西方经典音乐作品萨克斯管演奏指导古代中世纪及文艺复兴时期教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552305685

商品编码：29867687364

丛书名： 西方经典音乐作品 萨克斯管演奏指导

 

目录 序 
 一部分古代文明中的西方音乐 
管乐器溯源 
气鸣乐器 
单簧乐器 
世界上各种单簧多管古乐器 
世界上各种单簧乐器 
古希腊音乐 
古希腊时期 
社会、政治对音乐的影响 
古希腊时期文化艺术的发展 
古希腊时期的主要乐器 
古罗马音乐 
古罗马时期 
社会、政治对音乐的影响 
基督教文明的产生 
古罗马时期的主要乐器 
中世纪音乐 
中世纪时期 
社会、政治对音乐的影响 
教会音乐的昌盛 
新艺术时期 
代表人物与作品 
弗朗切斯科·兰迪尼 
《叙事歌》 
中世纪的主要乐器 

第二部分文艺复兴时期社会、政治、文化背景及音乐风格特征 
文艺复兴时期音乐 
文艺复兴时期 
社会、政治对音乐的影响 
文艺复兴时期文化艺术的发展 
文艺复兴时期的乐器与器乐的发展 
《三首帕凡舞曲》 

第三部分文艺复兴时期的十四位大师 
1.尼古拉斯·赫尔曼 
《欢庆的日子，我们屹然挺立》 
2.尼古劳斯·德西乌斯 
《所有荣耀归于上帝》 
3.托马斯·塔利斯 
《主啊，请赐神灵予我心》 
4.安德烈·加布里埃利 
《当众人之力汇聚》 
5.克劳迪奥·梅鲁洛 
《请你拯救我》 
6.马尔科·安东尼奥·英杰涅里 
《在奥利维蒂山上》 
7.威廉·伯德 
《孩子的母》 
8.拉斐尔·龙塔尼 
《美丽的小溪》 
9.菲利普·尼古拉 
《进来吧，神圣的精神》 
10.J.佩里 
《奥菲欧的祈祷》 
11.梅尔基奥尔·符尔皮乌斯 
《虔诚的基督徒，欢欣地歌唱》 
12.梅尔基奥尔·特施纳 
《所有的歌颂，赞美与荣耀》 
13.约翰·克鲁杰 
《现在，感谢我们所有的神》 
14.阿尔钦杰罗·代尔·莱乌托 
《爱情啊，快告诉我》 

第四部分十五首古老的欧洲民歌 
波兰民歌 
1.《小杜鹃》 
匈牙利民歌 
2.《秋》 
奥地利民歌 
3.《我们唱过的歌》 
德国民歌 
4.《枞树》 
西班牙民歌 
5.《小夜曲》 
瑞典民歌 
6.《啊，迷人的维尔姆兰》 
法国民歌 
7.《铃鼓》 
苏格兰民歌 
8.《在美丽的杜河堤岸边》 
9.《安妮·劳丽》 
爱尔兰民歌 
10.《奥勒·莉》 
11.《夏天**的玫瑰》 
英国民歌 
12.《绿袖子》 
13.《伦敦桥》 
拿波里民歌 
14.《卡美拉》 
意大利民歌 
15.《安宁》

 

内容推荐 西方经典音乐作品之《萨克斯管演奏指导》通过音乐与其他领域的知识融合，生动再现了每一个时代的艺术风采。全系列共五册，每册按照固定体例，分别论及社会、政治、文化对音乐的影响；音乐的功能与作用；音乐风格形式和体裁；乐器的发展以及伟大作曲家的成就。作者收集了数百幅历史珍贵图片资料，使读者能够对古往今来的许多音乐场景如临其境。

 

 

作者简介 杭州师范大学音乐学院器乐系主任、副教授、硕士生导师。的大管演奏新技法“循环换气”、“**动断音”、“一源双声”等，在**外管乐专业领域中居水平。

 

 

