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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552301670

商品编码：29867687513

丛书名： 声乐实用教程

开本：16开

出版时间：2013-04-01

 

目录 编者的话
1．让我痛哭吧(Lascia Ch’io Pianga)
一选自歌剧《里纳尔多》
2．尼娜(Nina)
3．假如你爱我(Se tu m’ami)
4．让心中充满欢喜(Ma rendi pur contento)
5．云雀□aBOpOHOK)
6．明媚的月亮(Vaga luna che inargenti)
7．悲歌(Elegie)
8．摇篮(Les Berceaux)
9．挂满了柔软幕帐(In quelle trine morbide)
一一选自歌剧《曼侬·莱斯科》
10．世上没有优丽狄茜我怎能活(Che far6 sen za Euridice)
——选自歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》
11．你们可知道(Voi che sapete)

内容推荐

《声乐实用教程（2）》适合高等师范院校音乐学专业学生尤其是师范生使用。教材注重文化和技术的全面提高。选曲上包括欧洲古典艺术歌曲和经典歌剧选曲。艺术歌曲注重培养学生的艺术感受和音乐修养，咏叹调选取经典且具有代表性的名作。选择曲目除作品的思想性、艺术性外，充分考虑了师范类学生的学习特点，从旋律、节奏到演唱的实践性方面都是曲目编排的依据。曲目顺序从音域、发声技巧和艺术表现难度等诸方面综合考虑，按照循序渐进的原则排列，同时，兼顾到声部的不同要求。
每首歌曲之后编写了（作曲家简介）、（作品介绍）、（教学与演唱提示）和（教学推荐）。（作曲家简介）、（作品介绍），力求使学生在学习演唱的同时，学习作品的历史和文化，了解作曲家的人生经历、主要成就及其作品的文化背景、时代特征和风格特点，对演唱作品有一个全面的把握。（教学与演唱提示）、（教学推荐）可以应用教师个性的教学方法，对演唱教学进行有益的指导。

