正版赵晓生交响作品集声乐曲谱入门教材总谱赵晓生练习曲教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552308303

商品编码：29867702923

丛书名： 赵晓生交响作品集

 

柔板
庄严地－辉煌的快板
富有表情的慢板
快板－慢板

 

 

柔板
庄严地－辉煌的快板
富有表情的慢板
快板－慢板

 

《音乐理论基础与和声实践》 面向初学者的音乐理论与和声入门权威指南 书籍概览： 《音乐理论基础与和声实践》是一本专为音乐初学者、非音乐专业学生以及希望系统巩固音乐基础知识的音乐爱好者精心编写的教材。本书旨在以清晰、直观且循序渐进的方式，为读者构建坚实的音乐理论框架，并深入浅出地引导读者掌握实用和声学的基本技能。本书内容聚焦于音乐的“语法”和“逻辑”，而非特定作曲家的作品分析或演奏技巧，确保内容基础性、普适性和严谨性。全书结构严谨，理论阐述与大量习题和实例相结合，确保读者能够学以致用，真正理解音乐的内在规律。 第一部分：音乐的基石——基础乐理精要 本部分是构建所有高级音乐知识的起点，详细讲解了构成音乐的最基本元素。 第一章：音的感知与记录 声音的物理属性： 介绍音高、音强、音色与时值等基本概念，解释人耳如何感知音乐。 记谱法入门： 详细介绍五线谱的结构、高音谱号、低音谱号的定位，以及中音谱号（如中提琴谱号）的简要介绍。 音级与音程： 阐述自然音阶中的音级关系，并详细分类和讲解大、小、增、减、纯等各类音程的构成、识别与书写。强调等音程的概念。 第二章：节奏与节拍的构建 时值与休止符： 全面解析全音符到十六分音符（及更细小的音符）的时值，以及对应的休止符。介绍附点、三连音等常见时值变化。 拍号系统： 深入探讨拍号（如2/4、3/4、4/4、6/8）的结构原理，区分单拍子与复拍子，以及变拍子的概念及其读写方法。 节奏的组合与划分： 教授如何准确划分复杂节奏型，并引入小节线、反复记号等节奏标记符号的规范使用。 第三章：调性与音阶体系 自然大调与小调： 详细解析大调的构成音程规律，并系统讲解自然大调、和声小调、旋律小调的构建方法和区别，重点分析变音记号的作用。 调号的推导： 教授“升号规律”（C大调开始，每增加一个升号，音级升高纯五度）和“降号规律”（F大调开始，每增加一个降号，音级降低纯四度/升高纯五度）的快速记忆与应用。 关系大小调与平行大小调： 清晰区分两者关系，并教授如何快速找到任何一个大调或小调的关系调。 第二部分：和声学的核心原理与实践 本部分是本书的重点，侧重于三和弦的构建、连接及其在实践中的应用。 第四章：三和弦的构建与分析 和弦的定义与构成： 解释和弦是建立在三度音程叠置之上的和声实体。 基础三和弦的识别： 详尽介绍大三和弦、小三和弦、增三和弦与减三和弦的构成音、记谱法和听觉特征。 转位与低音： 讲解原位和转位（六和弦、四六和弦）的概念，以及如何通过低音确定和弦的性质。 功能和声的初步概念： 引入主和弦（T）、下属和弦（S）、属和弦（D）的基本功能划分，为后续和弦连接做铺垫。 第五章：基础和弦的连接与解决 导音与属七和弦的引入： 详细讲解导音的强导向性，以及属七和弦（V7）作为功能和声中最重要的和弦之一，其解决的规范性。 T-S-D-T 的基本进行： 按照功能和声的逻辑，系统讲解最常见的四级和弦连接范式，包括常见的连接规则（如避免平行五八度、声部进行逻辑）。 级进与派生和弦的初步应用： 介绍稳定和弦（如ii级、IV级）在和声进行中的作用，以及如何通过和弦的级进连接，使音乐更加流畅。 终止式分析： 详细解析完全终止式、不完全终止式、伪终止式和半终止式在终止乐句中的作用与识别方法。 第六章：调式与扩展和声的视野 大调与小调的和弦体系： 完整列出大小调中所有三和弦和七和弦的级数标记（I, ii, iii, IV, V, vi, vii°等），并分析其功能倾向。 借用和弦的初步概念（离调）： 介绍如何从关系小调（或大调）中借用和弦（如大调中的bVI或iv），以增加色彩变化，初步拓展和声的表达范围。 常用装饰音与花饰音： 介绍倚音、回音、颤音等常见的记谱和演奏方式，解释它们在旋律与和声中的点缀作用。 配套资源与特色： 本书特别配备了大量精心设计的练习题，涵盖了音程识别、调性转换、和弦构建、以及四声部和声配置练习。所有习题均附有详细的解题思路指导，帮助读者巩固所学知识。此外，书后附有常用音乐术语的中英对照表，方便读者阅读国外音乐文献。 