《西方经典音乐作品萨克斯管演奏指导：巴洛克时期至浪漫主义时期精选曲目解析与演奏技法探讨》 导言：从巴洛克之声到浪漫主义的辉煌 本书聚焦于西方音乐史上一个极为重要的阶段——巴洛克时期（约1600-1750年）至浪漫主义时期（约1815-1910年）。这一漫长的历史跨度中，音乐语言经历了革命性的发展，从严谨的对位法和清晰的和声结构，过渡到强调情感表达、个人英雄主义和管弦乐队的宏大叙事。对于萨克斯管演奏者而言，如何在现代乐器上准确、富有洞察力地诠释这些经典作品，是其技术和艺术修养面临的重大挑战。 本书并非旨在提供古代（中世纪及文艺复兴）作品的萨克斯管改编指导，而是将视野集中于那些为管弦乐队、室内乐或独奏乐器群体所作、但其音乐精神和结构原则对萨克斯管学习者至关重要的作品。我们将深入剖析巴赫的严谨、莫扎特的优雅、贝多芬的激情以及勃拉姆斯的深沉，探讨如何将这些传统器乐作品的精髓，通过萨克斯管这一十九世纪晚期才诞生的乐器得以展现。 --- 第一部分：巴洛克时期——结构、对位与装饰音的重建（巴赫、亨德尔与维瓦尔第的精神融入） 巴洛克音乐以其清晰的结构、复杂的对位技术和精妙的装饰音而著称。尽管萨克斯管尚未诞生，但巴洛克音乐的逻辑结构是所有西方音乐的基石。 一、赋格曲结构与萨克斯管声部的逻辑构建： 我们将选取巴赫的《平均律键盘曲集》及《赋格的艺术》中的精选段落作为分析范本。重点不在于直接演奏这些键盘作品的移谱，而在于理解赋格中“主题的呈示”、“进入点”和“声部交织”的内在关系。 主题的纯净性处理： 如何用萨克斯管的圆润音色保持主题（Subject）在不同声部间的清晰辨识度，避免连奏掩盖对位细节。 呼吸控制与乐句的连贯性： 探讨在巴洛克时期对长乐句“连奏”（Legato）的要求，如何在不依靠键盘踏板的情况下，利用腹式呼吸保持乐句的统一性。 装饰音的诠释： 针对颤音（Trill）、回音（Mordent）等装饰音，分析它们在巴洛克语境下的“必需性”而非“可选项”，并提供不同调性上技术性练习，确保装饰音的音准与速度符合时代要求。 二、协奏曲的“对比”哲学： 以维瓦尔第或巴赫的协奏曲（如小提琴协奏曲）为例，分析“独奏乐器与乐队的对话”——即Concerto Grosso的理念。 音色与力度层次的设定： 讨论如何用中音萨克斯管或次中音萨克斯管模拟大提琴或双簧管的音色特征，并在独奏段落（Solo）中展现出与“乐队”（Tutti）截然不同的色彩与力度对比。 快板乐章的清晰度： 针对巴洛克快板乐章中密集的十六分音符，强调指法与气息的同步性训练，以达到如古提琴般精确的颗粒感。 --- 第二部分：古典主义时期——形式的完美与歌唱性的极致（莫扎特与海顿的清晰度） 古典主义音乐将情感的表达置于严谨的结构框架内。奏鸣曲式、回旋曲式和奏鸣曲快板式成为核心。 一、奏鸣曲式的结构解读： 以海顿或莫扎特的奏鸣曲（如钢琴奏鸣曲或小提琴奏鸣曲）为例，分析呈示部、展开部与再现部的功能。 主副部主题的色彩区分： 在萨克斯管上，如何通过细微的音色变化来区分呈示部中具有不同性格的主题（例如，第一主题的力度与第二主题的柔和性），这是对现代乐器运用色彩的早期训练。 展开部的逻辑推进： 探讨如何在萨克斯管上处理展开部中快速的调性转换和动机发展，避免因换指带来的不连贯感。 二、歌唱性旋律的“美声”处理： 莫扎特的音乐中充满了歌剧般的旋律。我们将重点研究如何将歌剧咏叹调（Aria）的线条感移植到萨克斯管的连奏中。 呼吸的“不可见化”： 讲解如何设计呼吸点，使其完全融入乐句的自然流动中，如同人声换气般不被察觉，这是古典主义对线条纯粹性的最高要求。 音阶与琶音的平衡： 练习在保持极高清晰度的同时，达到如同长笛般轻盈的音阶演奏效果，这是对萨克斯管中音区（Clarion Register）控制的严峻考验。 --- 第三部分：浪漫主义时期——情感的张力与管弦乐语汇的吸收（舒曼、勃拉姆斯与后期探索） 浪漫主义音乐的核心是个人的主观体验、强烈的戏剧冲突和对管弦乐队音响的迷恋。 一、歌剧的戏剧性与抒情性： 虽然浪漫主义作曲家很少直接为萨克斯管写作，但他们的歌剧选段和器乐作品中蕴含的情感张力，是萨克斯管演奏者必须掌握的。 “英雄性”的音色塑造： 探讨如何使用饱满、略带“金属感”的声音来表达如瓦格纳歌剧中英雄主题所需要的宏大音色，以及如何控制泛音来增加声音的穿透力。 极宽的力度范围（ppp 至 fff）： 针对浪漫主义时期对力度对比的极端要求，训练萨克斯管在极弱音（ppp）下保持音高稳定性和极强音（fff）下避免破裂的技术。 二、和声的色彩与音色的融合： 浪漫主义的和声色彩更为丰富，常常使用复杂的七和弦、九和弦等。 和声内声部的平衡： 即使是独奏作品，演奏者也需在脑海中构建完整的和声背景。分析如何通过音色轻重来突出旋律声部，同时让伴奏织体保持足够的“织物感”。 延音与延迟的艺术： 探讨浪漫主义中“延迟解决”（Suspension）带来的情感张力，以及如何通过精确控制长音的时值和颤音来表达内心的挣扎与渴望。 --- 第四部分：技术与艺术的融合——跨越时代的演奏工具箱 本书的最终目标是为萨克斯管演奏者提供一套系统化的技术策略，以应对历史文献的挑战。 指法效率的优化： 针对巴洛克和古典时期要求极高的快速音群，提供一套针对萨克斯管指键特性的“去僵化”练习，重点在于减少不必要的肌肉紧张。 音准的动态校正： 由于萨克斯管是易受温度、气息和嘴型影响的乐器，我们将提供一套在不同演奏风格（如巴洛克时期的简洁与浪漫主义时期的饱满）下，动态调整音高的练习方法。 历史语境下的音色观： 鼓励学习者拓展对“美音”的理解，认识到巴洛克时期可能倾向于更尖锐、更具穿透力的音色，而浪漫主义则追求更温暖、更具包裹性的声音，并据此调整吹奏方式。 结语： 掌握前浪漫主义时期的音乐精髓，是萨克斯管演奏者从技巧层面迈向真正艺术表达的关键一步。本书旨在搭建一座桥梁，连接萨克斯管的现代特性与古典音乐的永恒结构。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书更像是一部严肃的学术专著，而非一本“演奏指导”。它的行文风格极其典雅和冗长，充满了学术界特有的那种严谨到令人窒息的措辞。例如，在解释一个简单的长音处理时，可能需要读上近半页的文字来铺陈其在特定历史时期被赋予的象征意义和形而上学的解释。这无疑增加了阅读的深度，但也极大地消耗了学习的耐心。我更喜欢那种直截了当、图文并茂的教学方式，比如用清晰的图示来展示特定调式下的音阶指法变化，或者用对比性的音频描述来解释不同演奏风格的听感差异。然而，这本书在这方面几乎是零供给。它假设读者已经拥有了扎实的音乐理论基础，并且能够自行将这些高度理论化的历史知识“翻译”成可操作的指法和气息控制。对于我这种更倾向于直觉和实践驱动的学习者而言，这本书的密度过高，信息过载，它更适合被放在书房里，偶尔翻阅以佐证观点，而不是放在练习室里，伴随日常的指法练习。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在寻找一些能拓展我萨克斯管曲目范围的资源，特别是那些能让我从巴赫之前的音乐中汲取灵感的材料。当我看到这本书的介绍时，我的期望值直接拉满了，毕竟“古代、中世纪及文艺复兴时期”这个跨度本身就足够诱人。然而，真正开始研读后，我发现这本书的重点似乎完全不在于“演奏指导”的易用性，而更像是一部详尽的乐理史和文献汇编。它花了大量的篇幅去解释文艺复兴时期管乐器的形制演变，以及不同地区手稿之间的细微差异。