作者简介

周燕，女，1993年07月至今在华中师范大学音乐学院任教。
吴萌萌，华中师范大学2009级硕士生，获第四届湖北音乐“金编钟奖”美声组表演银奖。

好的，这是一本内容详实的图书简介，旨在介绍一本与您提供的书名（《正版 声乐实用教程2 声乐练习教材 大学音乐教学书籍 国家教育部直属师范大学音乐系列书籍 声乐教程》）主题不同但同样在音乐教育领域具有价值的图书。 --- 《和声学基础与应用》图书简介 一、 书籍定位与目标读者 《和声学基础与应用》 是一部系统性、实践性并重的音乐理论专著，专注于为音乐学、音乐教育学、作曲与指挥等专业的本科生及研究生提供坚实的和声学基础。本书旨在填补理论学习与实际音乐创作、分析、表演之间存在的鸿沟，强调理论知识在听觉训练和实际应用中的转化能力。它不仅适用于高等院校音乐专业学生的课堂教学，也为业余音乐爱好者、音乐教师、合唱指挥以及希望深入理解西方音乐体系的演奏家提供了一套清晰、可操作的学习路径。 二、 核心内容概述 本书的结构设计遵循从基础概念到复杂应用，从分析到创作的逻辑递进关系，共分为五个主要部分： 第一部分：音高、音级与调性基础 本部分是和声学习的起点，侧重于建立准确的听觉感知和理论认知框架。 1. 基础音响概念回顾： 严格界定音程、三和弦、七和弦等基本和声构成的元素。对等音程、转位、和弦性质（大、小、增、减）进行精确的定义和听觉辨识训练。 2. 调性体系的构建： 详述大调与小调的结构、关系大小调、同主音大小调的转换，以及调性色彩的细微差别。强调功能和声的核心概念，即主和弦（T）、属和弦（D）、下属和弦（S）的内在逻辑关系。 3. 和弦的连接原则： 介绍和弦连接的基本规则，包括声部进行（线条）的流畅性、避免平行五八度、声部外现的控制等，为后续的进阶和声打下规范基础。 第二部分：传统功能和声的深化 此部分深入探讨巴赫至浪漫主义早期（Tonal Harmony 的黄金时代）所确立的经典和声语法。 1. 七和弦的拓展与应用： 全面解析属七和弦、减七和弦、导七和弦的结构、功能以及解决方式。重点讲解减七和弦作为半音连接和调性转换工具的强大潜力。 2. 副属和弦与代理和弦： 详细阐述非功能性（或次级）属和弦（V/X）在强化主导和声色彩、进行半终止和明确调性色彩中的作用。对比代理和弦（如♭II⁶⁵）在和声色彩变化上的细腻效果。 3. 非功能性连接与和弦外音： 讨论超越严格功能和声的连接方式，例如经过和弦、波兰乐派和弦（Neapolitan Chord，降二级大三和弦），以及基础的装饰性音（经过音、邻音、倚留音、预付音）在旋律与和声交织中的处理。 第三部分：调性转换与和声色彩的扩展 本部分聚焦于和声的“运动性”，即如何通过和声手段实现从一个调性到另一个调性的平稳过渡或戏剧性对比。 1. 转调技术详解： 分类介绍直接转调、半音转调、以及最为核心的平行转调法和关系和弦转调法。对每种转调方式的听觉效果和功能进行对比分析。 2. 模进与和声序列： 分析模进在和声进行中的作用，特别是基于功能组的序列进行。探讨如何利用和声序列构建宏大的音乐段落。 3. 调式与和声的融合： 引入调式音阶（如自然大调、和声小调、旋律小调）在和声中的具体表现，以及如何运用调式色彩创造出民族性或特定时代风格的听觉效果。 第四部分：十九世纪晚期与印象主义和声的初探 本部分将读者引入调性语言的边界，探讨传统和声的瓦解与现代和声的萌芽。 1. 和弦的“非功能化”： 分析瓦格纳、德彪西等作曲家对传统属和弦解决的模糊化处理，例如三全音音阶的使用和替代和弦的滥用。 2. 平行和弦的解放： 详细研究平行五度、平行三和弦等在浪漫主义晚期音乐中的使用，以及它们如何打破严格的声部遵循规则，强调音响的垂直效果而非水平逻辑。 3. 特定和弦的运用： 介绍九和弦、十一和弦、十三和弦的构成与在浪漫主义音乐中的色彩作用，以及全音阶、五度圈等非传统音高组织在印象派和声中的实践。 第五部分：和声分析与实践练习 理论的最高目标是应用。本部分提供了大量的分析范例和创作指导。 1. 经典作品深度分析： 精选巴赫的赋格曲片段、莫扎特奏鸣曲、贝多芬奏鸣曲以及肖邦夜曲中的和声段落，进行细致的图解分析，展示理论在实际文本中的运用。 2. 听觉训练模块： 配备专门的听觉训练附录，要求学习者不仅能“看懂”和声，更能“听辨”和弦的转位、七和弦的解决方向和转调的瞬间。 3. 和声创作指导： 提供一系列的练习题，包括四部和声写作（严格与自由）、旋律配和声、以及基于特定风格（如复调风格、古典风格）的和声续写练习。 三、 教学方法与特色 本书最大的特色在于其“分析驱动型”的教学理念： 实例优先，理论次之： 每个新概念的引入都紧密围绕一个经典的音乐实例，确保学习者在接触抽象规则前，已经对该规则产生的听觉效果有所体验。 声部线条的重视： 书中对和声的讨论从未脱离旋律线条，强调声部进行的美感，而非仅仅将和弦视为垂直堆砌的音块。 现代排版与图示： 采用清晰的五线谱、和弦分析标记（如魏斯曼分析法、阿尔伯特分析法结合使用），辅以大量的图表和色彩标注，降低复杂概念的学习门槛。 跨学科的连接： 适当地引入音乐史的背景知识，帮助读者理解特定和声风格的产生是特定时代社会文化和音乐审美取向的产物。 四、 总结与价值 《和声学基础与应用》不仅是一本讲解规则的参考书，更是一本引导学生理解西方音乐“语法”的工具书。它致力于培养学习者独立分析复杂音乐文本的能力，提升其在编曲、配器和即兴演奏中的理论素养，是每一位有志于深入音乐艺术殿堂的学子不可或缺的案头必备。通过系统学习本书内容，读者将能从容应对高等音乐院校的和声学考核，并为未来的高阶作曲与分析课程打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对声乐学习一直抱有一种敬畏又有点畏惧的态度，总觉得高深莫测，自己难以企及。然而，当我翻开这本教材时，那种距离感瞬间消失了。它用一种近乎亲切的口吻，把复杂的声乐知识掰开了、揉碎了讲给我们听。比如，关于如何正确打开喉咙，书里不是简单地让你“想象打哈欠”，而是提供了一套循序渐进的肌肉感知训练方法，非常具体，可操作性极强。我特别留意了书中对不同发声类型的辨析，它没有简单地进行“美声”、“民族”的硬性划分，而是更注重声音特性的培养和技术互通的可能性。对于我这种还在摸索自己声音特点的初学者来说，这种开放式的引导比僵硬的规定要有效得多。它让我感受到了学习声乐的乐趣，而不是纯粹的痛苦和自我折磨。这本书真正做到了“实用”二字，让学习曲线变得平缓而有效。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐专业的学生，我对于教材的选择是极其挑剔的，毕竟这关系到未来几年的基本功训练。这本书的出现，无疑是给我带来了耳目一新的感觉。它最让我欣赏的一点在于其严谨的学术态度和与时俱进的教学理念的完美结合。很多老教材虽然经典，但在面对现代声乐发展的新趋势时，显得有些力不从心，而这本教程显然吸取了最新的研究成果。书中对音准的细致分析和纠正方法，简直是教科书级别的示范。我尤其喜欢其中关于“情感表达与技术融合”那一章节的论述，它强调了技术是为艺术服务的，而不是反过来。作者通过大量的实例分析，教我们如何在精准的音高和饱满的音色中，注入真正的情感内核。阅读这本书的过程，与其说是在学习技能，不如说是在进行一场与大师面对面的对话。它的深度和广度，完全配得上国家教育部直属师范大学推荐的身份，绝对是音乐教育领域的精品之作。

