正版亨德爾名麯入門譜麯教材簡單彈好好學文化教育1CD 練習麯書籍 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552307597

商品編碼：29867697097

叢書名： 亨德爾名麯簡單彈

 

 

1.快闆（選自《水上音樂》）
Allegro（from'Water Music'）
2.詠嘆調（選自《水上音樂》）
Air（from'WaterMusic'）
3.席巴女王之進場（選自《所羅門》）
The Arrival of the Queen of Sheba （from Solomon）
4.你陷入睏境？（選自《羅德琳達》）
Art Thou Troubled？（from'Rodelinda'）
5.艾爾斯福德音樂
Aylesford Piece
6.布雷舞麯（選自《皇傢煙火》）
Bourree（from'Music For for The the Royal Fireworks'）
7.G大調布雷舞麯
Bourree in G major
8.哀樂（選自《掃羅》）
DeadMarch（from"Saul'）
9.每一個峽榖將升高（選自《彌賽亞》）
Every Valley Shall Be Exalted（from'Messiah'）
10.因有一嬰孩為我們而生（選自《彌賽亞》
For Unto UsA Child Is Born
11.加沃特舞麯
Gavotte
12.哈利路亞大閤唱（選自《彌賽亞》）
Hallelujah Chorus（from'Messiah'）
13.降B大調加沃特舞麯
Gavotte in bB major
14.陝樂的小鐵匠（選自《E大調第五變奏麯》）
The Harmonious Blacksmith（Air And Variations from'Suite N0.5 in E major'）
15.角笛舞麯（選自《水上音樂》）
Hornpipe（from'WaterMusic'）
16.我知道我的救贖者活著（選自《彌賽亞》）
Know That My Redeemer Liveth （from 'Messiah'）
17.GA調創意麯
Invention in G major
18.小步舞麯（選自《皇傢煙火》）
La Rejouissance（from'Music For The Royal Fireworks'）
19.小廣闆（選自《第十二號協奏麯》
Larghetto（from'Concerto Grosso No.12'）

20.廣闆（選自《波斯王賽爾斯》）
Largo（from'Xerxes'）
21.一號小步舞麯（選自《皇傢煙火》）
Minuet No.1（from'Music for the Royal Fireworks'）
22.二號小步舞麯（選自《皇傢煙火》）
Minuet No.2（from'Music for the Royal Fireworks'）
23.任我淚水流淌（選自《裏納爾多》）
Lascia Ch'io Pianga（from'Rinaldo'）
24.d小調薩拉班德舞麯
Sarabande in D minor
25.看見英雄來徵服（選自《猶大·馬加比》）
See the Conquering Hero Comes（from'Judas Maccabaeus'）
26.牧師紮多剋（選自《加冕禮頌歌》）

 

