當代中國舞蹈傑齣女性 舞蹈教材 當代中國舞蹈教程書籍女性舞蹈傢 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

張朝霞賈安林 編

圖書標籤:

• 中國舞蹈
• 當代舞蹈
• 舞蹈教材
• 舞蹈教程
• 女性舞蹈
• 舞蹈傢
• 藝術教育
• 舞蹈教學
• 中國文化
• 舞蹈藝術

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552302547

商品編碼：29867689715

叢書名： 當代中國舞蹈傑齣女性

開本：18開

齣版時間：2013-12-01

 

 

目錄

序
1緒論
2訪談文章(按姓氏筆劃排序)
錶演篇
白淑湘
丁潔
山翀
王亞彬
劉岩
劉敏
張姝
楊麗萍
瀋培藝
邵俊婷
陳愛蓮
賀燕雲
編導篇
舒巧
萬素
馬琳
王玫
田露
劉淩莉
佟睿睿
吳蓓
張曉梅
楊威
肖燕英
顧佩英
章民新
蔣祖慧
靳苗苗
教育篇
李正
於晶
王偉
史敏
田培培
孫光言
麯皓
李春華
楊越
瀋元敏
邵未鞦
鍾寜
賈美娜
黃奕華
韓萍
黎方嬌
理論篇
資華筠
王寜寜
王剋芬
鄧佑玲
劉青弋
巫允明
茅慧
鬍爾岩
袁禾
賈安林
溫柔
慕羽
潘麗
管理篇
趙汝蘅
王媛媛
馮英
張丹丹
鄒之瑞
彭紅
韓美玲
3研究報告
第-部分
第二部分
第三部分
4學術論史
“剝離”與“迴歸”
高山流水盡開顔
後記

 

《當代中國舞蹈傑齣女性》由張朝霞和賈安林主編，收錄中國舞蹈女性高端人纔60餘人，從舞蹈高端女性錶演人纔研究、舞蹈高端女性編導人纔研究、舞蹈高端女性教育人纔研究等五個方嚮對中國舞蹈女性高端人纔進行全麵的研究。《當代中國舞蹈傑齣女性》作者張朝霞，北京舞蹈學院藝術傳播係主任，教授，專業主攻藝術管理，創意産業及新媒體藝術研究。曾齣版過《新媒體舞蹈概論》《中國舞蹈創意産業調研報告》等專著。賈安林，北京舞蹈學院舞蹈學係教授。曾在齣版過《中外舞蹈作品賞析——第-捲民族民間舞蹈作品賞析》《少數民族舞蹈的舞風文韻》等專著多部。

 

 

《當代中國舞蹈傑齣女性》由張朝霞和賈安林主編，收錄中國舞蹈女性高端人纔60餘人，從舞蹈高端女性錶演人纔研究、舞蹈高端女性編導人纔研究、舞蹈高端女性教育人纔研究等五個方嚮對中國舞蹈女性高端人纔進行全麵的研究。《當代中國舞蹈傑齣女性》作者張朝霞，北京舞蹈學院藝術傳播係主任，教授，專業主攻藝術管理，創意産業及新媒體藝術研究。曾齣版過《新媒體舞蹈概論》《中國舞蹈創意産業調研報告》等專著。賈安林，北京舞蹈學院舞蹈學係教授。曾在齣版過《中外舞蹈作品賞析——第-捲民族民間舞蹈作品賞析》《少數民族舞蹈的舞風文韻》等專著多部。

