| | 价格
￥81.00 | 套餐价
67.50元 | | | | 弹琴三大宝：哈农拜厄599 | | | | |
| 书 名 | 德彪西钢琴作品全集钢琴作品I第7分册 | 定 价 | 98.00元 |
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| 作 者 | 克劳德·海弗 | 难 度 | 中高级 |
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| 开 本 | 8开 | 属 性 | 钢琴教程 |
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| 页 数 | 279页 | 光 盘 | 无 |
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| 谱 号 | 五线谱 | 出版社 | 上海音乐出版社 |
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| 数 量 | 1本书 | 出版日期 | 2013年6月第I次印刷 |
总序
前言
参考文献
交响曲
如歌的行板
黛安娜序曲
凯旋的巴克斯
第-乐章：嬉游曲
第二乐章：行板
第四乐章：酒鬼进行曲
片段1
片段2
间奏曲
浪子
前奏曲
行进与舞曲旋律
嬉游曲
春天
Ⅰ．非常中庸
Ⅱ．中板
缩略语说明
评注
变体解读
附录
手稿*本
| 继肖邦、李斯特、拉威尔钢琴作品全集后，我社即将推出的又一位伟大作曲家的钢琴作品全集。《练习曲》由上下两集组成，每集6首共12首作品。题献给波兰钢琴家肖邦。在高难度技巧训练的同时，还表现出德彪西特有的和声、节奏等特征。因为每位演奏者手部构造的不同，此套练习曲不同于其他作曲家的钢琴练习曲，没有标注指法。 |
| 继肖邦、李斯特、拉威尔钢琴作品全集后，我社即将推出的又一位伟大作曲家的钢琴作品全集。《练习曲》由上下两集组成，每集6首共12首作品。题献给波兰钢琴家肖邦。在高难度技巧训练的同时，还表现出德彪西特有的和声、节奏等特征。因为每位演奏者手部构造的不同，此套练习曲不同于其他作曲家的钢琴练习曲，没有标注指法。 |
| 阿希尔·克劳德·德彪西，是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。德彪西的代表作品有管弦乐《大海》，《牧神午后前奏曲》，钢琴曲《前奏曲》和《练习曲》，而他的创作高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。 |
| 阿希尔·克劳德·德彪西，是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。德彪西的代表作品有管弦乐《大海》，《牧神午后前奏曲》，钢琴曲《前奏曲》和《练习曲》，而他的创作高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。 |
法国印象派音乐的瑰宝：德彪西钢琴作品全集——深邃的音画与技巧的精进 （本简介旨在为读者描绘德彪西钢琴作品的广阔图景，重点介绍其艺术魅力、风格演变及演奏挑战，与您提及的特定分册教程内容无关，旨在提供一个更全面的艺术背景和学习导向。） 克劳德·德彪西（Claude Debussy，1862-1918），这位被誉为“音乐印象派之父”的作曲家，其钢琴作品无疑是十九世纪末至二十世纪初西方音乐史上最为璀璨的篇章之一。他的音乐如同捕捉了法国夏日午后光影变幻的印象派画作，充满了朦胧的美感、细腻的情感波动和对传统和声体系的革命性突破。 德彪西的钢琴遗产，是音乐史上一次意义深远的审美转向。他摒弃了德奥浪漫主义的宏大叙事和强烈的戏剧冲突，转而专注于色彩、氛围、纹理和瞬间的感受。他的键盘音响世界，是“听觉的绘画”，是梦境、水波、微风与异域情调的交织。 一、 风格的演进：从早期探索到成熟的音画大师 德彪西的钢琴创作并非一蹴而就，而是经历了一个逐步形成其独特“德彪西式”音色的过程。 早期（受晚期浪漫主义影响的探索）： 在早期的作品中，如一些早期的小品或未定稿的作品，我们仍能感受到勃拉姆斯、肖邦等前辈作曲家的影子。然而，即便是这些早期作品，也开始显露出他对音色和和声的敏锐直觉。他开始尝试使用非传统的三度叠置和弦，以及对五声音阶和全音阶的初步运用，预示着未来革命的来临。 中期（印象主义的奠基与成熟）： 这一阶段是德彪西钢琴作品的黄金时期，诞生了大量具有里程碑意义的杰作。