当代中国舞蹈杰出女性 舞蹈教材 当代中国舞蹈教程书籍女性舞蹈家 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张朝霞贾安林 编

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552302547

商品编码：29867689715

丛书名： 当代中国舞蹈杰出女性

开本：18开

出版时间：2013-12-01

 

 

目录

序
1绪论
2访谈文章(按姓氏笔划排序)
表演篇
白淑湘
丁洁
山翀
王亚彬
刘岩
刘敏
张姝
杨丽萍
沈培艺
邵俊婷
陈爱莲
贺燕云
编导篇
舒巧
万素
马琳
王玫
田露
刘凌莉
佟睿睿
吴蓓
张晓梅
杨威
肖燕英
顾佩英
章民新
蒋祖慧
靳苗苗
教育篇
李正
于晶
王伟
史敏
田培培
孙光言
曲皓
李春华
杨越
沈元敏
邵未秋
钟宁
贾美娜
黄奕华
韩萍
黎方娇
理论篇
资华筠
王宁宁
王克芬
邓佑玲
刘青弋
巫允明
茅慧
胡尔岩
袁禾
贾安林
温柔
慕羽
潘丽
管理篇
赵汝蘅
王媛媛
冯英
张丹丹
邹之瑞
彭红
韩美玲
3研究报告
第-部分
第二部分
第三部分
4学术论史
“剥离”与“回归”
高山流水尽开颜
后记

 

《当代中国舞蹈杰出女性》由张朝霞和贾安林主编，收录中国舞蹈女性高端人才60余人，从舞蹈高端女性表演人才研究、舞蹈高端女性编导人才研究、舞蹈高端女性教育人才研究等五个方向对中国舞蹈女性高端人才进行全面的研究。《当代中国舞蹈杰出女性》作者张朝霞，北京舞蹈学院艺术传播系主任，教授，专业主攻艺术管理，创意产业及新媒体艺术研究。曾出版过《新媒体舞蹈概论》《中国舞蹈创意产业调研报告》等专著。贾安林，北京舞蹈学院舞蹈学系教授。曾在出版过《中外舞蹈作品赏析——第-卷民族民间舞蹈作品赏析》《少数民族舞蹈的舞风文韵》等专著多部。

 

 

《当代中国舞蹈杰出女性》由张朝霞和贾安林主编，收录中国舞蹈女性高端人才60余人，从舞蹈高端女性表演人才研究、舞蹈高端女性编导人才研究、舞蹈高端女性教育人才研究等五个方向对中国舞蹈女性高端人才进行全面的研究。《当代中国舞蹈杰出女性》作者张朝霞，北京舞蹈学院艺术传播系主任，教授，专业主攻艺术管理，创意产业及新媒体艺术研究。曾出版过《新媒体舞蹈概论》《中国舞蹈创意产业调研报告》等专著。贾安林，北京舞蹈学院舞蹈学系教授。曾在出版过《中外舞蹈作品赏析——第-卷民族民间舞蹈作品赏析》《少数民族舞蹈的舞风文韵》等专著多部。

