具体描述
第二节 关节活动操
一、活动操目的
关节活动操是借鉴艺术体操和爵士舞训练方法，逐渐渗入舞蹈训练之中。关节活动操的引进，给舞蹈训练以及舞蹈创作打开了新的思路。中国古典舞训练和芭蕾训练方法，大多局限于四肢和腰腿的训练，而关节活动操开发了人体中段躯干，颈、肩、胸、肋、胯几方面的运动，从而弥补了以往训练上的不足。比如，在八十年代初**舞蹈比赛中，为什么《春蚕》、《烛光》等节目在创作、体裁和表演上都让人耳目一新，这就是因为编导们充分运用了人体中段部分。
在多年的教学实践中，我们体会到：关节活动操对人体不易活动到的小关节，小肌肉群都能得到适当的活动。另外，对人体每个关节的反应敏捷、各部位配合协调都有**的帮助。
二、基本动作
头部运动
音乐2/4拍，中速。
准备姿态：两脚正步位分开与肩同宽站立，双手自然下垂。
第 I 小节：第 I 拍，低头向下。Ta，还原。第2拍，低头向下。Ta，还原。
第2—4小节：动作同第 I 小节。
第5小节：第 I 拍，抬头向上。Ta，还原。第2拍：抬头向上。Ta，还原。
第6—8小节：动作同第5小节。
第9小节：第 I 拍，头转向右侧。Ta，还原。第2拍，头转向右侧。Ta，还原。
第I0—12小节：动作同第9小节。
第I3—16小节：做第9—12小节的相反动作。
第I7小节：第 I 拍，头歪向右肩。Ta，还原。第2拍，头歪向右肩。Ta，还原。
第I8—20小节：同动作第I7小节。
第21—24小节：做第I7—20小节的相反动作。
第25—26小节：第 I 拍，低头向下。第2拍，保持低头转向左旁。第3拍，从左旁转抬头向后。第4拍，从后转到右旁（这四拍动作称为涮头）。
……
第二节 关节活动操
一、活动操目的
关节活动操是借鉴艺术体操和爵士舞训练方法，逐渐渗入舞蹈训练之中。关节活动操的引进，给舞蹈训练以及舞蹈创作打开了新的思路。中国古典舞训练和芭蕾训练方法，大多局限于四肢和腰腿的训练，而关节活动操开发了人体中段躯干，颈、肩、胸、肋、胯几方面的运动，从而弥补了以往训练上的不足。比如，在八十年代初**舞蹈比赛中，为什么《春蚕》、《烛光》等节目在创作、体裁和表演上都让人耳目一新，这就是因为编导们充分运用了人体中段部分。
在多年的教学实践中，我们体会到：关节活动操对人体不易活动到的小关节，小肌肉群都能得到适当的活动。另外，对人体每个关节的反应敏捷、各部位配合协调都有**的帮助。
二、基本动作
头部运动
音乐2/4拍，中速。
准备姿态：两脚正步位分开与肩同宽站立，双手自然下垂。
第 I 小节：第 I 拍，低头向下。Ta，还原。第2拍，低头向下。Ta，还原。
第2—4小节：动作同第I 小节。
第5小节：第 I 拍，抬头向上。Ta，还原。第2拍：抬头向上。Ta，还原。
第6—8小节：动作同第5小节。
第9小节：第 I 拍，头转向右侧。Ta，还原。第2拍，头转向右侧。Ta，还原。
第 I0—12小节：动作同第9小节。
第I3—16小节：做第9—12小节的相反动作。
第I7小节：第 I 拍，头歪向右肩。Ta，还原。第2拍，头歪向右肩。Ta，还原。
第I8—20小节：同动作第I7小节。
第21—24小节：做第I7—20小节的相反动作。
第25—26小节：第 I 拍，低头向下。第2拍，保持低头转向左旁。第3拍，从左旁转抬头向后。第4拍，从后转到右旁（这四拍动作称为涮头）。
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用户评价
