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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552307597

商品编码：29867697097

丛书名： 亨德尔名曲简单弹

 

 

1.快板（选自《水上音乐》）
Allegro（from'Water Music'）
2.咏叹调（选自《水上音乐》）
Air（from'WaterMusic'）
3.席巴女王之进场（选自《所罗门》）
The Arrival of the Queen of Sheba （from Solomon）
4.你陷入困境？（选自《罗德琳达》）
Art Thou Troubled？（from'Rodelinda'）
5.艾尔斯福德音乐
Aylesford Piece
6.布雷舞曲（选自《皇家烟火》）
Bourree（from'Music For for The the Royal Fireworks'）
7.G大调布雷舞曲
Bourree in G major
8.哀乐（选自《扫罗》）
DeadMarch（from"Saul'）
9.每一个峡谷将升高（选自《弥赛亚》）
Every Valley Shall Be Exalted（from'Messiah'）
10.因有一婴孩为我们而生（选自《弥赛亚》
For Unto UsA Child Is Born
11.加沃特舞曲
Gavotte
12.哈利路亚大合唱（选自《弥赛亚》）
Hallelujah Chorus（from'Messiah'）
13.降B大调加沃特舞曲
Gavotte in bB major
14.陕乐的小铁匠（选自《E大调第五变奏曲》）
The Harmonious Blacksmith（Air And Variations from'Suite N0.5 in E major'）
15.角笛舞曲（选自《水上音乐》）
Hornpipe（from'WaterMusic'）
16.我知道我的救赎者活着（选自《弥赛亚》）
Know That My Redeemer Liveth （from 'Messiah'）
17.GA调创意曲
Invention in G major
18.小步舞曲（选自《皇家烟火》）
La Rejouissance（from'Music For The Royal Fireworks'）
19.小广板（选自《第十二号协奏曲》
Larghetto（from'Concerto Grosso No.12'）

20.广板（选自《波斯王赛尔斯》）
Largo（from'Xerxes'）
21.一号小步舞曲（选自《皇家烟火》）
Minuet No.1（from'Music for the Royal Fireworks'）
22.二号小步舞曲（选自《皇家烟火》）
Minuet No.2（from'Music for the Royal Fireworks'）
23.任我泪水流淌（选自《里纳尔多》）
Lascia Ch'io Pianga（from'Rinaldo'）
24.d小调萨拉班德舞曲
Sarabande in D minor
25.看见英雄来征服（选自《犹大·马加比》）
See the Conquering Hero Comes（from'Judas Maccabaeus'）
26.牧师扎多克（选自《加冕礼颂歌》）

 