瀚海星辰：二十世纪西方现代舞先驱群像（共三卷） 卷一：先锋的足迹——从伊莎多拉·邓肯到玛莎·葛兰姆 引言：身体的革命与精神的觉醒 本书旨在深入剖析二十世纪西方现代舞发轫之初，那些以其革命性的理念和独创性的肢体语言，彻底颠覆了古典芭蕾既有范式的伟大女性舞蹈家。她们不仅是艺术家，更是时代的先知、文化的叛逆者。本卷将聚焦于现代舞的“三位一体”奠基人，探究她们如何挣脱束缚，寻回身体的本真与自由，为后世舞蹈艺术开辟了全新的疆域。 第一章：回归自然与古希腊的咏叹——伊莎多拉·邓肯的“赤足之梦” 邓肯是现代舞的开端，她的思想如同飓风般席卷了僵化的欧洲艺术界。本章细致梳理了邓肯的生平，重点分析她对古希腊艺术的痴迷，以及她如何将自然主义、诗歌、音乐（特别是贝多芬与勃拉姆斯）融入其核心舞蹈理念。我们将详尽考察“自由之舞”的身体技术：裸足、松弛的躯干、以及她对“中心呼吸”的强调。 核心议题： 邓肯的教育理念及其对后世舞蹈教育的冲击。 案例分析： 《马赛曲》与《蓝色多瑙河》的演绎，解析其即兴与情感表达的内在逻辑。 文献考证： 梳理其在欧洲和美洲的巡演路线，以及她对女性解放思潮的隐性推动作用。 第二章：从表现主义到内在的律动——露丝·圣·丹尼斯与泰德·肖恩的东方幻景 圣·丹尼斯和肖恩（Denishawn学校的联合创始人）是构建美国现代舞体系的关键人物。他们代表了西方对异域文化的吸收与重构。本章着重探讨圣·丹尼斯对印度、埃及等东方宗教与舞蹈元素的挪用与再创造。 技术探讨： Denishawn对“异域风情”的舞台化处理，以及它对美国本土现代舞人才培养的结构性贡献。 人才孵化： 简要提及葛兰姆、霍顿等人在Denishawn学到的基础训练，为下一章做铺垫。 第三章：葛兰姆的重力与心理深度——现代舞的成熟期 玛莎·葛兰姆是西方现代舞技术体系化和戏剧深度的集大成者。本卷将以最大篇幅分析葛兰姆技术的核心要素：收缩（Contraction）与释放（Release）。 技术剖析： 深入解析收缩与释放如何模拟人类最原始的情感体验——分娩、恐惧、抗争。这不仅仅是身体动作，更是心理投射。 叙事革命： 探讨葛兰姆如何摆脱古典叙事，转向挖掘美国本土神话、弗洛伊德主义和存在主义主题，创作出《悲剧的诞生》、《黑暗之舞》等里程碑式的作品。 舞台美学： 分析其舞台布景（如“风暴之墙”）与服装如何服务于其高度戏剧化的身体表达。 卷二：流动的疆界——现代舞的多元发展与技术拓展 第一章：对地心引力的挑战与解放——多丽丝·韩福瑞与荷西·李蒙的“承接与跌落” 韩福瑞（Humphrey）与李蒙（Limon）技术体系的建立，是对葛兰姆技术中心性的一种重要补充和修正。他们将重心放在了身体在重力场中的平衡与失衡状态。 核心原理： “Fall and Recovery”（跌落与恢复）理论的详细阐述，探讨身体如何通过与地心引力的对话来表达“存在”的脆弱性与韧性。 空间运用： 考察韩福瑞如何发展出多层次的空间设计，超越了葛兰姆偏向垂直和对角线的构图。 第二章：抽象的纯粹与人体的几何学——荷西·林蒙与艾尔文·艾利的早期探索 本章关注那些开始将现代舞从个人心理剧转向更具社会性和抽象探索的舞者。 林蒙的技术继承与发展： 聚焦于李蒙如何将韩福瑞的呼吸理念融入到更具流动性和音乐性的编舞中，强调集体性叙事。 艾利的社会使命： 深入研究艾尔文·艾利（Alvin Ailey）如何巧妙地结合了现代舞技术、爵士乐节奏以及非裔美国人的文化遗产，创造出既有技术难度又具有强烈情感穿透力的作品，例如《启示录》。 第三章：空间的雕塑与非线性的时间——默斯·坎宁汉与约翰·凯奇的概率美学 坎宁汉是现代舞史上最具争议和影响力的革新者之一。本章重点分析他如何通过“偶然性”（Chance Operations）彻底解构了传统编舞的逻辑链条。 “去中心化”的革新： 分析坎宁汉如何取消了传统舞蹈中“主角”和“背景”的概念，使舞台上的所有元素（舞者、灯光、布景）处于平等的地位。 音乐与运动的独立性： 探讨其与约翰·凯奇合作的成果，即舞蹈与音乐可以独立存在，互不干涉，共同构成一个完整的剧场体验。这是对传统“音乐指导舞蹈”模式的彻底决裂。 卷三：后现代的裂变与身体的宣言——从反舞蹈到当代融合 第一章：对“舞蹈”的质疑——后现代舞蹈的诞生 本章将聚焦于1960年代末期在美国“犹他大道”（Judson Dance Theater）群体中兴起的反叛思潮。他们拒绝了所有既定的“现代舞”技术标准。 “日常动作”的引入： 详细分析特丽莎·布朗（Trisha Brown）如何将步行、跑步、堆叠等日常行为提升为艺术语言，挑战了观众对“什么是舞蹈”的定义。 结构主义与过程导向： 考察对复杂数学结构和过程记录的偏爱，取代了对情感表达的追求。 第二章：身体作为媒介——伊芳·莱纳与“无为而为” 莱纳的《行动原则》（1969）是后现代舞蹈的宣言。本章分析其对技巧、叙事和炫技的彻底摒弃。 “不是动作，是行动”： 剖析其如何通过严格的限制性动作（如“进行中的行走”）来探究身体在空间中移动的本质。 文本与身体的并置： 考察莱纳如何将书面文本、指令或沉默与身体的自然运动进行叠加，制造出全新的意义层次。 第三章：融合的时代与技术的边界——当代舞台的格局 本卷的收尾部分将概述进入21世纪以来，女性编舞家如何将现代舞、后现代舞的遗产与古典元素、剧场元素进行融合，打破了流派壁垒。 技术杂交的趋势： 探讨诸如皮娜·鲍什（Pina Bausch，虽然是德国的，但其影响深远，是重要的转折点）所代表的“剧场舞蹈”（Tanztheater）如何将戏剧、语言、重复和情感的极度外化引入舞蹈创作。 身体政治与身份表达： 简要提及新一代女性舞者如何在技术自由的基础上，更直接地将种族、性别、社会边缘化等议题融入其作品核心。 结语：永不停止的探索 二十世纪西方现代舞的历程，是一部女性不断突破物理和思想禁锢的历史。从邓肯的自由呐喊到后现代的沉默质疑，这些先驱者们为后来的所有舞蹈形式提供了最坚实的理论基础和最宽广的实践空间。她们留下的遗产，是身体永远在探索、永远在发问的艺术精神。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉设计堪称一流，简直就是一本可以放在咖啡桌上随时翻阅的艺术画册。每一位舞蹈家的篇章都配有大量高清且极具艺术感的剧照和珍贵的老照片，这些画面不仅仅是文字的注脚，它们本身就具有极强的叙事性。我特别留意到其中几位早期舞蹈家的黑白照片，那种强烈的对比度和光影处理，仿佛能穿透纸张，将人带回那个充满激情与挑战的年代。更让人惊喜的是，作者在介绍她们的代表作时，对舞蹈动作的描述达到了近乎“可触摸”的程度。它不是那种冷冰冰的术语堆砌，而是用充满画面感的语言去解构肢体语言的精妙之处，比如形容某段独舞时“如同被风塑成的柳枝在月光下颤抖”，这种诗意的表达方式，让非专业人士也能感受到舞蹈的魅力，同时也为专业学习者提供了丰富的想象空间。总而言之，这是一本在视觉和触觉上都给予读者极大愉悦感的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一本舞蹈界的“时间胶囊”，它不仅仅记录了那些在舞台上闪耀的名字，更像是一面镜子，映照出中国舞蹈在过去几十年里波澜壮阔的变革历程。我最欣赏的是，作者并没有将这些女性舞蹈家简单地塑造成遥不可及的“神话”，而是深入挖掘了她们在艺术道路上所经历的挣扎、坚持与突破。读起来，你能真切感受到那些汗水是如何凝结成舞台上惊鸿一瞥的瞬间，那些对艺术近乎偏执的追求是如何推动整个舞蹈领域向前发展的。尤其是关于她们如何在特定历史时期，在传统与现代的交锋中，找到属于自己的声音，那种内在的力量感和精神韧性，读来令人热血沸腾，也让我对“艺术家”这个词有了更深刻的理解。这本书的叙事节奏把握得非常好，既有宏大的时代背景梳理，又不失对个体命运的细腻描摹，让人沉浸其中，几乎忘记了自己是在阅读一本“教材”或“教程”，而是在聆听一场场精彩绝伦的口述历史。

