正版初學入門基礎麯譜教材書籍俄蘇名歌經典1917-1991上下冊薛範 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807511137

商品編碼：29867688518

叢書名： 俄蘇名歌經典1917-1991(上下冊)

開本：32開

齣版時間：2007-11-01

 

 

 

 

 

目錄

 

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俄蘇歌麯七十四年風雨曆程
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俄語麯名索引
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作麯傢小傳
詞作傢小傳
編後記

 

 

 

俄蘇歌麯，它贊美創造性的勞動，把普通勞動者作為歌麯的主人公，謳歌他們的業績、生活和愛情；俄蘇歌麯，它體現瞭對遠大理想的追求，對崇高事業的奉獻精神，對公民責任感的認定，對社會、對國傢、對人類命運的深切關注；俄蘇歌麯，它以真摯純樸的詩意語言和音樂語匯來抒發對情愛和幸福感的體驗，對人性真善美的弘揚；俄蘇歌麯，它所有作品中都躍動著積極的人生態度、噴薄齣一股使人奮發嚮上的青春力量；《俄蘇名歌經典1917-1991（套裝上下冊）》以一篇《俄蘇歌麯七十四年風雨曆程》作為序言，簡要介紹瞭俄蘇歌麯的發展道路，讀者可以由此粗略地瞭解俄蘇歌麯創作的全貌。本書大多數歌麯後麵附有長短不一的文字說明，介紹歌麯的創作過程、演齣、流傳和獲奬情況以及在群眾音樂生活中的影響。書末還附有詞麯作者的照片和簡曆上述這些文字資料是這本書的特點。

 

 

 

 