这本书的实用价值远超乎我最初的预期。我发现它不仅适合课堂教学，更是一本绝佳的自我复盘工具。每次练习完，我都会翻阅相关的章节，对照着书中的描述，反思自己刚才的动作是否到位，哪里出现了不必要的僵硬或松懈。特别是对于动作质量的自我评估部分，作者设置了一些非常具有启发性的自检问题，迫使我跳出“我跳完了”的自我满足感，转而关注“我跳得对不对，美不美”的深度思考。这种深入到细节的打磨，让我对舞蹈这项艺术有了更深刻的敬畏之心，它不再是单纯的体力消耗，而是一门对身体、心智和审美都有极高要求的综合性学科。我真心推荐给所有热爱并致力于学习舞蹈的朋友们。
评分这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，从封面到内页的排版，都透着一股专业与严谨并存的气息。尤其是那些精美的插图和清晰的动作分解图，对于我们这些初学者来说，简直是福音。我记得我第一次拿起这本书，就被它详尽的图文解析所吸引，每一个步骤都标注得清清楚楚，生怕我们领会不到位。不同于市面上那些只注重理论而忽略实践指导的书籍，这本书的实践性非常强，它不仅仅告诉你“应该怎么做”，更深入地解释了“为什么这么做”以及“做到位了是什么感觉”。它就像一位耐心的、无声的舞蹈导师，时刻陪伴在侧，纠正着我那些不经意间养成的坏习惯。尤其是书中关于身体控制和重心的讲解，运用了很多形象的比喻，让那些原本抽象的舞蹈概念变得触手可及，极大地提升了我的学习兴趣和效率。
评分坦白说，我原本对舞蹈理论类的书籍总是抱持着一种敬而远之的态度，总觉得那些条条框框的东西太枯燥，不利于发挥艺术的灵性。然而，这本书完全颠覆了我的固有印象。它的理论阐述得极其流畅自然，丝毫没有那种学术论文的生硬感。作者似乎非常懂得如何与初学者“对话”，用一种充满启发性和引导性的语言，将复杂的舞蹈哲学和技术原理娓娓道来。我尤其欣赏其中关于不同舞蹈风格流派的溯源和比较部分，它让我不仅仅停留在模仿动作的层面，而是开始理解每一段舞蹈背后的文化底蕴和历史沉淀。这使得我在尝试新的动作时，不再是机械地复制，而是带着一种对艺术的敬畏和思考去进入情境，整个人与舞蹈的连接感也变得更加深厚和有层次。
评分对于我这种已经有一定基础，但想要寻求更高突破的学习者来说，这本书的价值简直是难以估量。它提供的不仅仅是基础的“骨架”，更是帮助你搭建“血肉”和“灵魂”的工具。我过去在处理一些高难度转体或跳跃时，总感觉力量的衔接和平衡点总是差那么一点火候。翻阅这本书后，我才意识到之前很多训练的侧重点可能偏离了核心。书中关于肌肉群的精确激活和协调发力的讲解，简直是醍醐灌顶。它不再只是泛泛地说“要放松”，而是具体指出哪个关节应该如何微调，哪块肌肉需要主动收紧或释放。这种精细化的指导，让我清晰地看到了自己动作中的“漏洞”，也找到了系统性自我修正的方向。
评分我给这本书的整体感受是：权威性与可操作性的完美结合。作为一名非舞蹈专业的体育生，我需要一个既能满足教学规范，又不会让我感到力不从心的参考资料。这本书恰好满足了这种“两难”的需求。它的编写结构非常科学，从最基础的站姿、呼吸，到复杂的组合技巧，层层递进，逻辑严密得像一套精密的工程图纸。更难得的是，它没有把“标准”设得高高在上，而是为不同身体条件和学习进度的读者留出了充分的自我调整空间。书里提供的不同难度级别的练习建议，让我们可以在保证安全的前提下，循序渐进地挑战自我，这对于提升学习的持续性和信心至关重要。
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