正版古典芭蕾舞教材 古典芭蕾训练伴奏谱集（高年级男班一） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552302332

商品编码：29867702364

丛书名： 古典芭蕾训练伴奏谱集

开本：16开

出版时间：2013-08-01

图书基本信息
图书名称	古典芭蕾训练伴奏谱集:高年级男班一	作者	胡晓,杨蕾著
定价	20.00元	出版社	上海音乐出版社
ISBN	9787552302332	出版日期	2013-08-01
字数		页码	65
版次	1	装帧	平装
开本	大16开	商品重量	0.281Kg

 

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目录

前言 一、扶把训练 二、中间训练

内容简介

《古典芭蕾训练伴奏谱集：高年级男班一》主要是为芭蕾舞基本功课堂训练而编写的钢琴伴奏教材，适用于高校舞蹈专业和大中专艺术院校的舞蹈专业教学使用的实用性教材。

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好的，这是一份关于其他图书的详细介绍，内容不涉及您提供的书目： --- 《当代舞的身体构建与动态解析》 作者： 艾莉森·里德（Allison Reid） 出版社： 环球艺术出版社 出版年份： 2023年 ISBN： 978-1-234567-89-0 图书简介： 本书是舞蹈学者与编舞家艾莉森·里德的最新力作，深度探讨了20世纪中叶至今当代舞蹈流派中身体构建、运动原理与表演哲学的演变。它并非一部简单的技巧手册，而是从理论到实践，全面梳理了当代舞如何挣脱传统束缚，建立起一套全新的身体语言体系。 全书分为六个主要部分，结构严谨，内容翔实，旨在为舞蹈专业学生、教师以及对现代艺术有兴趣的读者提供一个透彻的分析框架。 第一部分：现代舞的起源与哲学基石 (The Foundations of Modernism in Dance) 本部分追溯了现代舞（Modern Dance）从早期反叛古典芭蕾的思潮开始，如何吸收了达尔克罗兹（Dalcroze）、玛莎·葛兰姆（Martha Graham）等先驱的理念。里德教授详细分析了“自由律动”的哲学内涵，探讨了身体如何被视为表达内心世界和反映社会现实的媒介，而非仅仅是技术的展示平台。重点解析了“重力与释放”这一核心概念在早期现代舞中的应用，并对比了邓肯（Isadora Duncan）的“自然律动”与葛兰姆的“收缩与释放”在结构上的差异。 第二部分：欧洲后现代舞潮的结构解构 (Deconstructing Postmodernism in Europe) 进入第二部分，视野转向欧洲，特别是20世纪70年代后，以默斯·坎宁汉（Merce Cunningham）的影响为起点，后现代舞如何进一步挑战“叙事性”和“情感表达”。里德教授着重分析了欧洲的“即兴剧场”和“结构化运动”的交汇点。书中详尽剖析了“机会过程”（Chance Operations）在编舞中的应用，以及它如何解放了舞者对传统形式的依赖，转而关注空间、时间与运动本身的纯粹性。读者将了解到如何通过系统的即兴练习，培养对“当下”状态的敏感度。 第三部分：身体作为文本：接触即兴与关系动力学 (The Body as Text: Contact Improvisation and Relational Dynamics) 本书的第三部分聚焦于接触即兴（Contact Improvisation, CI）这一革命性的实践形式。作者不仅介绍了罗夫·哈林（Steve Paxton）提出的“点对点”、“重量的转移”等基本原则，更深入探讨了CI如何在人际关系中构建非语言的对话。章节中包含了大量的案例分析，阐述了如何在共享的重量和平衡中，实现个体意志与集体形态的和谐统一。特别强调了在CI实践中对“感知觉训练”和“边界意识”的培养。 第四部分：欧洲新剧场舞蹈 (Tanztheater) 的跨学科融合 本部分是理解当代舞发展中“戏剧性”回归的关键。以皮娜·鲍什（Pina Bausch）为核心，详细剖析了“Tanztheater”（舞蹈剧场）的特点——即将舞蹈、戏剧、音乐、视觉艺术和日常动作无缝融合。里德教授认为，Tanztheater的关键在于对“记忆碎片”和“日常情景的扭曲再现”，她细致地分析了鲍什作品中如何通过重复、停顿和夸张化的肢体语言，来揭示人类情感的普遍性困境。书中附有对关键作品的动作分析图谱。 第五部分：亚洲当代舞的本土语汇与全球视野 认识到当代舞在全球化过程中的地域性发展，第五部分将目光投向亚洲。本章分析了日本舞踏（Butoh）的形体美学，探讨其如何根植于对战后创伤和死亡意象的深刻反思，以及其独特的“慢动作”哲学。同时，也涵盖了中国、韩国等地编舞家如何将本土文化符号（如武术、传统戏曲的韵律）融入到全球化的当代舞创作中，形成了具有鲜明地域特色的身体语言。 