2016吉他教材 手把手教你吉他弹唱 一看就懂吉他自学视频教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨毅昌 卢家兴 王一 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564420734

商品编码：29867687957

丛书名： 手把手教你吉他弹唱

开本：16开

出版时间：2016-01-01

 

• 书名: 2016新版 手把手教你吉他弹唱
• 出版社：北京体育大学出版社
• 版次：2016年1月第1版  2016年1月第1次印刷
• ISBN：9787564420734
• 商品页码：278
• 商品价格：38.50
• 商品开本：16开 （21×29cm）
• 商品重量：0.62kg
  
• 商品用途：音乐书籍

 

《指尖上的和弦与旋律：现代吉他演奏精要》 内容简介 本书并非旨在教授初学者“一看就懂”的速成技巧，而是面向已具备一定吉他基础，渴望深入理解吉他演奏原理、提升音乐表现力的进阶学习者。全书聚焦于现代音乐风格（如流行、摇滚、布鲁斯及指弹）的核心技术与理论应用，力求从根本上剖析吉他这一乐器的潜能，并将其转化为富有感染力的演奏。 第一部分：进阶和声学与指板逻辑 本部分将彻底颠覆对和弦的传统认知。我们不再满足于记忆“C大调音阶配什么和弦”，而是深入探讨和声的功能性分析。 1. 高级和声构建与替代： 详细解析三和弦、七和弦（Maj7, m7, Dom7, m7b5, Dim7）的结构、音色特点及其在不同调式中的功能。重点讲解和弦的色彩化处理，包括挂留和弦（sus2/sus4）、加九和弦（add9, Maj9, m9）的应用场景，以及如何利用和弦替代（如Tritone Substitution）在熟悉的进行中创造出爵士或现代流行乐的色彩。 2. 指板的几何学与音高记忆： 摒弃逐根弦记忆音符的低效方法。引入CAGED系统的高级应用，着重于如何利用五种和弦形状在整个指板上构建连贯的音阶和琶音路径。内容包括如何在指板上快速定位五声音阶（Pentatonic Scale）的五种把位，以及如何将这些把位无缝连接起来，以实现流畅的Solo。 3. 调式与音阶的深度挖掘： 不仅仅是认识自然大调和小调音阶。本章深入探讨调式（Modes）的感性认识与实际运用。例如，如何通过Dorian模式创造出略带忧郁的摇滚Solo，或使用Lydian模式营造出梦幻的音景。我们通过对比自然大调与和声小调、旋律小调中的音程变化，来理解不同音阶赋予旋律的独特“味道”。 第二部分：节奏的精雕细琢与律动构建 节奏是音乐的骨架。本部分着重于提升演奏者的内在时间感和律动（Groove）的塑造能力。 1. 细微的时值控制与切分节奏： 探讨如何精确控制十六分音符的均匀度，以及如何巧妙地使用切分音（Syncopation）来制造张力。内容包括对Shuffle、Swing等复合节奏型的分解练习，以及如何通过对重音位置的微调来改变同一段旋律给听众带来的感觉。 2. 复合节拍的理解与应用： 针对不规则节拍（如5/4拍、7/8拍）的演奏技巧。通过分析现代前卫摇滚或特定民族音乐的范例，指导学习者如何将复杂的节拍“内化”为身体的自然律动，而非机械地数拍子。 3. 扫弦的层次感： 对于弹唱进阶者，扫弦不再只是“下-上-下-上”。本章教授如何通过力度变化（Dynamics）、拨片角度的细微调整以及闷音技巧（Muting）的配合，在同一段节奏型中表现出“强-弱-推-拉”的层次感，使伴奏听起来丰满而不拥挤。 第三部分：现代演奏技法与音色设计 本部分着眼于拓宽演奏者的技术边界，并学习如何运用现代吉他效果器构建独特的个人音色。 1. 指弹技巧的整合与深化： 重点解析Travis Picking（特拉维斯指法）的复杂变体，以及拨片击弦（Pick Damping）和槌击（Hammer-on）/勾弦（Pull-off）在独奏中的高效组合。特别介绍如何使用空弦与固定指型来模拟更复杂的打击乐效果，增强指弹作品的厚度。 2. 推弦（Bending）的精准性与情感表达： 推弦是布鲁斯和摇滚吉他的灵魂。本书要求学习者精确控制推弦的音高准确性（Quarter-tone, Half-step, Full-step），并探讨如何通过推弦后的揉弦（Vibrato）来赋予音符生命力，使之模仿人声的哭腔或呐喊。 3. 效果器链条的逻辑构建： 针对电吉他学习者。不再是简单罗列效果器功能，而是讲解信号流的优先级：失真（Gain Staging）应如何与动态、调制、时间效果器配合。教授如何设计一套适合录音棚和现场演出的音色系统，理解压缩器、过载与失真的本质区别，以及延迟和混响在空间感营造中的作用。 第四部分：即兴创作与音乐对话 本部分将理论应用于实践，指导学习者如何摆脱乐谱束缚，进行流畅的音乐交流。 1. 即兴的语汇构建： 即兴不是随机乱弹。我们通过分析大师演奏片段，拆解他们的“音乐句子”（Musical Phrasing）。学习如何将音阶片段、和弦琶音与节奏切分组合，形成具有主题性的即兴乐句。 2. 听力训练与乐理反推： 强调主动听力。提供系统性的听力练习方法，旨在训练大脑直接将听到的旋律或和弦进行，在指板上快速定位并重现。 3. 内声部引导与对位思维： 进阶演奏者需要关注旋律线之外的“背景”。本章探讨如何在Solo中巧妙地加入对位旋律线，或者通过内声部的移动来推动和声的行进感，使独奏不仅仅是音符的堆砌，而是有内在逻辑的对话。 本书适合人群： 已经掌握基础和弦转换、能阅读六线谱或简单乐理的吉他爱好者、乐队成员，以及希望将吉他演奏提升到音乐表达层次的严肃学习者。本书要求学习者具备耐心和严谨的学习态度，旨在提供一份结构严密、深入且具有前瞻性的吉他演奏方法论。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢它在“乐理常识”和“吉他养护”这些周边知识的处理方式。很多教材会把乐理放在前面，用一大堆术语把人绕晕，或者干脆就不提这些“不重要”的内容。但这本书的处理方式非常巧妙，它将这些知识点巧妙地穿插在了实际练习的间隙。比如，在讲解到大小调音阶的不同感觉时，它并没有直接给一个枯燥的音阶表，而是通过你刚刚学会的几个和弦的“情绪对比”来引出乐理概念，让你在实际听觉感受中去理解那些抽象的理论。至于吉他保养部分，它也没有敷衍了事，而是用非常口语化的语言提醒你如何应对不同气候下的吉他变化，这种实用性极强的“生活技能”的加入，让我觉得这套教材考虑得非常全面，它培养的不仅仅是一个吉他手，更是一个懂得如何与自己乐器相处的音乐人。这使得整本书的阅读体验非常完整和令人愉悦。