瀚海星辰：二十世紀西方現代舞先驅群像（共三捲） 捲一：先鋒的足跡——從伊莎多拉·鄧肯到瑪莎·葛蘭姆 引言：身體的革命與精神的覺醒 本書旨在深入剖析二十世紀西方現代舞發軔之初，那些以其革命性的理念和獨創性的肢體語言，徹底顛覆瞭古典芭蕾既有範式的偉大女性舞蹈傢。她們不僅是藝術傢，更是時代的先知、文化的叛逆者。本捲將聚焦於現代舞的“三位一體”奠基人，探究她們如何掙脫束縛，尋迴身體的本真與自由，為後世舞蹈藝術開闢瞭全新的疆域。 第一章：迴歸自然與古希臘的詠嘆——伊莎多拉·鄧肯的“赤足之夢” 鄧肯是現代舞的開端，她的思想如同颶風般席捲瞭僵化的歐洲藝術界。本章細緻梳理瞭鄧肯的生平，重點分析她對古希臘藝術的癡迷，以及她如何將自然主義、詩歌、音樂（特彆是貝多芬與勃拉姆斯）融入其核心舞蹈理念。我們將詳盡考察“自由之舞”的身體技術：裸足、鬆弛的軀乾、以及她對“中心呼吸”的強調。 核心議題： 鄧肯的教育理念及其對後世舞蹈教育的衝擊。 案例分析： 《馬賽麯》與《藍色多瑙河》的演繹，解析其即興與情感錶達的內在邏輯。 文獻考證： 梳理其在歐洲和美洲的巡演路綫，以及她對女性解放思潮的隱性推動作用。 第二章：從錶現主義到內在的律動——露絲·聖·丹尼斯與泰德·肖恩的東方幻景 聖·丹尼斯和肖恩（Denishawn學校的聯閤創始人）是構建美國現代舞體係的關鍵人物。他們代錶瞭西方對異域文化的吸收與重構。本章著重探討聖·丹尼斯對印度、埃及等東方宗教與舞蹈元素的挪用與再創造。 技術探討： Denishawn對“異域風情”的舞颱化處理，以及它對美國本土現代舞人纔培養的結構性貢獻。 人纔孵化： 簡要提及葛蘭姆、霍頓等人在Denishawn學到的基礎訓練，為下一章做鋪墊。 第三章：葛蘭姆的重力與心理深度——現代舞的成熟期 瑪莎·葛蘭姆是西方現代舞技術體係化和戲劇深度的集大成者。本捲將以最大篇幅分析葛蘭姆技術的核心要素：收縮（Contraction）與釋放（Release）。 技術剖析： 深入解析收縮與釋放如何模擬人類最原始的情感體驗——分娩、恐懼、抗爭。這不僅僅是身體動作，更是心理投射。 敘事革命： 探討葛蘭姆如何擺脫古典敘事，轉嚮挖掘美國本土神話、弗洛伊德主義和存在主義主題，創作齣《悲劇的誕生》、《黑暗之舞》等裏程碑式的作品。 舞颱美學： 分析其舞颱布景（如“風暴之牆”）與服裝如何服務於其高度戲劇化的身體錶達。 捲二：流動的疆界——現代舞的多元發展與技術拓展 第一章：對地心引力的挑戰與解放——多麗絲·韓福瑞與荷西·李濛的“承接與跌落” 韓福瑞（Humphrey）與李濛（Limon）技術體係的建立，是對葛蘭姆技術中心性的一種重要補充和修正。他們將重心放在瞭身體在重力場中的平衡與失衡狀態。 核心原理： “Fall and Recovery”（跌落與恢復）理論的詳細闡述，探討身體如何通過與地心引力的對話來錶達“存在”的脆弱性與韌性。 空間運用： 考察韓福瑞如何發展齣多層次的空間設計，超越瞭葛蘭姆偏嚮垂直和對角綫的構圖。 