评分☆☆☆☆☆

我必须提到这本书在“专业性阐释”上的平衡做得非常出色。它既能让舞蹈专业人士从中挖掘到关于编舞理念、技术革新等方面的专业洞见，又能让普通读者轻松理解其中的艺术精髓。例如，对于一些复杂的身体语汇的分析，作者并非直接使用晦涩的学术名词，而是通过对比中外舞蹈理论的异同来阐释其独特性，这种“解释的艺术”非常高明。此外，书中对几位女性编舞家作品的“结构分析”，就像是提供了一份精妙的建筑蓝图，让你明白那些看似随性的流动是如何被严谨的结构所支撑的。读完之后，我感觉自己对肢体的表达能力有了一种全新的尊重和认识，它不再仅仅是身体的运动，而是一种深思熟虑后的、承载了文化重量和个人哲思的语言载体。这本书无疑是近期我阅读过的，最能激发我对艺术本体进行深度反思的一部佳作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年关注当代艺术的观察者，我发现这本书的价值远超其“教材”或“教程”的范畴，它更像是一部关于“女性身份重塑与艺术表达”的社会学文本。它细致地梳理了这些杰出女性如何在父权社会或特定的文化语境下，利用舞蹈这一无声的语言为自己发声、为时代立像。书中对她们在家庭、社会期待与个人艺术抱负之间的拉扯着墨不少，这种坦诚的书写让人倍感亲切和真实。阅读过程中，我不断思考：舞蹈如何成为她们抵抗平庸、确立自我主体性的工具？这种思考过程本身就是一种智力上的愉悦。特别是对几位转型期舞蹈家的分析，她们如何从古典的框架中挣脱出来，拥抱实验性表达，这种勇气和智慧的展现，无疑是对所有正在追求个性化表达的年轻一代强有力的精神鼓舞。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度在于它构建了一个动态的“传承谱系”，而非简单的“人物传记集合”。它巧妙地通过不同代际、不同地域的舞蹈家之间的相互影响，展现出中国舞蹈艺术在不同阶段的探索方向。例如，某一代的革新如何为下一代提供了理论基础和实践突破口，这种脉络的清晰勾勒，使得整个阅读体验非常有逻辑性。我尤其喜欢那些关于她们在创作初期遇到瓶颈时，是如何向同行请教、如何跨界汲取灵感的轶事，这些“幕后故事”揭示了艺术的本质往往是合作与碰撞，而非孤独的灵光乍现。这种对艺术生态的全面展示，让读者能够跳出单一舞者视角的局限，从一个更广阔的文化地理学的角度去理解中国当代舞蹈的版图。对于想要系统了解中国舞蹈发展脉络的人来说，这无疑是一张极其精确的导航图。