本书价值： 《音乐理论基础与和声实践》以其详尽、准确、非倾向性的特点，是任何希望深入理解西方音乐体系的人士不可或缺的工具书。它将复杂的音乐规则分解为易于掌握的单元，为未来学习作曲、配器、视唱练耳或音乐史打下坚实而全面的基础。掌握本书内容，即是掌握了分析、理解和创作一切西方传统音乐的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这套教材是冲着赵晓生这个名字来的，毕竟他在音乐界的地位摆在那里。但这套书的实际体验远超我的预期。它不仅仅是曲谱的简单集合，更像是一本精心设计的学习路线图。初翻时，我被那些复杂的和声走向和节奏型稍微难倒，但当我按照书中的提示，先放慢速度，逐句分析时，那些原本看似晦涩的音符仿佛都活了过来。教材中对于演唱气息控制和音准训练的部分，讲解得非常细致入微，虽然没有配套的音频（或许是出版社的取舍吧），但文字描述的指导性极强，我试着在脑海中构想了老师在课堂上亲自指导的场景，效率出奇地高。这种将理论与实践紧密结合的编写方式，使得学习过程充满了发现的乐趣，让人忍不住想一探究竟，看看如何才能将这些精妙的乐思完美地表达出来。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对乐谱细节有强迫症的人，很多印刷粗糙的教材，看着看着就容易出戏。但不得不说，这本《声乐曲谱入门教材总谱》在细节处理上做到了极致。墨迹清晰，没有任何模糊不清的地方，即便是那些快速的十六分音符组合，也能够一眼辨识。更贴心的是，它对一些复杂的休止符和延音线处理得非常明确，避免了初学者在理解节奏时的困惑。而且，这本教材的开本尺寸适中，放在钢琴谱架上或者捧在手里翻阅都很方便，不会显得过于笨重。我试着用它来进行声乐合唱的练习，发现它的和声线条划分得非常清晰，即便多人分声部练习，也能快速找到自己的位置。总而言之，这是一本从使用者体验出发，兼顾学术严谨性和艺术感染力的优秀音乐读物，我强烈推荐给所有致力于声乐学习的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本《声乐曲谱入门教材》的封面设计简洁大气，充满了古典音乐的厚重感，虽然我主要关注的是声乐练习，但看到这些乐谱，心里总会涌起一股对音乐的敬畏之情。拿到手的时候，首先吸引我的是它的装帧质量，纸张厚实，不易破损，这对经常翻阅和练习的乐谱来说至关重要。内页的排版也做得非常用心，五线谱清晰易读，即便是初学者也能很快适应。特别是赵晓生老师的作品，总是蕴含着一种独特的东方韵味和西方技巧的完美结合，让人在学习的过程中既能感受到扎实的音乐理论基础，又不失艺术的灵动。我尤其欣赏它在基础练习曲目上的编排逻辑，由浅入深，循序渐进，不像有些教材那样上来就堆砌高难度的内容，让人望而却步。这本书真正做到了“入门”的精髓，为想系统学习声乐技巧的朋友提供了一个非常可靠的起点。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余音乐爱好者，我尝试过好几种不同的声乐教材，但总觉得它们在某些方面不够“接地气”，要么过于学院派，要么过于随意。这本教材的出现，简直像一股清流。它的难度梯度设置得极其合理，你不会觉得自己在和冰冷的音符搏斗，反而像是在和一位循循善诱的良师对话。例如，其中一些练习曲对高音区的处理，没有采用那种生硬的“喊叫式”训练，而是巧妙地通过连贯的琶音和流畅的乐句来自然过渡，这对于保护声带、培养优美的音色至关重要。我特别喜欢它在某些小节旁边标注的一些演唱提示，比如“轻柔”、“连贯”、“略带沙哑感”——这些看似简单的词汇，却能极大地帮助学习者理解作曲家想要传达的情感内核，让枯燥的练习变得富有画面感和生命力。

评分☆☆☆☆☆

这套曲谱集在版式设计上确实体现了专业水准，但更让我赞赏的是它在内容深度上的挖掘。很多教材只停留在“怎么唱”，而这本教材更进一步探讨了“为什么要这样唱”。比如，在某些需要强弱对比的段落，它不仅仅是简单地标注了“f”或“p”，还会引导你去思考这种动态变化在整个乐章结构中的作用。对于想深入研究赵晓生先生作品风格的音乐学生来说，这无疑是一份无价之宝。我个人感觉，掌握了这套教材中的技巧，再去面对其他声乐作品时，会有一种豁然开朗的感觉，就像突然找到了开启更多音乐之门的钥匙。虽然价格稍高，但考虑到其内容的专业性和系统性，绝对物超所值，它不仅仅是一本教材，更像是一份珍贵的艺术财富。