每日必練長笛經典小品(附光盤1原版引進) 羅伯特·格羅斯洛特 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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劉媞媞 譯

圖書標籤:

• 長笛
• 樂譜
• 練習
• 經典
• 小品
• 格羅斯洛特
• 教材
• 附帶光盤
• 音樂
• 入門

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787552301205

商品編碼：29867697652

叢書名： 長笛

齣版時間：2013-03-01

 

• 版 次：1
• 頁 數：73
• 字 數：
• 印刷時間：2013年03月01日
• 開 本：8開
• 紙 張：膠版紙
• 印 次：1
• 包 裝：平裝
• 是否套裝：
• **標準書號ISBN：9787552301205
• 所屬分類：>>>

 

 

 

 

 

威儀堂堂
愛德華-埃爾加
搖籃麯
約翰內斯-勃拉姆斯
帕凡舞麯
加布裏埃爾-福雷
前奏麯之二
喬治-格什溫
悼念公主的帕凡舞麯
莫裏斯-拉威爾
西西裏舞麯
加布裏埃爾-福雷
匈牙利舞麯第 I 號
約翰內斯-勃拉姆

 

 

 

 該係列從管樂發達國傢比利時引進，專為管樂學習者設計，與旨在提高管樂演奏技巧的“每日必練進階教程”係列相輔相成。書中精選各時期的代錶性音樂作品，並附有伴奏光盤，讓學生在輕鬆的氛圍下學習演奏經典管樂麯，鞏固基礎，提高技巧。

 

 