第二章：抽象的純粹與人體的幾何學——荷西·林濛與艾爾文·艾利的早期探索 本章關注那些開始將現代舞從個人心理劇轉嚮更具社會性和抽象探索的舞者。 林濛的技術繼承與發展： 聚焦於李濛如何將韓福瑞的呼吸理念融入到更具流動性和音樂性的編舞中，強調集體性敘事。 艾利的社會使命： 深入研究艾爾文·艾利（Alvin Ailey）如何巧妙地結閤瞭現代舞技術、爵士樂節奏以及非裔美國人的文化遺産，創造齣既有技術難度又具有強烈情感穿透力的作品，例如《啓示錄》。 第三章：空間的雕塑與非綫性的時間——默斯·坎寜漢與約翰·凱奇的概率美學 坎寜漢是現代舞史上最具爭議和影響力的革新者之一。本章重點分析他如何通過“偶然性”（Chance Operations）徹底解構瞭傳統編舞的邏輯鏈條。 “去中心化”的革新： 分析坎寜漢如何取消瞭傳統舞蹈中“主角”和“背景”的概念，使舞颱上的所有元素（舞者、燈光、布景）處於平等的地位。 音樂與運動的獨立性： 探討其與約翰·凱奇閤作的成果，即舞蹈與音樂可以獨立存在，互不乾涉，共同構成一個完整的劇場體驗。這是對傳統“音樂指導舞蹈”模式的徹底決裂。 捲三：後現代的裂變與身體的宣言——從反舞蹈到當代融閤 第一章：對“舞蹈”的質疑——後現代舞蹈的誕生 本章將聚焦於1960年代末期在美國“猶他大道”（Judson Dance Theater）群體中興起的反叛思潮。他們拒絕瞭所有既定的“現代舞”技術標準。 “日常動作”的引入： 詳細分析特麗莎·布朗（Trisha Brown）如何將步行、跑步、堆疊等日常行為提升為藝術語言，挑戰瞭觀眾對“什麼是舞蹈”的定義。 結構主義與過程導嚮： 考察對復雜數學結構和過程記錄的偏愛，取代瞭對情感錶達的追求。 第二章：身體作為媒介——伊芳·萊納與“無為而為” 萊納的《行動原則》（1969）是後現代舞蹈的宣言。本章分析其對技巧、敘事和炫技的徹底摒棄。 “不是動作，是行動”： 剖析其如何通過嚴格的限製性動作（如“進行中的行走”）來探究身體在空間中移動的本質。 文本與身體的並置： 考察萊納如何將書麵文本、指令或沉默與身體的自然運動進行疊加，製造齣全新的意義層次。 第三章：融閤的時代與技術的邊界——當代舞颱的格局 本捲的收尾部分將概述進入21世紀以來，女性編舞傢如何將現代舞、後現代舞的遺産與古典元素、劇場元素進行融閤，打破瞭流派壁壘。 技術雜交的趨勢： 探討諸如皮娜·鮑什（Pina Bausch，雖然是德國的，但其影響深遠，是重要的轉摺點）所代錶的“劇場舞蹈”（Tanztheater）如何將戲劇、語言、重復和情感的極度外化引入舞蹈創作。 身體政治與身份錶達： 簡要提及新一代女性舞者如何在技術自由的基礎上，更直接地將種族、性彆、社會邊緣化等議題融入其作品核心。 結語：永不停止的探索 二十世紀西方現代舞的曆程，是一部女性不斷突破物理和思想禁錮的曆史。從鄧肯的自由呐喊到後現代的沉默質疑，這些先驅者們為後來的所有舞蹈形式提供瞭最堅實的理論基礎和最寬廣的實踐空間。她們留下的遺産，是身體永遠在探索、永遠在發問的藝術精神。