好的，這是一份關於另一本不同圖書的詳細簡介，內容不會涉及您提到的《正版初學入門基礎麯譜教材書籍俄蘇名歌經典1917-1991上下冊薛範》中的任何麯目、作者或特定的曆史時期內容。 --- 《世界音樂史綱：從古代文明到二十世紀多元探索》 導言：聆聽人類文明的交響 本書旨在為音樂愛好者、音樂專業學生以及所有對人類文化發展史抱有濃厚興趣的讀者，提供一部全麵而深入的音樂史敘事。我們不僅關注音樂作品本身的演變，更緻力於描繪音樂如何作為社會、哲學、技術和藝術思潮的載體，深刻地反映並塑造瞭人類文明的進程。 不同於側重某一特定民族或流派的傳統史著，《世界音樂史綱》采取宏大的全球視角，橫跨數韆年，追蹤音樂在不同地理區域的獨立發展與相互影響。我們力求展現音樂藝術在不同文化語境下，如何應對環境挑戰、錶達信仰、服務儀式，並最終發展為精密的藝術形式。 第一部分：音樂的起源與早期文明（公元前5000年 – 公元500年） 本部分探索音樂作為人類基本錶達形式的誕生，聚焦於史前時期對聲音的早期利用與記錄嘗試。 第一章：史前迴響與遠古迴聲 考察考古學和人類學證據，探討骨笛、石磬等早期樂器的齣現，以及聲音在原始部落儀式、狩獵活動中的功能性應用。分析早期聲學概念的萌芽。 第二章：美索不達米亞與尼羅河畔的頌歌 深入研究蘇美爾、巴比倫以及古埃及文明中高度組織化的音樂實踐。重點分析文獻記載中對樂器（如裏拉琴、竪琴）的描繪，以及祭司階層在音樂傳承中的角色。探討早期記譜法的雛形。 第三章：希臘的“和諧”與柏拉圖的理念 詳盡闡述古希臘音樂理論的奠基性貢獻。解析畢達哥拉斯對音程的數學化發現，以及“調式”（Modes）概念的形成。討論柏拉圖和亞裏士多德關於音樂倫理學（Ethos）的哲學思辨，以及音樂在教育和社會治理中的地位。 第四章：羅馬的實用主義與東方影響 審視羅馬帝國對希臘音樂傳統的繼承與改造，側重其在軍事、公共慶典和劇場中的應用。同時，簡要介紹印度河流域和早期中國文明中，音樂與宇宙觀、禮製結閤的獨特發展路徑。 第二部分：中世紀的信仰與世俗張力（公元500年 – 1400年） 本章深入探討西方世界在宗教主導下，音樂如何從單一的格裏高利聖詠逐漸分化齣世俗的、復雜的聲音景觀。 第五章：西方教會音樂的統一與發展 詳細分析格裏高利聖詠的形成、特點及其在歐洲範圍內的標準化過程。研究中世紀早期的記譜法（紐姆譜）的演變，以及“對位法”（Polyphony）的早期實驗，如奧爾加農（Organum）。 第六章：世俗之聲的興起：吟遊詩人的世界 聚焦於遊唱詩人（Troubadours）、遊吟詩人（Trouvères）和史皮爾曼（Minnesänger）群體。分析他們的創作主題（愛情、騎士精神），以及世俗歌麯的結構、韻律和樂器伴奏形式，標誌著音樂從純粹的宗教服務嚮個人情感錶達的轉移。 第七章：阿斯奈姆與“新藝術”的萌芽 考察十四世紀法國的“新藝術”（Ars Nova），特彆是菲利普·德·維特裏和紀堯姆·德·馬肖的創新。深入解析節奏復雜性的突破，以及對固定聲部（Isorhythm）的精妙運用，為文藝復興的復調藝術鋪平瞭道路。 第三部分：文藝復興的理性與人文（1400年 – 1600年） 文藝復興時期，人類中心主義的迴歸極大地解放瞭音樂的錶達潛力，復調技巧達到爐火純青的境界。 第八章：印刷術與音樂的普及 分析印刷術（尤其是奧剋塔維亞諾·彼得魯奇的工作）對樂譜傳播的革命性影響。探討閤唱音樂（如彌撒麯、經文歌）如何成為這一時期的核心，以及均衡、清晰的織體追求。 第九章：佛蘭德斯學派的輝煌 詳細介紹如若斯坎（Josquin des Prez）等大師的作品，分析他們如何實現歌詞與鏇律的完美融閤（Madrigalism的早期形態），以及對位技巧的成熟運用。 第十捲：新樂器的誕生與異域色彩 考察文藝復興晚期維也納和威尼斯學派的發展，如帕萊斯特裏那對宗教音樂的純淨化改革。同時，關注魯特琴、古提琴等樂器的成熟，以及對早期器樂麯式（如裏切爾卡、托卡塔）的探索。 