评分☆☆☆☆☆

我已经教了快十年的声乐课了，深知一本优秀的教材对教师工作效率和学生学习效果的重要性。这本书的结构设计简直是为我们一线教师量身定做的。它不仅提供了扎实的理论基础和练习材料，更重要的是，它内置了一套完整的、可量化的评估体系。在每一单元的末尾，都有明确的“自测要点”和“进阶目标”，这极大地帮助了我进行阶段性教学反馈和调整教学侧重。而且，书中对教材内容的组织逻辑非常严密，从最基础的发声器官认识，到复杂的复调演唱技巧，层层递进，环环相扣，完全符合人类认知和技能习得的规律。很多时候，我发现自己以前需要花费大量时间去组织和搜集的辅助资料，在这本书里已经得到了完美的整合。这无疑大大减轻了我的备课负担，让我能将更多精力投入到与学生的个体互动中去，这本书简直是教学工作中的“定海神针”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种沉稳又不失活力的色彩搭配，一下子就抓住了我的注意力。我一直都在寻找一本既能系统讲解声乐基础，又能兼顾实际演唱技巧的教材，市面上很多书要么过于学院派，理论堆砌让人望而生畏，要么就是流于表面，几招鲜吃遍天，根本无法建立起扎实的功底。拿到这本书的时候，我就感觉到它与众不同。内页的排版非常清晰，图文并茂的讲解方式，即便是初学者也能很快理解那些抽象的声乐概念。特别是关于气息控制和共鸣腔体的描述，作者似乎找到了一个绝佳的平衡点，既有科学的理论支撑，又有非常实用的练习建议。我试着跟着书中的几个基础练习曲进行练习，明显感觉到自己在发声位置的稳定性和声音的穿透力上有了进步。这本书的选曲也相当有品味，涵盖了不同风格的作品，这对于拓宽学习者的音乐视野非常有帮助。总的来说，这是一本让人愿意拿起，并且愿意反复研读的好书，它不是那种读完一遍就束之高阁的工具书，而是真正能陪伴你长期成长的声乐伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对这本《声乐实用教程2》给予高度评价，还有一个非常重要的原因，那就是它对“音乐性”的强调，远远超出了传统技术训练的书籍。很多声乐教材专注于如何把音唱准、唱响，但在音乐的内涵挖掘上却显得单薄。这本书则不然，它在教授发声技巧的同时，无缝地植入了音乐史、作品分析乃至舞台表演心理学的知识。比如，在讲解某一特定时期作品的演唱风格时，它会引用相关的历史背景，帮助学习者理解为什么那个时代的作曲家会那样写作。这种跨学科的整合能力，是很多同类教材难以企及的。阅读时，我能清晰地感受到作者希望培养的是“会唱歌的音乐家”，而非仅仅是“嗓子好的人”。这种全人教育的理念，让我觉得物超所值，它不仅仅是在教我如何发声，更是在塑造我作为一个艺术工作者的思维方式和审美情趣。