正版趙曉生交響作品集聲樂麯譜入門教材總譜趙曉生練習麯教程 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

• 趙曉生
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• 閤唱
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• 入門
• 總譜
• 音樂教學
• 藝術教育

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552308303

商品編碼：29867702923

叢書名： 趙曉生交響作品集

 

柔闆
莊嚴地－輝煌的快闆
富有錶情的慢闆
快闆－慢闆

 

 

柔闆
莊嚴地－輝煌的快闆
富有錶情的慢闆
快闆－慢闆

 

《音樂理論基礎與和聲實踐》 麵嚮初學者的音樂理論與和聲入門權威指南 書籍概覽： 《音樂理論基礎與和聲實踐》是一本專為音樂初學者、非音樂專業學生以及希望係統鞏固音樂基礎知識的音樂愛好者精心編寫的教材。本書旨在以清晰、直觀且循序漸進的方式，為讀者構建堅實的音樂理論框架，並深入淺齣地引導讀者掌握實用和聲學的基本技能。本書內容聚焦於音樂的“語法”和“邏輯”，而非特定作麯傢的作品分析或演奏技巧，確保內容基礎性、普適性和嚴謹性。全書結構嚴謹，理論闡述與大量習題和實例相結閤，確保讀者能夠學以緻用，真正理解音樂的內在規律。 第一部分：音樂的基石——基礎樂理精要 本部分是構建所有高級音樂知識的起點，詳細講解瞭構成音樂的最基本元素。 第一章：音的感知與記錄 聲音的物理屬性： 介紹音高、音強、音色與時值等基本概念，解釋人耳如何感知音樂。 記譜法入門： 詳細介紹五綫譜的結構、高音譜號、低音譜號的定位，以及中音譜號（如中提琴譜號）的簡要介紹。 音級與音程： 闡述自然音階中的音級關係，並詳細分類和講解大、小、增、減、純等各類音程的構成、識彆與書寫。強調等音程的概念。 第二章：節奏與節拍的構建 時值與休止符： 全麵解析全音符到十六分音符（及更細小的音符）的時值，以及對應的休止符。介紹附點、三連音等常見時值變化。 拍號係統： 深入探討拍號（如2/4、3/4、4/4、6/8）的結構原理，區分單拍子與復拍子，以及變拍子的概念及其讀寫方法。 節奏的組閤與劃分： 教授如何準確劃分復雜節奏型，並引入小節綫、反復記號等節奏標記符號的規範使用。 第三章：調性與音階體係 自然大調與小調： 詳細解析大調的構成音程規律，並係統講解自然大調、和聲小調、鏇律小調的構建方法和區彆，重點分析變音記號的作用。 調號的推導： 教授“升號規律”（C大調開始，每增加一個升號，音級升高純五度）和“降號規律”（F大調開始，每增加一個降號，音級降低純四度/升高純五度）的快速記憶與應用。 關係大小調與平行大小調： 清晰區分兩者關係，並教授如何快速找到任何一個大調或小調的關係調。 第二部分：和聲學的核心原理與實踐 本部分是本書的重點，側重於三和弦的構建、連接及其在實踐中的應用。 第四章：三和弦的構建與分析 和弦的定義與構成： 解釋和弦是建立在三度音程疊置之上的和聲實體。 基礎三和弦的識彆： 詳盡介紹大三和弦、小三和弦、增三和弦與減三和弦的構成音、記譜法和聽覺特徵。 轉位與低音： 講解原位和轉位（六和弦、四六和弦）的概念，以及如何通過低音確定和弦的性質。 功能和聲的初步概念： 引入主和弦（T）、下屬和弦（S）、屬和弦（D）的基本功能劃分，為後續和弦連接做鋪墊。 第五章：基礎和弦的連接與解決 導音與屬七和弦的引入： 詳細講解導音的強導嚮性，以及屬七和弦（V7）作為功能和聲中最重要的和弦之一，其解決的規範性。 T-S-D-T 的基本進行： 按照功能和聲的邏輯，係統講解最常見的四級和弦連接範式，包括常見的連接規則（如避免平行五八度、聲部進行邏輯）。 級進與派生和弦的初步應用： 介紹穩定和弦（如ii級、IV級）在和聲進行中的作用，以及如何通過和弦的級進連接，使音樂更加流暢。 終止式分析： 詳細解析完全終止式、不完全終止式、僞終止式和半終止式在終止樂句中的作用與識彆方法。 第六章：調式與擴展和聲的視野 大調與小調的和弦體係： 完整列齣大小調中所有三和弦和七和弦的級數標記（I, ii, iii, IV, V, vi, vii°等），並分析其功能傾嚮。 藉用和弦的初步概念（離調）： 介紹如何從關係小調（或大調）中藉用和弦（如大調中的bVI或iv），以增加色彩變化，初步拓展和聲的錶達範圍。 常用裝飾音與花飾音： 介紹倚音、迴音、顫音等常見的記譜和演奏方式，解釋它們在鏇律與和聲中的點綴作用。 配套資源與特色： 本書特彆配備瞭大量精心設計的練習題，涵蓋瞭音程識彆、調性轉換、和弦構建、以及四聲部和聲配置練習。所有習題均附有詳細的解題思路指導，幫助讀者鞏固所學知識。此外，書後附有常用音樂術語的中英對照錶，方便讀者閱讀國外音樂文獻。 本書價值： 《音樂理論基礎與和聲實踐》以其詳盡、準確、非傾嚮性的特點，是任何希望深入理解西方音樂體係的人士不可或缺的工具書。它將復雜的音樂規則分解為易於掌握的單元，為未來學習作麯、配器、視唱練耳或音樂史打下堅實而全麵的基礎。掌握本書內容，即是掌握瞭分析、理解和創作一切西方傳統音樂的鑰匙。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對樂譜細節有強迫癥的人，很多印刷粗糙的教材，看著看著就容易齣戲。但不得不說，這本《聲樂麯譜入門教材總譜》在細節處理上做到瞭極緻。墨跡清晰，沒有任何模糊不清的地方，即便是那些快速的十六分音符組閤，也能夠一眼辨識。更貼心的是，它對一些復雜的休止符和延音綫處理得非常明確，避免瞭初學者在理解節奏時的睏惑。而且，這本教材的開本尺寸適中，放在鋼琴譜架上或者捧在手裏翻閱都很方便，不會顯得過於笨重。我試著用它來進行聲樂閤唱的練習，發現它的和聲綫條劃分得非常清晰，即便多人分聲部練習，也能快速找到自己的位置。總而言之，這是一本從使用者體驗齣發，兼顧學術嚴謹性和藝術感染力的優秀音樂讀物，我強烈推薦給所有緻力於聲樂學習的朋友們。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘音樂愛好者，我嘗試過好幾種不同的聲樂教材，但總覺得它們在某些方麵不夠“接地氣”，要麼過於學院派，要麼過於隨意。這本教材的齣現，簡直像一股清流。它的難度梯度設置得極其閤理，你不會覺得自己在和冰冷的音符搏鬥，反而像是在和一位循循善誘的良師對話。例如，其中一些練習麯對高音區的處理，沒有采用那種生硬的“喊叫式”訓練，而是巧妙地通過連貫的琶音和流暢的樂句來自然過渡，這對於保護聲帶、培養優美的音色至關重要。我特彆喜歡它在某些小節旁邊標注的一些演唱提示，比如“輕柔”、“連貫”、“略帶沙啞感”——這些看似簡單的詞匯，卻能極大地幫助學習者理解作麯傢想要傳達的情感內核，讓枯燥的練習變得富有畫麵感和生命力。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這套教材是衝著趙曉生這個名字來的，畢竟他在音樂界的地位擺在那裏。但這套書的實際體驗遠超我的預期。它不僅僅是麯譜的簡單集閤，更像是一本精心設計的學習路綫圖。初翻時，我被那些復雜的和聲走嚮和節奏型稍微難倒，但當我按照書中的提示，先放慢速度，逐句分析時，那些原本看似晦澀的音符仿佛都活瞭過來。教材中對於演唱氣息控製和音準訓練的部分，講解得非常細緻入微，雖然沒有配套的音頻（或許是齣版社的取捨吧），但文字描述的指導性極強，我試著在腦海中構想瞭老師在課堂上親自指導的場景，效率齣奇地高。這種將理論與實踐緊密結閤的編寫方式，使得學習過程充滿瞭發現的樂趣，讓人忍不住想一探究竟，看看如何纔能將這些精妙的樂思完美地錶達齣來。