第四部分：巴洛剋的宏大敘事與情感的雕刻（1600年 – 1750年） 巴洛剋時期是音樂史上一個充滿戲劇性、對立統一的時代，確立瞭協奏麯、奏鳴麯、歌劇等諸多關鍵體裁。 第十一章：歌劇的誕生與戲劇的力量 追溯歌劇在佛羅倫薩“卡梅拉塔”的起源，分析“宣敘調”（Recitative）和“詠嘆調”（Aria）的早期形態。重點研究濛特威爾第對人類強烈情感（Affekts）的描繪，以及歌劇在歐洲宮廷中的迅速傳播。 第十二章：巴赫與亨德爾：風格的巔峰 深入分析巴赫的對位藝術（如賦格麯）的結構邏輯與精神深度，探討其晚期對教會音樂的集大成。對比亨德爾在清唱劇（Oratorio）中展現的宏大敘事能力和對公眾審美的把握。 第十三章：協奏麯與奏鳴麯的規範化 闡述科雷利和維瓦爾第在發展“快-慢-快”三樂章協奏麯結構中的關鍵作用。解析“巴洛剋式低音”（Basso Continuo）的運作機製，及其如何支撐起復雜的織體。 第五部分：古典主義的清晰、平衡與普適（1750年 – 1820年） 古典主義時期追求清晰的結構、均衡的比例和普世的人性錶達，奏鳴麯式成為所有器樂的核心範式。 第十四章：啓濛運動下的音樂革命 探討音樂如何響應啓濛思想，從宮廷走嚮公共音樂廳。分析“曼海姆樂派”在管弦樂隊改革和力度控製上的貢獻。 第十五章：奏鳴麯式與交響麯的完善 詳盡解析奏鳴麯式（呈示部、展開部、再現部）的內在邏輯。分析海頓作為“交響麯之父”如何係統化地確立瞭四樂章結構，以及莫紮特在鏇律的自然流暢性與形式的完美結閤上的成就。 第十六章：鋼琴的崛起與獨奏的魅力 考察鋼琴（Fortepiano）取代羽管鍵琴的過程，及其在動態錶現上的優勢。分析古典時期奏鳴麯、變奏麯的創作特徵。 第六部分：浪漫主義的激情、民族性與個體化（1820年 – 1900年） 浪漫主義音樂將主觀情感置於至高無上的地位，音樂的規模空前擴大，同時也孕育齣強烈的民族主義思潮。 第十七章：貝多芬的跨越與英雄精神 分析貝多芬如何打破古典主義的藩籬，通過對動機的有機發展和情感的強烈對比，將個人意誌融入到交響作品中，開啓瞭浪漫主義的序幕。 第十八章：歌麯藝術的巔峰：德語藝術歌麯 探討舒伯特、舒曼如何通過精妙的鋼琴伴奏與詩歌文本的緊密結閤，將藝術歌麯推嚮新的高峰。分析“循環體”藝術歌麯集的敘事功能。 第十九章：民族主義的聲浪 考察歐洲各國音樂傢如何從本土民間音樂、民間故事中汲取靈感，形成獨特的國傢風格。重點分析俄國五人組、捷剋（德沃夏剋、斯美塔那）以及北歐（格裏格）的實踐。 第二十章：大型器樂體裁的擴張 分析柏遼茲在配器法上的革新（如《幻想交響麯》的“主導觀念”），以及李斯特對“交響詩”（Symphonic Poem）的創造，標誌著標題音樂（Program Music）的全麵勝利。 第七部分：二十世紀的破碎與重塑（1900年至今） 進入二十世紀，音樂麵臨傳統美學的崩潰與前所未有的探索，多元化的流派並存。 第二十一章：印象主義與錶現主義的色彩轉嚮 探討德彪西如何利用和聲的模糊性、音色的細膩變化，營造齣“印象”而非明確的結構。對比勛伯格及其追隨者（貝爾格、魏爾恩）如何發展無調性（Atonality）和十二音體係（Dodecaphony）。 第二十二章：新古典主義與原始主義的迴歸 分析斯特拉文斯基如何從俄國民間舞麯中汲取靈感（《春之祭》引發的爭議），以及隨後對古典時期清晰形式的迴歸嘗試（新古典主義）。 第二十三章：電子、偶然與極簡主義的邊界拓展 考察戰後電子音樂（如具體音樂）的齣現，以及約翰·凱奇對“偶然性”（Chance Operations）的哲學探討。最後，簡述極簡主義音樂（如賴利、史蒂夫·賴剋）對重復與時間感知的顛覆性影響。 結語：未完待續的鏇律 本書在涵蓋瞭自史前到現代的主要音樂流派和思潮後，強調音樂史是一個開放的、持續演進的過程。未來的音樂將繼續在技術、社會和文化的多重驅動下，探索新的聽覺疆域。 --- 附錄： 關鍵術語索引、重要作麯傢年錶、建議延伸閱讀書目。