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德彪西钢琴作品精选及演奏技巧解析 图书名称：德彪西钢琴作品精选及演奏技巧解析 作者： [此处可填写虚构的资深音乐教育家或钢琴演奏家姓名] 出版社： [此处可填写虚构的专业音乐出版社名称] ISBN： [此处可填写虚构的ISBN号] --- 内容简介： 本册《德彪西钢琴作品精选及演奏技巧解析》旨在为具备一定钢琴基础，并对印象派音乐，特别是克劳德·德彪西（Claude Debussy）的钢琴音乐抱有浓厚兴趣的学习者和演奏者，提供一套系统、深入且富有实践指导性的学习资源。本书摒弃了传统教学法中过于僵硬的机械练习模式，转而专注于捕捉德彪西音乐中那种流光溢彩、变幻莫测的“色彩感”和“氛围感”，引导学习者真正领会其“音乐印象”的精髓。 全书共分为五个主要部分，结构严谨，内容涵盖了德彪西钢琴作品的风格特点、关键演奏技巧的剖析，以及精选曲目的分步解析与实践指导。 第一部分：德彪西钢琴音乐的风格溯源与审美特征 本章首先追溯了德彪西音乐产生的时代背景——19世纪末至20世纪初的法国艺术思潮，重点探讨了“印象主义”在音乐领域的体现，以及它与文学、绘画的相互影响。 印象主义音乐的听觉密码： 详细阐述了德彪西如何打破传统调性体系，运用全音阶、五声音阶、八度音程、复杂的和声色彩（如九和弦、十一和弦、增三和弦的自由运用）来营造模糊、朦胧的音响效果。 节奏与织体的创新： 分析了德彪西在节奏处理上的自由性，如何运用自由的节奏型（如切分音、复节奏）来模拟自然界的流动性，以及他如何将钢琴的音色视为一种“音色调色板”，而非单纯的旋律或和声载体。 触键的哲学： 探讨了德彪西对踏板使用的独特要求——“歌唱的踏板”与“音色的雾化”，强调“声音的重量”和“触键的深度”对塑造其音乐意境的重要性。 第二部分：核心演奏技巧的深度剖析 针对德彪西作品中常见的技术难点，本书提炼出七大核心演奏技巧，并配以大量的技术练习范例，这些范例均取材自德彪西成熟时期的作品片段，而非脱离实际的枯燥练习。 1. “水波纹”般的琶音与分散和弦处理： 重点讲解如何保持均匀的力度和清晰的轮廓，同时达到“流动”的效果，避免声音的僵硬或泥泞。 2. 多声部独立性与织体层次控制： 深入解析如何在复杂的三声部或四声部织体中，精确地突出“主要旋律线”（通常是内声部或高声部），同时将伴奏部分“隐形化”。 3. 非对称性音型与节奏的自由把握： 训练学生对三对二、四对三等复杂节奏型在音乐“呼吸感”下的处理，强调弹性速度（Tempo Rubato）的恰当运用，使其服务于音乐表达而非技术炫耀。 4. 色彩性音组的清晰呈现： 针对全音阶或五声音阶的连奏，如何确保每个音符都在整体色彩的框架内保持清晰的“颗粒感”。 5. 力度变化中的音色控制（Piano Sotto Voce）： 训练极弱音区（ppp, pppp）的控制力，如何在保持极弱音量的同时，依然能清晰地传达音乐情绪。 6. 宽广和声与踏板的精妙运用： 详细指导如何使用延音踏板来融合和声，同时避免声音的混浊，尤其是在半音下行或增和弦连接时的“声音净化”技术。 7. 指尖的“触觉”训练： 强调指尖对琴键深度的敏感度，如何通过微小的力量变化来改变音色的“温度”。 第三部分：精选作品分步解析与实践指导（初中级难度） 本部分精选了德彪西入门阶段的代表作，采用“总览—分段精讲—演奏提示”的结构进行解析。 《小牧童》（Le petit nègre）： 侧重于节奏的精准性和清晰的断奏处理，作为掌握德彪西明快风格的起点。 《亚麻色头发的姑娘》（La fille aux cheveux de lin）： 重点解析如何处理极简的织体中的气息感和音色对比，特别是右手旋律的“歌唱性”和左手和声的“轻柔支撑”。 《前奏曲集》（选段，如《小船》）： 学习如何在有限的篇幅内建立起一个完整的“瞬间印象”，解析其和声的“非功能性”美感。 第四部分：进阶作品的演奏挑战与艺术诠释 本部分面向有一定基础的演奏者，选取了德彪西钢琴文献中更具挑战性的作品片段进行深入剖析。 《意象集》（Images - Selections）： 重点解析《水妖》（Reflets dans l'eau）中对钢琴音域极限的开发和速度的掌控，以及如何表现水面光影的变幻。 《嬉游曲》（L'isle joyeuse）： 探讨如何处理其宏大的结构和密集的快速音型，如何在激情洋溢的高潮部分保持织体的清晰度，以及如何平衡热情与优雅。 《钢琴练习曲集》（Etudes - 选段）： 针对性地选取数首练习曲，结合第二部分的技巧训练，示范如何将技术练习融入到音乐表达之中，例如《为四指准备的练习曲》中的指力分配。 第五部分：演奏实践与录音分析 本书最后一部分提供了实用的实践建议，并引导读者进行批判性聆听。 自我录音与反思： 提供了标准的自我评估清单，帮助学习者客观分析自己的演奏（例如：踏板是否干净？旋律是否突出？速度是否符合德彪西的意境要求？）。 大师录音的对比研究： 选取了几位不同风格的大师（如阿尔弗雷德·科尔托、沃尔特·基辛、皮埃尔-洛朗·艾马尔）对同一作品的不同演绎版本，引导读者理解同一份乐谱下，演奏家如何通过速度、力度和对踏板的理解来构建截然不同的艺术世界。 总结： 《德彪西钢琴作品精选及演奏技巧解析》不仅仅是一本曲集，更是一本深入德彪西“声音迷宫”的向导手册。它致力于帮助学习者从“如何弹奏”跨越到“如何理解和表达”，使钢琴艺术不再是僵硬的音符排列，而是流动的光与影、是水面的涟漪和夏日午后的微风。通过本书的系统学习，读者将能自信而富有灵性地驾驭德彪西那充满诗意与色彩的钢琴世界。 适用对象： 钢琴专业学生、钢琴教师、具备中级以上演奏水平的业余爱好者。 篇幅： 约 400 页，配有大量精美的乐谱示例与技术图示。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的选曲风格简直是上个世纪的遗物，充满了那种刻板、说教式的“古典”气息，完全缺乏对现代学习者兴趣的顾及。打开目录，映入眼帘的几乎都是那些我已经听得耳朵快起茧子的、被过度使用的练习片段。难道就没有稍微活泼、稍微能抓住青少年耳朵的作品吗？每一次练习都像是在进行一场枯燥的体力劳动，而不是享受音乐带来的乐趣。我试着让我的侄女——一个对流行音乐耳濡目染的孩子——看一眼，她只是翻了两页，就带着一种看恐龙化石的眼神问我：“叔叔，这是什么古董？” 这种感受非常真实。音乐教育的目的是激发热爱，而不是制造恐惧。这本书在这方面做得非常失败，它似乎坚信只要是“古典”的，就一定是好的，完全忽略了循序渐进、兴趣培养的教学法。它更像是一本给专业音乐学院学生准备的“跨过这道坎”的工具书，而不是面向大众的“好好学”的友好指南。

