金湖大合唱总谱附CD一张 钢琴伴奏谱金湖大合唱总谱 张敦智 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552312935

商品编码：29867686819

丛书名： 金湖大合唱 总谱 附CD一张

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《世纪回响：中国近现代声乐作品选析与研究》 内容概述： 本书是一部深度挖掘和系统梳理中国近现代声乐艺术发展脉络的学术专著。它并非仅仅是一部作品选集，更是一部融合了音乐史学、美学分析与实践指导的综合性研究报告。全书以宏大的历史视野，聚焦于二十世纪初至新世纪初中国声乐艺术的转型、探索与辉煌成就，旨在构建一个清晰、立体的中国近现代声乐作品的知识体系。 全书分为四个主要部分，层层递进，结构严谨。 第一部分：历史语境与艺术肇始（1900-1937） 本部分深入探讨了中国声乐艺术在西方音乐理论和本土文化交汇下的艰难起步阶段。重点分析了“新青年”运动对声乐教育理念的冲击，以及早期知识分子如何尝试以西方美声唱法（Bel Canto）为载体，来表达中国精神和民族情绪的努力。 清末民初的音乐启蒙： 考察了留学日本和欧美的音乐家如何将西方的乐理和发声技巧引入中国，以及早期合唱团和独唱艺术的雏形。 早期歌曲的文本特征： 细致剖析了早期艺术歌曲中对古典诗词、民间叙事以及救亡主题的音乐化处理，探讨了如何在外来体裁（如艺术歌曲、歌剧选段）中嵌入民族调性与旋律语汇。 教材的建立： 研究了早期声乐教材的编写特点，它们如何在有限的资源下，平衡西方技术训练与中国发音系统的适应性问题。本章特别关注了对中国传统戏曲声腔美学的借鉴与抗拒。 第二部分：战争年代的旋律与民族精神的铸就（1937-1949） 这一时期，声乐作品不再仅仅是艺术探索，而成为了鼓舞人心、凝聚民族力量的强大工具。本书重点分析了这一阶段声乐作品的“功能性”美学。 抗战时期的歌曲创作群像： 深入研究了以冼星海、聂耳等为代表的作曲家，如何将交响化的和声与进行曲式的节奏融入歌曲创作，以达到宏大叙事和大众传播的效果。详细分析了这些作品中如何运用对比性的力度变化和复调织体来营造紧张感与英雄气概。 陕北民歌的“城市化”： 考察了延安时期对民间音乐的搜集、整理和再创作过程。分析了如何将陕北民歌的“信天游”风格与规范化的美声发声法进行结合，形成了独特的“民族化美声”的早期样本。 女高音与时代主题： 探讨了特定女高音声部在这一时期承担的抒情与歌颂功能，以及她们在舞台上所代表的坚韧女性形象。 第三部分：共和国初期与社会主义现实主义的探索（1949-1978） 新中国的成立标志着声乐艺术进入了一个以“歌颂”为核心主题的全新阶段。本部分着重探讨了在国家意识形态指导下，声乐艺术如何服务于政治叙事，以及作曲家们在既定框架内进行的风格创新。 “大合唱”体裁的兴盛与规范化： 详细分析了作为“史诗性”音乐体裁的大合唱，其结构布局、声部配置以及主题发展的手法。探讨了合唱配器中对民族乐器的象征性运用，以及如何通过复调织体的复杂性来表现集体力量。 歌剧艺术的建立： 研究了中国第一批民族歌剧的创作实践，尤其关注声乐套曲（Vocal Suite）在歌剧结构中的过渡作用，以及如何将中国传统讲唱艺术的韵白节奏融入到咏叹调中。 抒情歌曲的成熟： 分析了这一时期抒情歌曲在旋律线条、和声进行上的规范化趋势，以及它们如何试图在保持技术严谨性的同时，融入更具生活气息的细节描绘。 第四部分：改革开放后的多元化发展与国际视野（1978-2000s） 随着社会思潮的解放，声乐创作迎来了空前的多元化时期。本书关注作曲家如何重新审视传统，吸收西方后现代技巧，并重新确立中国声乐艺术的身份认同。 “学院派”的回归与突破： 探讨了留学归国学者带来的欧洲当代作曲技法（如十二音体系、自由无调性）在中国声乐作品中的应用，以及这些技巧如何挑战了传统的发声规范。 对民间音乐的深度挖掘： 分析了不再停留在表面模仿，而是深入到不同地域（如藏族、维吾尔族、西南少数民族）声乐语汇中，进行结构化重构的优秀作品。 艺术歌曲的“小型化”与“个人化”： 观察到作品主题从宏大叙事转向对个体情感、哲思的细腻捕捉，钢琴伴奏的独立性和对话性显著增强，反映出对勃拉姆斯、德彪西等德奥及法国美声传统的新理解。 声乐教育的现代化： 总结了这一时期声乐教学体系的改革方向，强调科学发声与艺术表现力的统一，并为中国美声演唱家走向国际舞台奠定了理论基础。 研究方法与特色： 本书采用“文本细读”与“宏观史观”相结合的研究方法。每一部重要的声乐作品（包括合唱作品中的关键选段）都提供了详细的音乐分析，包括调性中心分析、动机发展图示以及人声声部布局的图表化呈现。同时，本书大量引用了当事作曲家、歌唱家和音乐评论家的原始访谈资料，力求还原创作背后的真实语境与思想历程。全书配有大量珍贵的历史图片和乐谱选段插图，以增强读者的直观理解。 适用读者： 本书是音乐学院声乐、声乐教育、音乐学专业的本科高年级学生及研究生必备的参考书目。同时也适合合唱指挥、歌剧导演、艺术歌曲爱好者以及所有致力于深入理解中国近现代音乐史的学者和专业人士。它为理解中国“声音如何讲述中国故事”提供了详尽而深刻的学术框架。