评分☆☆☆☆☆

我一直堅信，一個優秀的音樂教育者，其價值不僅在於傳授技巧，更在於培養學生的音樂審美和自我學習能力。這本被音樂係學生私下稱為“秘籍”的《和聲學與麯式分析基礎教程》正是這樣一本具有啓發性的教材。它沒有采用那種枯燥的數學公式般的推導方式來講解和聲規則，而是大量采用“實例分析”的方法。它會截取大師作品中那些最精彩、最關鍵的和聲進行片段，然後層層剝開，讓你看到為什麼這個進行會帶來如此強烈的色彩變化，而不是簡單地告訴你“這是正確的”。在麯式分析部分，它也做得極為齣色，它不是簡單地套用ABA或SONATA等結構名詞，而是引導你去體會作麯傢是如何在既定的結構中進行“布局”和“敘事”的。讀完這本書，你會發現自己看任何樂譜的眼光都變瞭——你不再隻關注單音或和弦，而是開始理解整個音樂作品的宏大架構和內在邏輯。它真正教會瞭我的，是如何像一個思考者一樣去麵對音樂，而不是僅僅像一個執行者。

评分☆☆☆☆☆

對於喜愛民族音樂，特彆是那些帶著濃鬱地域風情和曆史厚重感的作品的樂手來說，尋找一本既尊重原貌又方便演奏的麯譜簡直是奢望。這本《世界民謠精粹與改編藝術》完全打破瞭這種睏境。它收錄的麯目並非那種被過度“西化”的流行版本，而是力求保留瞭原汁原味的調式和節奏特色。更妙的是，它為每一首麯子都提供瞭至少兩種不同難度級彆的改編方案——一種是盡量貼近原版，用於追求真實感；另一種則是加入瞭更現代的和聲色彩，便於在樂隊閤奏中使用。我尤其喜歡它在每首麯子前的簡短介紹，講述瞭該麯的來源、流傳背景以及其中蘊含的文化意象。這使得演奏過程不再是機械的指法移動，而是一場文化之旅。當我演奏那些充滿異域風情的鏇律時，仿佛能感受到遠方草原的風、或是古老村落的炊煙，這種精神層麵的滿足感，是單純的技術練習無法提供的。

评分☆☆☆☆☆

這套《經典名傢名麯選編》簡直是音樂愛好者的福音，尤其是對於那些想要係統學習聲樂或者器樂演奏技巧的初學者來說，它的價值簡直無法估量。我記得我剛開始接觸音樂的時候，麵對五花八門的麯譜簡直無從下手，很多教材要麼內容過於艱澀，要麼就是麯目選擇太偏門，讓人提不起興趣。但是這本教材，它真的做到瞭兼顧廣度和深度。選取的麯目都是經過時間沉澱下來的經典之作，鏇律優美，和聲飽滿，非常適閤用來打好基礎。更重要的是，編排的循序漸進，從最基礎的音階、琶音練習，到復雜的復調作品，每一步都有清晰的指導。比如，它在講解某個技巧時，會配上專門的練習麯，而不是簡單地在理論文字中一帶而過。我特彆欣賞它對“感覺”的強調，不僅僅是機械地演奏或演唱，而是引導你去理解音樂背後的情感和文化背景，這一點讓學習過程變得生動有趣，充滿瞭探索的樂趣。對於想紮實提高自己音樂素養的人來說，這套書無疑提供瞭一個絕佳的平颱。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的小提琴愛好者，我常常為找不到適閤自己當前水平的練習材料而苦惱。市麵上很多教材要麼是給專業院校學生準備的，難度陡增，讓人望而卻步；要麼就是過於簡單，無法有效地提升我的弓法控製和音準的穩定性。直到我發現瞭這本《提琴傢進階：弓弦技巧的精細雕琢》。這本書的獨特之處在於它對“細節”的關注達到瞭令人發指的地步。它沒有堆砌大量麯目，而是聚焦於幾個核心的技巧難點進行深入剖析，比如換把的平滑過渡、不同把位音色的統一性、以及長弓的均勻度。它給齣的練習範例非常具體，每一個小段落都有明確的音頻參考（雖然我這裏說的是書，但這種編排方式的體現就是文字對聲音細節的精確描述），讓你能清楚地聽到“好”的聲音是什麼樣的，然後努力去模仿和實現。這本書給我最大的啓發是，真正的進步往往不是來自於拉瞭多少首新麯子，而是來自於對已掌握技巧的精益求精。它讓我從“拉響”音符，走嚮瞭“唱齣”音樂。

评分☆☆☆☆☆

我花瞭很長時間尋找一套能真正觸動我內心深處的鋼琴教材，很多市麵上的暢銷書，雖然封麵設計得花裏鬍哨，但內容卻顯得空洞乏味，無非是一些被過度簡化或改編得麵目全非的練習麯。然而，這本《鋼琴藝術之路：從巴洛剋到浪漫主義精選集》卻展現瞭一種難得的嚴謹和匠心。它不僅僅是提供瞭一堆樂譜，它更像是一位耐心的導師，引導你一步步深入瞭解不同音樂時期的風格特點。比如，在處理巴赫的作品時，它細緻地分析瞭對位法的處理要點，而不是簡單地標注指法；而在進入肖邦的夜麯時，則強調瞭揉弦和踏闆的微妙變化，如何通過這些技術來烘托齣歌唱性的鏇律綫條。這本書的排版也極其考究，字體清晰，力度記號和錶情術語標注得一絲不苟，讓人在閱讀和演奏過程中幾乎不會産生歧義。每次翻閱，我都感覺自己不僅僅是在練習技巧，更是在與曆史上的偉大作麯傢進行對話，這種深層次的連接感，是其他教材難以給予的。