评分☆☆☆☆☆

关于那个所谓的“配套学习资源”，也就是那张光盘（CD），简直是最大的笑话。我满怀期待地将它放入电脑驱动器，结果它傲娇地拒绝读取，反复提示“格式错误”或者“无法识别”。我尝试了好几台不同的播放设备，从老式的CD机到最新的笔记本电脑，结果都一样——一片寂静。这让我不禁怀疑，这张光盘是随便找个录音室里的废弃盘片贴了个标签就凑数的吗？如果它里面真的包含了教材中提到的那些示范演奏或者伴奏音轨，那我现在就像是拿到了一把没有钥匙的锁。对于那些需要听标准发音和节奏来校准自己练习的自学者来说，这种缺失是致命的。我更倾向于相信，这根本不是什么“正版”的资源，而是一个拙劣的仿制品，连最基本的质量控制都没有通过，纯粹是混日子的产物。

评分☆☆☆☆☆

教材内容的组织逻辑混乱得令人发指，完全找不到一个清晰的脉络来指导学习进程。它似乎是把不同难度级别的练习曲生硬地缝合在了一起，前一页还在教最基础的五指位置，下一页就突然冒出了需要复杂跨越的和弦变化。对于零基础的初学者而言，这种跳跃式的教学法无异于直接把人推到深水区，然后期望他们自己学会游泳。我花了大量时间试图去理解作者的“良苦用心”，试图解读这种看似随意的编排背后是否有某种高深的理论支撑，但最终放弃了——这真的只是随意堆砌。如果一个教材不能提供清晰的路径图，那么它提供的知识点就失去了系统的价值，学习者很容易在迷茫中耗尽耐心，最终放弃。这种编排方式，简直是对时间的一种不尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直是灾难性的，完全没有考虑到初学者的需求。拿起来翻开第一页，就被那密密麻麻的五线谱压得喘不过气来。音符之间的距离仿佛被压缩到了极限，连最基本的休止符都显得那么局促不安。更别提那些指法标记，细小得像蚊子腿，在昏暗的灯光下根本看不清，我得眯着眼睛，凑得离谱才能勉强辨认出那个“1”还是“3”。而且，纸张的质量也让人不敢恭维，那种带着点潮气的、略微泛黄的纸张，拿在手里总觉得不太结实，生怕稍微用力揉搓一下，某个珍贵的标记就会被我弄花。每次练完琴，我的眼睛都像被沙子磨过一样干涩。说实话，如果不是为了跟上我孩子学校的进度，我真想立刻把它扔进回收箱。作为一个希望给孩子提供良好学习体验的家长，我对此书的物理呈现效果感到极度失望，这根本不是一个“入门”教材该有的样子，更像是一个匆忙印刷出来的草稿集。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书的“入门”定位与其定价严重不符，性价比低得令人咋舌。考虑到其粗糙的装帧、过时的选曲和无法使用的伴奏CD，这个价格完全是虚高的。市面上有很多设计精良、内容更新颖的电子版或平装入门教材，它们不仅在视觉上更吸引人，而且往往附带有在线教程链接或二维码，提供了比这张古董CD更可靠的学习支持。我感觉自己像是在为“亨德尔”这个名字支付高额的品牌溢价，而不是为实际的教育价值买单。如果我不是急需一本实体书来配合某个音乐班的课程要求，我绝对不会选择这本。它缺乏现代教育的弹性、互动性和视觉吸引力，更像是一件需要被淘汰的旧库存，却被包装成“学习必备”的商品，这对于精打细算的消费者来说，无疑是一种被误导的体验。