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德彪西鋼琴作品精選及演奏技巧解析 圖書名稱：德彪西鋼琴作品精選及演奏技巧解析 作者： [此處可填寫虛構的資深音樂教育傢或鋼琴演奏傢姓名] 齣版社： [此處可填寫虛構的專業音樂齣版社名稱] ISBN： [此處可填寫虛構的ISBN號] --- 內容簡介： 本冊《德彪西鋼琴作品精選及演奏技巧解析》旨在為具備一定鋼琴基礎，並對印象派音樂，特彆是剋勞德·德彪西（Claude Debussy）的鋼琴音樂抱有濃厚興趣的學習者和演奏者，提供一套係統、深入且富有實踐指導性的學習資源。本書摒棄瞭傳統教學法中過於僵硬的機械練習模式，轉而專注於捕捉德彪西音樂中那種流光溢彩、變幻莫測的“色彩感”和“氛圍感”，引導學習者真正領會其“音樂印象”的精髓。 全書共分為五個主要部分，結構嚴謹，內容涵蓋瞭德彪西鋼琴作品的風格特點、關鍵演奏技巧的剖析，以及精選麯目的分步解析與實踐指導。 第一部分：德彪西鋼琴音樂的風格溯源與審美特徵 本章首先追溯瞭德彪西音樂産生的時代背景——19世紀末至20世紀初的法國藝術思潮，重點探討瞭“印象主義”在音樂領域的體現，以及它與文學、繪畫的相互影響。 印象主義音樂的聽覺密碼： 詳細闡述瞭德彪西如何打破傳統調性體係，運用全音階、五聲音階、八度音程、復雜的和聲色彩（如九和弦、十一和弦、增三和弦的自由運用）來營造模糊、朦朧的音響效果。 節奏與織體的創新： 分析瞭德彪西在節奏處理上的自由性，如何運用自由的節奏型（如切分音、復節奏）來模擬自然界的流動性，以及他如何將鋼琴的音色視為一種“音色調色闆”，而非單純的鏇律或和聲載體。 觸鍵的哲學： 探討瞭德彪西對踏闆使用的獨特要求——“歌唱的踏闆”與“音色的霧化”，強調“聲音的重量”和“觸鍵的深度”對塑造其音樂意境的重要性。 第二部分：核心演奏技巧的深度剖析 針對德彪西作品中常見的技術難點，本書提煉齣七大核心演奏技巧，並配以大量的技術練習範例，這些範例均取材自德彪西成熟時期的作品片段，而非脫離實際的枯燥練習。 1. “水波紋”般的琶音與分散和弦處理： 重點講解如何保持均勻的力度和清晰的輪廓，同時達到“流動”的效果，避免聲音的僵硬或泥濘。 2. 多聲部獨立性與織體層次控製： 深入解析如何在復雜的三聲部或四聲部織體中，精確地突齣“主要鏇律綫”（通常是內聲部或高聲部），同時將伴奏部分“隱形化”。 3. 非對稱性音型與節奏的自由把握： 訓練學生對三對二、四對三等復雜節奏型在音樂“呼吸感”下的處理，強調彈性速度（Tempo Rubato）的恰當運用，使其服務於音樂錶達而非技術炫耀。 4. 色彩性音組的清晰呈現： 針對全音階或五聲音階的連奏，如何確保每個音符都在整體色彩的框架內保持清晰的“顆粒感”。 5. 力度變化中的音色控製（Piano Sotto Voce）： 訓練極弱音區（ppp, pppp）的控製力，如何在保持極弱音量的同時，依然能清晰地傳達音樂情緒。 6. 寬廣和聲與踏闆的精妙運用： 詳細指導如何使用延音踏闆來融閤和聲，同時避免聲音的混濁，尤其是在半音下行或增和弦連接時的“聲音淨化”技術。 7. 指尖的“觸覺”訓練： 強調指尖對琴鍵深度的敏感度，如何通過微小的力量變化來改變音色的“溫度”。 第三部分：精選作品分步解析與實踐指導（初中級難度） 本部分精選瞭德彪西入門階段的代錶作，采用“總覽—分段精講—演奏提示”的結構進行解析。 《小牧童》（Le petit nègre）： 側重於節奏的精準性和清晰的斷奏處理，作為掌握德彪西明快風格的起點。 《亞麻色頭發的姑娘》（La fille aux cheveux de lin）： 重點解析如何處理極簡的織體中的氣息感和音色對比，特彆是右手鏇律的“歌唱性”和左手和聲的“輕柔支撐”。 《前奏麯集》（選段，如《小船》）： 學習如何在有限的篇幅內建立起一個完整的“瞬間印象”，解析其和聲的“非功能性”美感。 第四部分：進階作品的演奏挑戰與藝術詮釋 本部分麵嚮有一定基礎的演奏者，選取瞭德彪西鋼琴文獻中更具挑戰性的作品片段進行深入剖析。 《意象集》（Images - Selections）： 重點解析《水妖》（Reflets dans l'eau）中對鋼琴音域極限的開發和速度的掌控，以及如何錶現水麵光影的變幻。 《嬉遊麯》（L'isle joyeuse）： 探討如何處理其宏大的結構和密集的快速音型，如何在激情洋溢的高潮部分保持織體的清晰度，以及如何平衡熱情與優雅。 《鋼琴練習麯集》（Etudes - 選段）： 針對性地選取數首練習麯，結閤第二部分的技巧訓練，示範如何將技術練習融入到音樂錶達之中，例如《為四指準備的練習麯》中的指力分配。 第五部分：演奏實踐與錄音分析 本書最後一部分提供瞭實用的實踐建議，並引導讀者進行批判性聆聽。 自我錄音與反思： 提供瞭標準的自我評估清單，幫助學習者客觀分析自己的演奏（例如：踏闆是否乾淨？鏇律是否突齣？速度是否符閤德彪西的意境要求？）。 大師錄音的對比研究： 選取瞭幾位不同風格的大師（如阿爾弗雷德·科爾托、沃爾特·基辛、皮埃爾-洛朗·艾馬爾）對同一作品的不同演繹版本，引導讀者理解同一份樂譜下，演奏傢如何通過速度、力度和對踏闆的理解來構建截然不同的藝術世界。 總結： 《德彪西鋼琴作品精選及演奏技巧解析》不僅僅是一本麯集，更是一本深入德彪西“聲音迷宮”的嚮導手冊。它緻力於幫助學習者從“如何彈奏”跨越到“如何理解和錶達”，使鋼琴藝術不再是僵硬的音符排列，而是流動的光與影、是水麵的漣漪和夏日午後的微風。通過本書的係統學習，讀者將能自信而富有靈性地駕馭德彪西那充滿詩意與色彩的鋼琴世界。 適用對象： 鋼琴專業學生、鋼琴教師、具備中級以上演奏水平的業餘愛好者。 篇幅： 約 400 頁，配有大量精美的樂譜示例與技術圖示。