评分☆☆☆☆☆

从一个对音乐结构理论有一定兴趣的爱好者角度来看，我非常关注张敦智先生在为这部“金湖大合唱”进行总谱编排时，是如何处理复杂的多声部织体与钢琴伴奏之间关系的。合唱总谱的精髓往往不在于旋律本身，而在于如何将复杂的声部线条清晰地、逻辑严密地呈现在二维的谱面上。我期待看到，在那些情绪高涨、对位复杂的段落，钢琴伴奏谱是否依然能够保持其作为“支撑者”和“引导者”的角色，而不是仅仅沦为旋律的简单复述。如果张敦智先生在钢琴谱中巧妙地融入了对人声声部色彩的暗示，或者在和声转向上预示了未来的发展，那这本书的学术价值和实用价值都会大大提升。这种对细节的雕琢，往往体现了编排者深厚的功底和对作品的深刻理解，我迫不及待想对比研究一下不同声部的记谱法差异。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，我对于这种“总谱附带实体CD”的配置方式表示由衷的赞赏。在如今数字流媒体充斥的时代，拥有一张可以随时取用、音质无损的实体介质，对于专业排练来说是无可替代的便利。想象一下，在没有网络信号或者需要多人同时收听参考音轨的排练室里，一张刻录精良的CD能够提供的稳定性和即时性，是任何网络播放器都无法比拟的。更何况，附带的CD通常会收录由原作者或权威乐团录制的示范版本，这对于学习者去把握整体的音乐风格、速度的细微处理以及和声层次的平衡感，提供了最直接、最权威的听觉样本。我期待着将这张CD放入播放器，聆听金湖地区宏大叙事下的音乐图景是如何被构建起来的，这种“听觉参考”和“视觉阅读”的结合，才是学习和演绎大型合唱作品最理想的路径。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的封面设计着实引人注目，色彩的运用既有年代感又不失庄重，那种厚重的纸张质感拿在手里，就仿佛握住了某种历史的重量。我尤其欣赏它在字体选择上的考究，苍劲有力的标题字体，与内页工整清晰的乐谱排版形成了完美的平衡。光是翻阅这本乐谱的初稿，那种油墨的清香混合着纸张特有的气味，就已经让人沉浸其中，仿佛能预感到指挥家在台上挥动指挥棒时，那磅礴的声浪即将喷薄而出。虽然我还没深入研究内部的编排细节，但仅凭这外在的包装和装帧工艺，就能感受到上海音乐出版社对于这类大型合唱作品的出版态度——严谨且充满敬意。可以想见，内里的内容必然是经过精心校对和排版的，对于任何一个合唱团的艺术指导或者声乐教师来说，这种视觉上的舒适感和信息获取的便捷性，都是至关重要的，它直接影响到排练时的效率和最终呈现的质量。这本书的实体本身，就是一件值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的名称中透露出的地域性和史诗感，让我对其中蕴含的文化意涵产生了浓厚的兴趣。我设想，这部“金湖大合唱”必然承载了对特定地域历史、风貌或精神气质的深刻描绘。因此，我非常好奇，在总谱的前言或导读部分，出版方是否提供了足够详尽的背景介绍。例如，这部合唱的创作灵感来源、它在地方文化史上的地位，以及对主要主题（如“金湖”）的音乐性阐释。仅仅是音符的堆砌是无法构成一部伟大的合唱作品的，它需要一个强大的精神内核作为支撑。我希望通过阅读这些文字资料，能够帮助我们——作为演绎者——更深层次地挖掘作品的情感深度，从而在演唱时注入更真实的激情和更准确的理解，让听众不仅仅是被音乐的宏大所震撼，更是被它所讲述的故事所感动。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年负责合唱团后勤工作的组织者，我最关心这类出版物的“耐用性”和“适应性”。大型合唱作品的排练过程是极其消耗乐谱的，谱页需要频繁翻动、反复折叠，甚至可能被咖啡渍或汗水沾染。因此，我十分关注这部总谱的装订方式是否结实可靠。如果它采用了线圈装订或是高强度的锁线胶装，能够承受住指挥台上的反复开合和长时间平摊，那么它就能在我们的排练中长久服役。此外，印刷的清晰度也直接关系到演唱者能否在光线不佳的场地快速定位自己的声部。如果字号适中，线条粗细均匀，即便是坐在后排的演唱者也能轻松辨认，那么这本书在实际使用场景中的“用户体验”就算得上是顶尖水平了。好的乐谱，首先得是“好用”的乐谱。