具体描述
- 版 次：3
- 页 数：373
- 字 数：
- 印刷时间：2005-6-1
- 开 本：
- 纸 张：胶版纸
- 印 次：
- 包 装：平装
目录 说明
乐理 视唱 练耳
一课 儿童歌曲的旋律构成与进行
第二课 儿童歌曲的主题乐句
第三课 儿童歌曲的曲式结构（一）
第四课 儿童歌曲的曲式结构（二）
第五课 儿童歌曲的曲式结构（三）
第六课 儿童歌曲的旋律发展手法（一）
第七课 儿童歌曲的旋律发展手法（二）
第八课 儿童歌曲的旋律发展手法（三）
第九课 儿童歌曲的旋律发展手法（四）
第十课 儿童歌曲的旋律发展手法（五）
第十一课 儿童歌曲的高潮
第十二课 儿童歌曲的前奏、间奏及尾声
第十三课 儿童歌曲实例分析
内容推荐 本教材的编写指导思想是：
遵循“教育面向现代化，面向世界，面向未来”的战略思路，全面贯彻党的教育方针。通过音乐教学和音乐艺术形象的感染，激发学生学习音乐的兴趣和积极性；提高学生音乐文化的素质；陶冶学习的情操；培养学生正确的审美观和创新能力；让学生掌握从事小学教育所必需的音乐基础知识的基本技能。
本教材的编写特点是：
1、教材按分课时的形式，采取单元综合教学进行编写。既有各项内容纵向顺序，又有各项内容间的横向联系，将知识点、技能训练和各种能力培养有机地结合，相互渗透，争取在有限的教学时间内获得**的效益。
2、立足于学生的发展。教材中设有《思考与练习》，启发学生学会探索，通过听觉、演唱、演奏、指挥、创造、分析、评论等音乐实践活动，培养学生自学能力、创新能力，有益于学生的未来。
3、力求精简。教材注重思想性、艺术性和趣味性，并具有**的可教性和可唱性。便于教师挖掘教材的内涵，充分发挥艺术的感染力，提高学生审美和创造美的能力。
4、重视职业培训。教材编写中有计划地渗透小学音乐教育观念和教学方法，让学生在学的过程中，随着自身音乐素质的提高，也能掌握音乐教育观念和小学音乐教学方法。
用户评价
我特别欣赏这本书在处理“应用”层面的开放性。许多传统的乐理教材，似乎预设了一个标准答案，要求学习者严格遵守某个时期的规范。但这本书，尤其是后半部分关于配器和织体设计的部分，展现出了非常现代和包容的视野。它不仅系统地梳理了古典配器的法则，还引入了对二十世纪乃至当代音乐织体复杂性的探讨，甚至涉及到了爵士乐和流行音乐中的一些和声色彩处理手法。这对于我们这些未来需要面对多元化音乐需求的师范生来说，是极其宝贵的财富。它没有把乐理变成一个封闭的体系，而是把它视为一个不断演进的语言工具。阅读这些章节时，我感觉自己不再是单纯的“学生”，而更像是一个正在探索音乐边界的研究者，这极大地激发了我对未来音乐创作的无限遐想和实践动力。
这本书在内容编排上，逻辑跳转的处理非常巧妙，体现了极高的教学智慧。很多教材在章节衔接处往往会生硬地“换挡”，让读者感到突兀和迷失。然而，这本教程似乎深谙“循序渐进”的艺术。它总能找到一个完美的桥梁，将前一章的知识点自然而然地延伸到下一章的核心内容中去。例如，在讲完基础的四部和声之后，它不是立刻跳到复杂的转位和弦上，而是先用一整章的篇幅，深入讲解了和声在不同历史时期（如巴洛克与浪漫主义）的“语境化”应用，这让理论学习立刻拥有了鲜活的时代背景。这种处理方式，极大地降低了初学者的畏难情绪，同时也为高阶学习打下了坚实的情感和理解基础。它教会的不仅仅是规则，更是规则背后的“音乐精神”。
这本书的封面设计实在是太吸引人了，那种沉稳的蓝色调，配上简洁的字体，一看就知道是精心打磨过的专业教材。我拿到手的时候，立刻被它散发出的那种学术气息所吸引。作为一名音乐专业的学生，我深知一本好的乐理教材的重要性，它不仅仅是考试的工具，更是我们理解和创作音乐的基石。这本书的排版清晰流畅，即便是面对复杂的和声进行和曲式分析，也能让人一目了然。那些理论概念的阐述，没有丝毫的堆砌和冗余，每一个定义、每一个公式，都像是经过了精密的计算，直击要害。我特别喜欢它在引入新概念时，总会穿插一些古典乐派大师的经典范例，这种将抽象理论与具体音乐实践相结合的方式，极大地提升了我的学习兴趣。比如，讲解到调式转换时，书中引用的巴赫的赋格片段，那种逻辑上的严谨性和音乐上的美感，让人在理解理论的同时，也接受了一次高水平的音乐熏陶。相比我之前用的几本教材，这本书的深度和广度都更胜一筹，它不仅仅停留在“是什么”的层面，更深入到“为什么是这样”的逻辑探究，非常适合我们这种需要进行深入研究的师范生。
这本书的装帧和纸张质量，也体现了出版方的用心。作为一本高频使用的教材，耐用性是必须考虑的因素。这本书的装订非常结实，即使我每天都翻阅好几次，重点部分还要反复涂画、折角，它依然保持着挺括的姿态，没有出现散页的现象。纸张的厚度适中，墨水的清晰度极佳，即便是印刷精美的五线谱和复杂的和弦图示，也丝毫没有重影或模糊的情况，这对阅读体验来说至关重要，毕竟乐谱上的任何一个细微错误都可能导致理解的偏差。我个人对教材的“触感”很看重，这本书拿在手里有一种沉甸甸的可靠感，这让我每次翻开它时，都感觉自己正在接触一份严谨、可靠的知识体系。这种对细节的关注，是专业出版物区别于普通书籍的关键所在，它让学习过程本身也成为了一种享受。
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我必须得说，这本书的实用性超出了我的预期。很多乐理书，读起来就像是在啃一本枯燥的数学公式集，让人望而却步。但这本书不一样，它简直就像是一位耐心的导师，手把手地引导你进入音乐的殿堂。特别是它在练习题的设计上，简直是天才之作。这些练习不是那种简单的机械重复，而是充满了设计感，能够有效地检验你对知识的真正掌握程度，而不是死记硬背。比如说，关于节奏型和节拍感的训练部分，它设计了一些非常贴近实际演奏场景的复杂交错节奏，这对于我们未来进行合唱或器乐排练指导至关重要。我尝试着按照书中的提示，将那些原本觉得晦涩难懂的理论知识，应用到我正在编配的一首小品中，效果立竿见影。原本卡壳的地方豁然开朗，整个作品的织体瞬间变得立体而丰满起来。这本书没有把我们当成纯粹的消费者，而是当作未来的教育者来培养，这一点从它的深度和广度中就能体现出来，它培养的是一种结构性的思维能力。