评分☆☆☆☆☆

我试着跟着书里的教程自己摸索了几天，发现它在节奏感的建立上做得非常巧妙。很多教材一开始就要求你死记硬背各种扫弦模式，听起来很正规，但实际操作起来就容易手忙脚乱，手指打架是常有的事。这本书的编排逻辑显然是更偏向于“实用主义”的。它会先让你掌握最基础的几个万能和弦，然后立即配上一些节奏型相对简单的歌曲片段进行练习。这种“学一点，用一点”的即时反馈机制，极大地满足了我这种急于看到成果的初学者。更重要的是，它对于扫弦的力度和手腕的放松度，有很多非常形象的比喻和提示，而不是干巴巴地说“手腕要放松”。比如它描述某一个扫弦动作时，会让你联想到甩动毛巾，这个画面感一下子就让我的手感找到了感觉。这种将抽象的技巧具象化的教学方式，效率真的高得惊人，让我不再觉得练习过程是枯燥的重复劳动，反而像是在解一个个有趣的小谜题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计实在是太抓人眼球了，色彩搭配既有活力又不失专业感，立刻就让人觉得这套教材是下过功夫的。我一个纯粹的吉他小白，在书店里随便翻了翻，就被它那种“零基础也能行”的亲和力给吸引住了。尤其是那个排版，清晰得不像话，每一个和弦图、每一个指法标记都做得特别细致，完全没有那种密密麻麻让人望而生畏的感觉。我之前也买过几本号称是“入门”的教材，结果打开全是密集的五线谱和复杂的乐理名词，直接劝退。但这本不一样，它好像真的明白初学者最需要的是什么——就是能快速上手，能快速弹唱出自己喜欢的歌。我最欣赏它在基础部分的处理方式，不是一股脑地灌输知识点，而是用一种“搭积木”的方式，让你一步步建立起对吉他的信心。光是看着那些图示，我就觉得弹吉他似乎也没那么难了，这对于提升学习的初衷和热情来说，简直是太关键了。它给我的第一印象就是：这是一本真正站在学习者角度出发的诚意之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套辅助材料（我指的是书里提到的视频教程部分，虽然我这里只评价书本内容，但不得不提其设计理念）似乎是经过精心策划的，这使得文字本身的解释就显得非常精炼和高效。当我阅读到关于和弦转换的章节时，我发现作者几乎把所有可能遇到的卡顿点都预想到了。例如，在讲解Am到E7这个转换时，它不仅给出了标准按法，还特别标注了哪个手指可以保持触弦或者哪个手指可以提前移动的“捷径”按法。这种对实际操作中“微操”细节的关注，体现了作者深厚的教学经验。很多书只是告诉你“应该怎么按”，但这本书告诉你的是“在快速转换时，你应该‘如何’按得更快、更顺畅”。这种对技术瓶颈的精准预判和解决策略，让我在练习那些曾经让我卡住的段落时，找到了豁然开朗的感觉。这已经超越了一本基础教材应有的深度，更像是一位老教师在你身边手把手指导。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对指弹（Fingerstyle）有那么一点点向往，但又深知自己目前水平的业余爱好者来说，这本书在选择曲目和进阶路径上的平衡感，着实让我眼前一亮。它并没有一开始就给我设置那些华而不实的炫技目标，而是围绕着“弹唱”这个核心任务来铺陈内容的。在我看来，吉他最迷人的地方就是能自弹自唱，自给自足。这本书很务实地把那些最常用、最容易在KTV或朋友聚会时露一手的基础弹唱曲目拆解得非常到位。而且，它对基础扫弦模式的升级替换讲解得非常自然流畅，不是生硬地增加难度，而是告诉你“当你掌握了基础C和G的扫法后，可以尝试用这种方式来处理副歌的高潮部分”。这种循序渐进，并且始终围绕“你能用它来做什么”来组织的教学体系，让我感觉自己不是在学乐器，而是在学习一种新的交流方式。这种围绕实际应用场景来构建知识体系的方法，是我在其他教材中很少见到的。