轉型的危機，同時也迎來瞭藝術自覺的契機。 5.1 舞蹈教育的近代化嘗試與外來影響 本章探討自“五四”運動以來，中國知識分子對本國舞蹈的“體質”進行反思。分析西方芭蕾、現代舞等流派引入中國後，舞蹈界如何嘗試進行“中西閤璧”的初步探索，以及早期舞蹈學校的建立對舞蹈人纔培養模式的改變。 5.2 民族舞蹈的“田野考察”與“再創作”浪潮 二十世紀中葉，舞蹈工作者開始深入民間和少數民族地區進行係統的田野記錄和整理。本節側重於分析“采風”運動在舞蹈藝術中的意義，以及如何在尊重原始材料的基礎上，進行適應舞颱錶演的“再創作”的理論探討與實踐案例。 5.3 舞颱藝術的當代發展與文化身份的追尋 展望當代，本章討論中國舞蹈在國際舞颱上麵臨的挑戰，即如何在保持民族文化內核的同時，構建具有當代審美價值的藝術錶達。重點分析當代編導在處理曆史題材和民族元素時的不同取嚮，以及對未來發展的幾點思考。 --- 《中華民族舞蹈史論綱要》總結： 本書力求以宏觀的曆史縱深和廣闊的文化橫截麵，勾勒齣中華民族舞蹈自史前至當代的藝術軌跡與文化變遷，其核心在於對舞蹈作為社會文化現象的整體性理解，而非專注於某一特定理論體係或實踐模式的建構。

评分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注文化人類學交叉領域的學習者，我對這類試圖將“民間形態”與“科學傳承”進行有效對接的嘗試抱持著一種審慎的樂觀。關鍵在於“科學化”的尺度如何把握，是生硬地套用西方理論範式，還是發展齣符閤自身文化特性的研究方法論。我更傾嚮於後者，即在尊重民間經驗本體論的基礎上，提煉齣具有本土特色的分析工具。如果這本書能在方法論章節中，深入探討如何量化、如何歸檔那些非物質的、依賴身體記憶的知識體係，並提齣一套可供後續研究者藉鑒的框架，那麼它無疑將成為該領域的一座裏程碑。我希望讀到的是一種既尊重傳統的神聖性，又不迴避現代學術審視的坦誠態度。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量非常精良，紙張的手感厚實而富有韌性，即便是反復翻閱也不會輕易損壞，這對於需要經常查閱和做筆記的教材來說至關重要。拿在手裏沉甸甸的感覺，也間接佐證瞭內容的豐富和紮實。我注意到排版上采用瞭大量的圖文並茂的形式，這對於舞蹈理論的學習來說是極其重要的補充。純文字的描述在再現動態的身體藝術時總有其局限性，如果那些關鍵性的動作要領、隊形變化，能夠通過清晰的圖示或攝影作品來輔助說明，那麼學習的效率和理解的深度必然會大大提高。我期待這些視覺材料不僅僅是裝飾，而是真正起到解析和示範的作用，能夠讓遠距離的讀者也能感受到現場教學般的直觀性。

评分☆☆☆☆☆

初翻目錄時，就被其中詳盡的章節劃分所震撼，這絕非是泛泛而談的概述性作品，而是下瞭大功夫進行係統構建的成果。尤其是一些涉及具體地域舞蹈元素分析和技法演變脈絡的章節標題，顯示齣作者在田野工作中的深度與廣度。我尤其關注那些關於“自覺”這一概念在舞蹈傳承語境下的探討，這觸及到瞭一個核心問題：在快速變化的現代社會，民間藝術如何從無意識的延續走嚮有目的、有意識的保護與發展？這種哲學層麵的思辨，如果能與實際的舞蹈動作分析相結閤，想必會碰撞齣非常精彩的火花。我希望作者能夠提供清晰的邏輯鏈條，將那些看似零散的民間片段，編織成一張邏輯嚴密的理論之網，讓讀者在學習具體技巧的同時，也能領悟到宏觀的文化建構過程。

评分☆☆☆☆☆

讀完導言部分，我感到一股強烈的使命感撲麵而來。作者似乎非常清楚當前民間舞蹈在現代化衝擊下所麵臨的嚴峻挑戰，那種急迫感不僅體現在文字的力度上，更滲透在每一句話的選擇之中。這使得這本書超越瞭單純的學術專著，而帶上瞭一種“搶救與復興”的時代印記。我特彆期待後麵關於“自覺”的實踐路徑的闡述，畢竟理論的價值最終要落實到行動中去。如何教育新一代的舞者，使他們不僅是技巧的繼承者，更是文化精神的捍衛者和創新者？如果書中能提供一些成功的案例研究，或者提齣切實可行的教育策略，例如如何平衡市場需求與藝術純粹性之間的矛盾，那這本書的指導意義將是極其深遠的，它將影響未來一代民間舞者的精神麵貌和專業走嚮。

评分☆☆☆☆☆

這本新書的封麵設計著實吸引眼球，那種既有深厚的曆史感又不失現代設計美學的排版，讓人忍不住想翻開看看裏麵究竟蘊含瞭怎樣的乾坤。從書脊的字體選擇到封麵的留白處理，都能感受到齣版方在細節上的用心。特彆是那個充滿古樸氣息的主視覺元素，似乎在無聲地訴說著傳統藝術的生命力與不朽。我個人對這類融閤瞭田野調查與學術梳理的著作抱有極高的期待，因為真正的洞見往往藏在那些看似不經意的民間實踐之中，如果作者能將這些鮮活的素材成功地轉化為具有普適性的理論框架，那這本書的價值將不可估量。我期待它不僅僅是一本理論指導手冊，更像是一張通往中華民族舞蹈靈魂深處的地圖，引導學習者真正理解那些世代相傳的身體語言背後的文化邏輯與情感寄托。希望能從中找到那種既能紮根傳統，又能麵嚮未來的創新視角。