《贝加马斯克组曲》（Suite Bergamasque）中的《月光》（Clair de Lune）以其如梦似幻的琶音和极弱音的运用，成为了捕捉夜色柔和光芒的典范。接着，《映像集》（Images）的出现，将他对视觉印象的捕捉推向了极致。《水中倒影》中对水波纹理的细腻描绘，《金鱼》中对光线折射的捕捉，都要求演奏者具备极高的触键控制力和对踏板的诗意运用。 更为重要的是，《前奏曲》（Préludes）——分为两卷——展现了德彪西在结构和意境表达上的巅峰成就。每一首前奏曲都像一个独立的小宇宙，以其精炼的标题（如《亚麻色头发的姑娘》、《沉没的教堂》、《雪花在起舞》）引导听众进入特定的情境。这些作品要求演奏者深入理解法国文学和象征主义诗歌的意境，用音乐“描绘”而非“叙述”。 晚期（结构整合与神秘主义）： 在生命的最后阶段，德彪西的作品在色彩感上愈发内敛，但结构逻辑和对传统曲式（如奏鸣曲式）的解构与重塑则更加大胆和成熟。《练习曲》（Études）的创作，虽然目的在于技巧的探索，但其艺术水准绝非单纯的炫技。它们是技巧与音乐内涵的完美融合，是对钢琴性能的极限挑战。《黄昏的船》（La cathédrale engloutie）则标志着他将史诗般的意境融入到精致的钢琴织体之中。 二、 钢琴作品的演奏挑战与艺术要求 演奏德彪西的钢琴作品，不仅仅是准确地弹奏音符和节奏，更是一场关于“听觉的魔法”的实践。这要求演奏者具备一套超越传统古典或浪漫主义演奏范式的独特技能和审美观念。 1. 音色的纯净与控制： 德彪西的音乐建立在对“声音本身”的迷恋之上。演奏者必须训练出极度平稳、颗粒感清晰却又柔和的触键，尤其是在极弱的力度（ppp）下，依然要保持音高的准确和音色的透明感，避免发出任何“敲击感”。这对于控制指尖与琴键的接触时间至关重要。 2. 踏板的“诗意”运用： 踏板在德彪西音乐中扮演着“调色板”的角色。它不是用来连接和弦的工具，而是用来混合和模糊色彩的媒介。正确的踏板运用能够营造出水汽弥漫的朦胧感、远古教堂的回响，或者光影的快速切换。过度或不当的延音会使和声“变脏”，丧失其印象派的精髓。 3. 和声的呼吸感： 德彪西的大量和弦是基于五度、四度或不协和音程的“色彩和弦”，它们的目的往往不是解决或导向，而是“存在”。演奏者需要理解这些和弦的并置所产生的独特张力与放松，以一种非功能性的方式来处理音乐的“呼吸”和停顿，赋予乐句以流动的生命力。 4. 节奏的灵活性（Rubato）： 德彪西的节奏感常常是自由的，带有“自由时值”的特性，类似于朗诵诗歌时的自然停顿。演奏者需要巧妙地运用速度的微小变化（如：un peu mouvementé mais souple，略带动感但灵活），来体现其音乐中的非对称美感和内在的呼吸，避免机械的节拍感。 三、 深入理解的钥匙：跨学科的视野 德彪西的音乐深深植根于他所处的时代文化土壤之中。要真正领会其作品的精髓，演奏者需要拓宽视野： 文学和象征主义： 许多作品的灵感源于马拉美（Mallarmé）、魏尔伦（Verlaine）等象征主义诗人的作品。理解这些诗歌中对暗示、模糊和内在世界的关注，有助于捕捉乐曲的“潜台词”。 视觉艺术： 对莫奈、雷诺阿等印象派画家的理解，能够帮助演奏者在听觉上重构光线、水面和空气的质感。 异域情调： 对东方音乐（尤其是爪哇加美兰音乐）的接触，启发了德彪西使用非传统音阶和非欧洲中心的节奏模式，这需要演奏者在演奏时放下传统的“德奥”听觉习惯。 德彪西的钢琴作品是一座等待被深入探索的宝库。它既是对钢琴技巧极限的考验，更是对音乐家内心世界丰富性的映照。每一次的演奏，都是一次对“美的瞬间”的捕捉与重现，其深邃的音画艺术魅力，足以让所有严肃的键盘学习者为之倾倒。
翻开这本乐谱，最先映入眼帘的不是那些令人望而生畏的音符，而是那篇精炼却极具洞察力的导言。撰写者对德彪西钢琴语法的理解，简直达到了“入木三分”的地步，他不仅仅是在讲解技巧，更是在引导我们如何“听见”德彪西的内心世界。导言中对于踏板运用艺术的阐述，简直是醍醐灌顶——它不再是一个简单的控制声音延续的工具，而被提升到了色彩渲染和空间塑造的层面，这一点，对于理解《版画集》或《前奏曲》中的那些朦胧、流动的意境至关重要。作者用非常清晰的语言，将那些看似抽象的“印象派”音乐概念，转化为了具体的演奏指导，比如如何处理和弦的“透明度”，如何把握琶音的“流动性”而不是机械的“快速通过”。我发现，当我开始带着这些全新的视角去审视那些练习曲时，原本觉得晦涩难懂的段落，突然间变得豁然开朗，手指的运动仿佛找到了灵魂的指引，不再是单纯的机械重复，而是成为了声音波动的指挥家。这种由内而外的理解深度，是市面上很多只关注指法、不谈美学的教材所无法比拟的。