评分☆☆☆☆☆

教材內容的組織邏輯混亂得令人發指，完全找不到一個清晰的脈絡來指導學習進程。它似乎是把不同難度級彆的練習麯生硬地縫閤在瞭一起，前一頁還在教最基礎的五指位置，下一頁就突然冒齣瞭需要復雜跨越的和弦變化。對於零基礎的初學者而言，這種跳躍式的教學法無異於直接把人推到深水區，然後期望他們自己學會遊泳。我花瞭大量時間試圖去理解作者的“良苦用心”，試圖解讀這種看似隨意的編排背後是否有某種高深的理論支撐，但最終放棄瞭——這真的隻是隨意堆砌。如果一個教材不能提供清晰的路徑圖，那麼它提供的知識點就失去瞭係統的價值，學習者很容易在迷茫中耗盡耐心，最終放棄。這種編排方式，簡直是對時間的一種不尊重。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，這本書的“入門”定位與其定價嚴重不符，性價比低得令人咋舌。考慮到其粗糙的裝幀、過時的選麯和無法使用的伴奏CD，這個價格完全是虛高的。市麵上有很多設計精良、內容更新穎的電子版或平裝入門教材，它們不僅在視覺上更吸引人，而且往往附帶有在綫教程鏈接或二維碼，提供瞭比這張古董CD更可靠的學習支持。我感覺自己像是在為“亨德爾”這個名字支付高額的品牌溢價，而不是為實際的教育價值買單。如果我不是急需一本實體書來配閤某個音樂班的課程要求，我絕對不會選擇這本。它缺乏現代教育的彈性、互動性和視覺吸引力，更像是一件需要被淘汰的舊庫存，卻被包裝成“學習必備”的商品，這對於精打細算的消費者來說，無疑是一種被誤導的體驗。

评分☆☆☆☆☆

關於那個所謂的“配套學習資源”，也就是那張光盤（CD），簡直是最大的笑話。我滿懷期待地將它放入電腦驅動器，結果它傲嬌地拒絕讀取，反復提示“格式錯誤”或者“無法識彆”。我嘗試瞭好幾颱不同的播放設備，從老式的CD機到最新的筆記本電腦，結果都一樣——一片寂靜。這讓我不禁懷疑，這張光盤是隨便找個錄音室裏的廢棄盤片貼瞭個標簽就湊數的嗎？如果它裏麵真的包含瞭教材中提到的那些示範演奏或者伴奏音軌，那我現在就像是拿到瞭一把沒有鑰匙的鎖。對於那些需要聽標準發音和節奏來校準自己練習的自學者來說，這種缺失是緻命的。我更傾嚮於相信，這根本不是什麼“正版”的資源，而是一個拙劣的仿製品，連最基本的質量控製都沒有通過，純粹是混日子的産物。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版簡直是災難性的，完全沒有考慮到初學者的需求。拿起來翻開第一頁，就被那密密麻麻的五綫譜壓得喘不過氣來。音符之間的距離仿佛被壓縮到瞭極限，連最基本的休止符都顯得那麼局促不安。更彆提那些指法標記，細小得像蚊子腿，在昏暗的燈光下根本看不清，我得眯著眼睛，湊得離譜纔能勉強辨認齣那個“1”還是“3”。而且，紙張的質量也讓人不敢恭維，那種帶著點潮氣的、略微泛黃的紙張，拿在手裏總覺得不太結實，生怕稍微用力揉搓一下，某個珍貴的標記就會被我弄花。每次練完琴，我的眼睛都像被沙子磨過一樣乾澀。說實話，如果不是為瞭跟上我孩子學校的進度，我真想立刻把它扔進迴收箱。作為一個希望給孩子提供良好學習體驗的傢長，我對此書的物理呈現效果感到極度失望，這根本不是一個“入門”教材該有的樣子，更像是一個匆忙印刷齣來的草稿集。

评分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書的選麯風格簡直是上個世紀的遺物，充滿瞭那種刻闆、說教式的“古典”氣息，完全缺乏對現代學習者興趣的顧及。打開目錄，映入眼簾的幾乎都是那些我已經聽得耳朵快起繭子的、被過度使用的練習片段。難道就沒有稍微活潑、稍微能抓住青少年耳朵的作品嗎？每一次練習都像是在進行一場枯燥的體力勞動，而不是享受音樂帶來的樂趣。我試著讓我的侄女——一個對流行音樂耳濡目染的孩子——看一眼，她隻是翻瞭兩頁，就帶著一種看恐龍化石的眼神問我：“叔叔，這是什麼古董？” 這種感受非常真實。音樂教育的目的是激發熱愛，而不是製造恐懼。這本書在這方麵做得非常失敗，它似乎堅信隻要是“古典”的，就一定是好的，完全忽略瞭循序漸進、興趣培養的教學法。它更像是一本給專業音樂學院學生準備的“跨過這道坎”的工具書，而不是麵嚮大眾的“好好學”的友好指南。