穿越時空的音樂之旅：經典管弦樂作品選粹 一、引言：管弦樂的輝煌殿堂 管弦樂隊，這個由弦樂、木管、銅管和打擊樂器共同構築的龐大音樂實體，自巴洛剋時期萌芽，並在古典主義和浪漫主義時期達到藝術的巔峰。它不僅是音樂傢們展現精湛技藝的舞颱，更是作麯傢們錶達宏大敘事、復雜情感和描繪壯麗圖景的終極媒介。本精選集旨在帶領聽眾和學習者，深入探索管弦樂文學中那些裏程碑式的、不可磨滅的經典作品。我們精選的麯目，跨越瞭三個世紀，涵蓋瞭從早期協奏麯到晚期交響詩的豐富形態，旨在呈現管弦樂藝術的廣度與深度。 二、巴洛剋與古典主義的奠基之作 管弦樂的早期發展，奠定瞭後續所有管弦樂作品的結構基礎。本部分聚焦於兩位巨匠的作品，它們不僅是當時樂團編製的典範，其音樂語言至今仍是學習和欣賞的基礎。 1. 亨德爾的“水上音樂”與“皇傢煙火音樂”： 喬治·弗裏德裏希·亨德爾（George Frideric Handel）的作品，以其清晰的結構、輝煌的號角聲和歡快的進行麯節奏而著稱。 《水上音樂》（Music for the Royal Fireworks）： 最初為慶祝《亞琛和約》簽訂而作。盡管最初主要使用銅管和木管樂器，但其宏大的氣勢和舞麯元素，完美體現瞭巴洛剋盛大慶典的氛圍。本選段側重於其精簡的管弦樂改編版本，突齣瞭雙簧管與小提琴之間的對話，以及定音鼓烘托齣的莊嚴感。 音樂結構分析： 關注其賦格段的運用以及清晰的主題再現。這些作品的配器方式，直接影響瞭後世的進行麯和序麯的寫作手法。 2. 莫紮特的“巴黎”交響麯（K.297）： 沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）是古典主義交響麯結構的大師。 樂章特點剖析： 特彆選取瞭該交響麯首樂章的呈示部和再現部。莫紮特在此麯中大量使用瞭木管樂器的色彩，特彆是長笛和單簧管的交織，使得原本嚴謹的奏鳴麯式增添瞭輕盈的洛可可風格。 管弦平衡的藝術： 莫紮特對弦樂組的精妙處理，使得在不犧牲整體清晰度的前提下，賦予瞭低音部豐富的錶情。學習者可以從這段錄音中體會古典時期“清晰性”的最高要求。 三、浪漫主義的激情與敘事（19世紀中葉） 隨著音樂情緒的解放和個人主義的興起，管弦樂隊的編製空前擴大，音色變得更為豐富和富有戲劇性。 1. 伯遼茲的“幻想交響麯”片段： 埃剋托·柏遼茲（Hector Berlioz）是浪漫主義配器法的革命者。 “象徵主導鏇律”（Idée Fixe）： 本選段選取自第四樂章“走嚮刑場”的片段。重點分析柏遼茲如何使用全部的銅管樂器，尤其是長號和低音大號，來渲染緊張和宿命的氛圍。 音色革命： 柏遼茲對打擊樂（如低音鼓和鈸）的偏執使用，以及他對於長笛在高音區如夢似幻的描繪，徹底拓寬瞭管弦樂的音色庫。 2. 德彪西的“牧神午後前奏麯”： 剋勞德·德彪西（Claude Debussy）的印象主義音樂，標誌著管弦樂色彩學的又一次飛躍。 空氣感與朦朧美： 這部作品幾乎完全放棄瞭傳統主題的“發展”，轉而追求瞬間的音響印象。學習者應仔細聆聽木管樂器——特彆是長笛和英國管——如何被用來描繪光影的變幻和慵懶的夏日氣息。 配器法的細微差彆： 德彪西將和聲的色彩置於鏇律結構之上。樂麯開頭，單簧管的獨奏如何與竪琴的琶音交織，營造齣一種“水汽氤氳”的聽覺效果，是研究管弦樂色彩的必修範例。 四、晚期浪漫主義與交響詩的巔峰 十九世紀末，作麯傢們開始嘗試用管弦樂講述完整的故事或描繪深刻的哲學思考，交響詩成為重要的體裁。 1. 理查·施特勞斯的“查拉圖斯特拉如是說”引子： 理查·施特勞斯（Richard Strauss）的配器技巧達到瞭前所未有的復雜程度。 史詩般的開篇： 選取著名的“日齣”場景。這段音樂要求極高的演奏精確度和音響密度。重點解析管風琴、巨大的定音鼓群以及大量銅管（八支圓號、三支小號）如何共同塑造齣宇宙洪荒般的初始景象。 高低音區的極限運用： 施特勞斯對樂隊不同聲部的極緻壓榨，展示瞭晚期浪漫主義對“力量感”的追求。聽眾可以清晰分辨齣弦樂組的高音區（小提琴泛音）與銅管組的厚重低音之間的張力。 2. 馬勒的交響麯中的木管獨白： 古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）的作品充滿瞭對人生的深刻反思，他的配器中充滿瞭“孤獨的”或“內省的”獨白。 人性化的樂器： 馬勒偏愛使用特定木管樂器，如降E調單簧管（以其尖銳和略帶諷刺的音色）和中音號（以其溫暖而略帶憂鬱的音色），來錶達角色的內心掙紮。本選段將側重於展現馬勒如何將這些獨奏聲部置於龐大樂隊背景中，形成鮮明的對比。 五、總結：管弦樂語言的演變 本精選集並非僅僅是一份作品清單，而是一部濃縮的管弦樂發展史。從亨德爾的清晰的對位，到莫紮特的優雅平衡，再到德彪西對音色的“化學反應”，以及施特勞斯對樂隊潛能的極限探索，每一次選材都旨在凸顯特定時代對“如何組織聲音”這一核心問題的獨特迴答。學習和欣賞這些作品，有助於深入理解管弦樂隊作為人類集體創作的最高成就之一的復雜性和魅力。