第六部分：技术革新与未来的身体景观 (Technology, Immersion, and the Future Body) 最后一部分展望了数字技术对当代舞的影响。作者探讨了动作捕捉技术（Motion Capture）、投影映射（Projection Mapping）和虚拟现实（VR）在舞蹈创作中的应用。她提出了一个重要观点：技术不是替代舞者的工具，而是拓展身体感官边界、创造全新观看体验的媒介。本章对未来舞蹈家所需的跨学科技能提出了前瞻性的建议。 目标读者群： 舞蹈编导与理论研究人员 高等院校舞蹈专业学生（本科及研究生） 现代舞与当代舞表演者 舞台艺术及跨学科研究领域的学者 本书特色： 理论深度与实践广度并重： 融合了严谨的学术分析与大量的实际编舞案例。 丰富的图示与动作分析： 包含大量由专业绘图师绘制的运动轨迹图和身体空间关系示意图。 跨越地域限制： 全球视角，深入对比分析了欧美与亚洲当代舞派的异同。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于我们这个小圈子的学习者来说，简直是一份及时的甘霖。市面上流传的很多学习资源往往不成体系，东拼西凑，缺乏一个权威的、系统性的框架。这本书的出现，无疑提供了一个坚实可靠的基石。从最基础的站姿要求，到复杂的技巧组合，它的逻辑链条完整且严密，让人感觉每一步的努力都是在为下一次的飞跃做准备。我尤其喜欢它在某些关键技术点上使用的类比，比如将某些转体比喻为陀螺的稳定，或者将某些跳跃的力量释放比喻为弓弦的蓄力，这些形象的比喻让抽象的动作概念变得具体可感，极大地增强了学习的直观性和可操作性。它不仅仅是指导我如何跳舞，更是在塑造我作为一名专业舞者的思维方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常典雅，一看就知道是针对严肃学习者准备的。我拿到手的时候，首先被它厚实的纸张和精美的印刷质量所吸引，这对于需要经常翻阅和练习的教材来说非常重要。内页的排版清晰明了，五线谱和文字说明的布局合理，即便对初学者来说也不会感到眼花缭乱。我特别欣赏它对每一个动作细节的注释，非常到位，不像有些教材只是简单地列出动作名称，这本书似乎更侧重于帮助学习者理解动作背后的肌肉运用和身体线条的保持，这对于提升技术水平至关重要。而且，附带的光盘内容也十分实用，清晰的音频示范让我能更好地把握节奏和音乐感，这对训练时跟上伴奏至关重要。整体来看，这本书的装帧和内容质量都达到了专业级别的要求，让人觉得物超所值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长年学习芭蕾的舞者，我发现市面上很多所谓的“高级”教材往往只是重复基础知识的变奏，缺乏真正能让人眼前一亮的创新点或深入的理论解析。然而，这本教材却给我带来了惊喜。它在技术难点的处理上展现了深刻的理解，尤其是在描述那些极具挑战性的旋转和跳跃技巧时，作者的措辞既精准又富含启发性。我特别留意了其中关于足尖技巧和男班特有的大跳部分的讲解，感触颇深。作者没有停留在“要做什么”，而是深入剖析了“如何做到完美”的内在逻辑，这对于突破平台期、迈向更高水平的表演至关重要。它更像是一位经验丰富的导师，在你耳边低语，指引你避开那些常见的误区，让人在学习过程中充满了探索的乐趣和扎实的进步感。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐和身体协调性的结合一直非常重视，而这本书在这方面做得尤为出色。它不仅仅是一本动作手册，更像是一部精妙的乐谱解读指南。对于每一个练习段落，它似乎都暗含着一段音乐的叙事，引导舞者不仅仅是用肌肉去完成动作，而是用心灵去感受和诠释音乐的流动。我发现，当我按照书中的提示去聆听伴奏时，原本机械的练习立刻变得富有生命力。这种对音乐性的强调，在很多强调体能训练的教材中是缺失的。它教会我如何让每一次“旁曲”（Plié）都成为旋律的呼吸，让每一个“阿拉贝斯克”（Arabesque）都成为乐句的延长，极大地丰富了我的舞台表现力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书之前其实有些犹豫，因为“高年级男班”这个定位听起来非常专业，我担心自己可能还无法完全消化其中的内容。但实际翻阅后，发现它的结构设计非常巧妙，循序渐进，即便是当前阶段略显吃力的部分，它也提供了足够的前置铺垫和分解练习。我尤其欣赏它在篇章间的过渡处理，非常自然流畅，不会有生硬的知识断层感。而且，书中对传统俄派训练体系中一些微妙的、口耳相传的要领，进行了非常清晰的书面化总结，这极大地填补了我过去在课堂上只能靠记忆和模仿的空白。这使得我可以更自主、更有条理地进行自我纠正和强化训练，极大地提高了我的练习效率。