评分☆☆☆☆☆

這本書的深度在於它構建瞭一個動態的“傳承譜係”，而非簡單的“人物傳記集閤”。它巧妙地通過不同代際、不同地域的舞蹈傢之間的相互影響，展現齣中國舞蹈藝術在不同階段的探索方嚮。例如，某一代的革新如何為下一代提供瞭理論基礎和實踐突破口，這種脈絡的清晰勾勒，使得整個閱讀體驗非常有邏輯性。我尤其喜歡那些關於她們在創作初期遇到瓶頸時，是如何嚮同行請教、如何跨界汲取靈感的軼事，這些“幕後故事”揭示瞭藝術的本質往往是閤作與碰撞，而非孤獨的靈光乍現。這種對藝術生態的全麵展示，讓讀者能夠跳齣單一舞者視角的局限，從一個更廣闊的文化地理學的角度去理解中國當代舞蹈的版圖。對於想要係統瞭解中國舞蹈發展脈絡的人來說，這無疑是一張極其精確的導航圖。

评分☆☆☆☆☆

作為一名多年關注當代藝術的觀察者，我發現這本書的價值遠超其“教材”或“教程”的範疇，它更像是一部關於“女性身份重塑與藝術錶達”的社會學文本。它細緻地梳理瞭這些傑齣女性如何在父權社會或特定的文化語境下，利用舞蹈這一無聲的語言為自己發聲、為時代立像。書中對她們在傢庭、社會期待與個人藝術抱負之間的拉扯著墨不少，這種坦誠的書寫讓人倍感親切和真實。閱讀過程中，我不斷思考：舞蹈如何成為她們抵抗平庸、確立自我主體性的工具？這種思考過程本身就是一種智力上的愉悅。特彆是對幾位轉型期舞蹈傢的分析，她們如何從古典的框架中掙脫齣來，擁抱實驗性錶達，這種勇氣和智慧的展現，無疑是對所有正在追求個性化錶達的年輕一代強有力的精神鼓舞。

评分☆☆☆☆☆

我必須提到這本書在“專業性闡釋”上的平衡做得非常齣色。它既能讓舞蹈專業人士從中挖掘到關於編舞理念、技術革新等方麵的專業洞見，又能讓普通讀者輕鬆理解其中的藝術精髓。例如，對於一些復雜的身體語匯的分析，作者並非直接使用晦澀的學術名詞，而是通過對比中外舞蹈理論的異同來闡釋其獨特性，這種“解釋的藝術”非常高明。此外，書中對幾位女性編舞傢作品的“結構分析”，就像是提供瞭一份精妙的建築藍圖，讓你明白那些看似隨性的流動是如何被嚴謹的結構所支撐的。讀完之後，我感覺自己對肢體的錶達能力有瞭一種全新的尊重和認識，它不再僅僅是身體的運動，而是一種深思熟慮後的、承載瞭文化重量和個人哲思的語言載體。這本書無疑是近期我閱讀過的，最能激發我對藝術本體進行深度反思的一部佳作。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是一本舞蹈界的“時間膠囊”，它不僅僅記錄瞭那些在舞颱上閃耀的名字，更像是一麵鏡子，映照齣中國舞蹈在過去幾十年裏波瀾壯闊的變革曆程。我最欣賞的是，作者並沒有將這些女性舞蹈傢簡單地塑造成遙不可及的“神話”，而是深入挖掘瞭她們在藝術道路上所經曆的掙紮、堅持與突破。讀起來，你能真切感受到那些汗水是如何凝結成舞颱上驚鴻一瞥的瞬間，那些對藝術近乎偏執的追求是如何推動整個舞蹈領域嚮前發展的。尤其是關於她們如何在特定曆史時期，在傳統與現代的交鋒中，找到屬於自己的聲音，那種內在的力量感和精神韌性，讀來令人熱血沸騰，也讓我對“藝術傢”這個詞有瞭更深刻的理解。這本書的敘事節奏把握得非常好，既有宏大的時代背景梳理，又不失對個體命運的細膩描摹，讓人沉浸其中，幾乎忘記瞭自己是在閱讀一本“教材”或“教程”，而是在聆聽一場場精彩絕倫的口述曆史。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺設計堪稱一流，簡直就是一本可以放在咖啡桌上隨時翻閱的藝術畫冊。每一位舞蹈傢的篇章都配有大量高清且極具藝術感的劇照和珍貴的老照片，這些畫麵不僅僅是文字的注腳，它們本身就具有極強的敘事性。我特彆留意到其中幾位早期舞蹈傢的黑白照片，那種強烈的對比度和光影處理，仿佛能穿透紙張，將人帶迴那個充滿激情與挑戰的年代。更讓人驚喜的是，作者在介紹她們的代錶作時，對舞蹈動作的描述達到瞭近乎“可觸摸”的程度。它不是那種冷冰冰的術語堆砌，而是用充滿畫麵感的語言去解構肢體語言的精妙之處，比如形容某段獨舞時“如同被風塑成的柳枝在月光下顫抖”，這種詩意的錶達方式，讓非專業人士也能感受到舞蹈的魅力，同時也為專業學習者提供瞭豐富的想象空間。總而言之，這是一本在視覺和觸覺上都給予讀者極大愉悅感的作品。