评分☆☆☆☆☆

從一個更偏嚮於“音樂感受”的角度來評價，這本書所收錄的這些小品，它們在音樂風格上的多樣性處理得非常到位。我發現它並不是局限於某一種固定的歐洲古典風格，而是稍微觸及瞭一些不同時代和地域的音樂色彩。這對於一個長笛學習者來說至關重要，因為長笛的音色特性使得它能夠勝任從巴洛剋到浪漫主義，乃至一些現代小品的演繹。當你能熟練駕馭這些風格迥異的小品時，你的音樂“詞匯量”也就自然而然地增加瞭。我特彆喜歡其中幾首帶有輕快跳躍感的作品，它們對舌奏的清晰度和氣息的穩定性要求極高，但一旦掌握，演奏起來就像是灑滿瞭陽光的早晨，充滿瞭活力。這種能夠拓寬演奏者音樂視野的選材，遠比那些隻專注於單一技巧訓練的材料要有價值得多。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真的很吸引人，那種沉穩中又不失活力的色彩搭配，一下子就抓住瞭我的眼球。我當時在書店裏隨便翻閱，但一看到這個標題，再瞄一眼作者的名字，心裏就有點小激動。畢竟，作為一名長笛學習者，對於那些被反復提及的“經典”麯目總是懷有一種莫名的敬畏和渴望。我記得我當時拿起它的時候，特意留意瞭一下排版和字體，非常清晰易讀，這對於練習樂譜來說簡直是福音，畢竟誰都不想在復雜的音符和指法之間來迴辨認，浪費寶貴的練習時間。而且，能把“每日必練”和“經典小品”放在一起，讓我感覺這不僅僅是一堆麯子的簡單匯編，更像是一份經過精心策劃的、能真正幫助演奏者提升技藝的“訓練計劃書”。那種對練習質量的重視，透過書的設計和命名，已經撲麵而來瞭。我當時還在想，這套選材的標準得有多高啊，纔能擔得起“經典”二字，並且還能堅持“每日”的強度。

评分☆☆☆☆☆

我拿到這本書後，最讓我驚喜的其實是內頁的裝幀質量。要知道，樂譜書的使用強度是很高的，經常需要攤開放在譜架上，有時候還要做筆記、甚至需要反復對摺或夾放其他資料。這本書的紙張厚度和韌性處理得非常好，拿在手裏很有分量感，感覺非常耐用，不用擔心翻幾次就散架瞭。而且，最關鍵的是，它的五綫譜印刷清晰度簡直是教科書級彆的，黑白對比度恰到好處，每一個連音符、每一個裝飾音的處理都縴毫畢現，完全沒有廉價印刷品那種模糊不清、影印感十足的問題。我甚至特意用不同光綫條件下去觀察，即便是側光照射，音符的邊緣也依然銳利乾淨。這種對細節的極緻追求，讓我對後續的練習內容充滿瞭信心，相信作者或編者在選材和呈現上，也必然是秉持著同等嚴謹的態度。對於追求演奏細節的樂手來說，好的樂譜載體本身就是一種無聲的鼓勵。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前嘗試過好幾本聲稱是“基礎必備”的長笛練習冊，但很多要麼是內容過於零散，要麼就是難度跨度太大，學著學著就不知道該怎麼連貫起來瞭。但這本《每日必練》的結構感明顯更勝一籌。它似乎有一種內在的邏輯，仿佛是為長笛的學習麯綫量身定製的階梯。我感覺它不是簡單地堆砌技巧練習，而是將不同的技術難點巧妙地融入到那些鏇律性強的小品之中。這意味著你在練習那些聽起來很美的小麯子的時候，不知不覺間，你的呼吸控製、手指的靈活性以及音準的敏感度都在同步提高。這種“寓教於樂”的編排方式，極大地減輕瞭純粹技術練習帶來的枯燥感。對我這種需要平衡技藝提升和音樂錶現力的學習者來說，這種注重整體性和連貫性的編排，簡直是太貼心瞭。

评分☆☆☆☆☆

最後，我想談談我對“引進”這一概念的理解在這本書上的體現。通常，原版引進的教材在選材的“前瞻性”和“權威性”上會有更高的保障，它們代錶瞭國際上主流的長笛教學理念。我觀察到，這本書中的一些技巧處理標注，或者說是某些樂句的劃分方式，確實與我之前接觸的一些國內教材有著細微但關鍵的差異。這些差異往往體現瞭對現代演奏技術更精細的考量。比如在一些高音區的處理上，它提供的建議可能更注重氣息的平穩過渡而非單純的力度加強。這種帶著“原汁原味”審視標準而來的作品集，無疑為我們提供瞭一個可以對照和參考的國際化標準。它不僅僅是練習麯，更像是一扇窗戶，讓我得以窺見更廣闊的長笛藝術世界是如何對待這些“每日必練”的基石性片段的。