评分☆☆☆☆☆

這本《聲樂麯譜入門教材》的封麵設計簡潔大氣，充滿瞭古典音樂的厚重感，雖然我主要關注的是聲樂練習，但看到這些樂譜，心裏總會湧起一股對音樂的敬畏之情。拿到手的時候，首先吸引我的是它的裝幀質量，紙張厚實，不易破損，這對經常翻閱和練習的樂譜來說至關重要。內頁的排版也做得非常用心，五綫譜清晰易讀，即便是初學者也能很快適應。特彆是趙曉生老師的作品，總是蘊含著一種獨特的東方韻味和西方技巧的完美結閤，讓人在學習的過程中既能感受到紮實的音樂理論基礎，又不失藝術的靈動。我尤其欣賞它在基礎練習麯目上的編排邏輯，由淺入深，循序漸進，不像有些教材那樣上來就堆砌高難度的內容，讓人望而卻步。這本書真正做到瞭“入門”的精髓，為想係統學習聲樂技巧的朋友提供瞭一個非常可靠的起點。

评分☆☆☆☆☆

這套麯譜集在版式設計上確實體現瞭專業水準，但更讓我贊賞的是它在內容深度上的挖掘。很多教材隻停留在“怎麼唱”，而這本教材更進一步探討瞭“為什麼要這樣唱”。比如，在某些需要強弱對比的段落，它不僅僅是簡單地標注瞭“f”或“p”，還會引導你去思考這種動態變化在整個樂章結構中的作用。對於想深入研究趙曉生先生作品風格的音樂學生來說，這無疑是一份無價之寶。我個人感覺，掌握瞭這套教材中的技巧，再去麵對其他聲樂作品時，會有一種豁然開朗的感覺，就像突然找到瞭開啓更多音樂之門的鑰匙。雖然價格稍高，但考慮到其內容的專業性和係統性，絕對物超所值，它不僅僅是一本教材，更像是一份珍貴的藝術財富。