比如，书中对于15世纪末威尼斯乐派的一些复杂对位技巧的分析，精彩绝伦，但是当它真正落到“萨克斯管如何吹奏”的时候，笔锋却突然变得极其保守和理论化。很多地方的建议是“参照当时对肖姆管的演奏习惯进行推断”，这对于追求直接、明确指导的我来说，无异于给了一个模糊的提示。我更期待看到的是，如何用现代萨克斯管的音域和技巧去“转译”这些古老的旋律，而不是沉浸在那些已经失传的演奏方法细节里。这本书的价值毋庸置疑，但它更偏向于“研究”，而不是“教学”。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，是希望能够找到一些将巴洛克前期的对位技巧应用到萨克斯管合奏中的实际案例和指导。我原以为这本书会提供一些关于如何巧妙处理早期复调音乐中声部平衡的实用技巧，特别是对于初学者如何区分主导声部和伴奏声部。结果发现，书中关于对位法的讨论，更多是停留在理论层面，分析了十六世纪作曲家如何构建错位和模仿，但真正到了如何运用萨克斯管的音色差异去体现这些声部时，笔墨却显得相当单薄。比如，它会用一大段话来描述某个曲集中对位法的精妙之处，但对于“选用中音萨克斯管还是次中音萨克斯管来表达这个较低的声部”这样的实际操作问题，却几乎没有涉及。这本书更像是为已经非常熟悉文艺复兴音乐理论的资深人士准备的“进阶参考书”，他们可以从书中的理论推导出自己的演奏方法。但对于像我这样，需要清晰的“A-B-C”步骤来指导实践的演奏者来说，这本书的指导性是严重不足的，它提供了丰富的“为什么”，却吝啬于提供清晰的“怎么做”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧和印刷质量非常精良，纸张厚实，排版也看得出是用心设计的，充满了古典的韵味，拿在手里很有分量感。但遗憾的是，这种对“古风”的过度追求，似乎也渗透到了其内容组织上，使得现代学习者感到一丝疏离。我特别想知道，在那些所谓的“指导”部分，作者是如何平衡萨克斯管这一相对现代乐器与古老音乐风格之间的张力的。比如，在处理文艺复兴时期的那些带有大量装饰音的段落时，书中给出的建议，我个人感觉过于拘谨和保守，仿佛担心我们用现代的激情去“玷污”了原作的神圣性。我尝试用书中的指法表来吹奏一段平直的民谣改编，发现音色控制难度极高，而且指法标注得非常晦涩，很多指位和现代指法体系几乎是背道而驰的，需要我频繁地翻阅附录中关于早期指法演变的注释。这使得原本应该流畅的练习过程，变成了一场持续不断的“查字典”游戏。我感觉自己更像是一个历史学家在解读残破的羊皮卷，而不是一个音乐家在学习演奏技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的乐谱集，拿到手上就感觉沉甸甸的，光是翻开第一页，那密密麻麻的五线谱和复杂的指法图，就让人倒吸一口凉气。我原本以为这会是一本可以快速上手入门的“速成指南”，结果发现自己完全是想多了。它更像是一份对早期西方音乐历史的深度考古报告，充满了学术的严谨性。对于一个只想吹几首像样的曲子来陶冶情操的业余爱好者来说，光是理解那些古老的记谱法和调式变化，就得花上数周的时间。书里对每一个音符背后的历史背景都有详尽的考证，比如某个音符在十六世纪某个地区的特定奏法，那描述得简直是到了吹毛求疵的地步。我尝试着按照书上的指示去解读一段中世纪的圣咏改编曲，结果发现，如果不懂拉丁语和当时的礼拜仪式背景，很多乐句的呼吸和力度处理根本无从下手。这本书无疑是为那些准备走专业学术道路，或者想深入研究早期萨克斯管演奏史的“学者型”乐手准备的，对于我这种只想在朋友聚会上露一手的人来说，简直是高山仰止，望而却步。它更像是图书馆里需要被供奉起来的珍贵资料，而不是放在琴包里随时翻阅的实用手册。