正版中国传统音乐曲式结构分析褚历音乐学院出版社全新考研教材9787810966511 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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褚历 著

图书标签:

• 中国传统音乐
• 音乐曲式
• 结构分析
• 考研教材
• 褚历
• 音乐学院出版社
• 9787810966511
• 民族音乐
• 音乐理论
• 教材

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出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810966511

商品编码：29684838761

页数：321

图书基本信息
书名：	中国传统音乐曲式结构分析
丛书名：
作者/主编：	褚历
出版社：	音乐学院出版社
ISBN号：	9787810966511
出版年份：	2014年12月1日

版次：	第1版
总页数：	321页
开本：	16
图书定价：	42元
实际重量：	422g
新旧程度：	正版全新

绪论 

章音乐的表现手段 
节音乐的基本表现手段 
第二节音乐的定型表现手段 
第二章音乐的发展手法 
节旋律发展手法 
一、重复 
二、叠奏 
三、变奏 
四、扩充、减缩与裁截 
五、换头、合尾、合头、换尾及换腰 
六、承递 
七、溯型 
八、展开与展衍 
九、对比 
十、再现与循环 
第二节其他发展手法 
一、总述 
二、宫调 
三、结构单位 
四、织体 
第三节“旧曲翻新曲”的发展手法 
一、旋律变化 
二、板腔变化 
三、宫调变化 
第三章乐曲结构形式的基本理论 
节结构单位与级别 
第二节句逗及其完满性 
第三节句式、段式与曲式 
第四节下属结构的数量 
第五节段落的组合方式——曲式 
一、曲式结构的级别 
二、曲式结构原则 
第六节发展阶段和结构功能的划分 
第七节基本结构与附属结构 
第四章一部曲式 
节乐段 
一、单句式乐段 
二、二句式乐段 
三、三句式乐段 
第二节双乐段 
一、四句式结构 
二、赶五句 
三、五句式结构 
第三节乐段群 
一、六句式结构 
二、七句式结构 
三、八句式结构 
第四节特殊乐段 
一、多句乐段 
二、由乐节或乐汇构成的乐段 
三、散体乐段 
第五章单二、单三、单多部曲式 
节单二部曲式 
第二节单三部曲式 
一、再现单三部曲式 
二、穿号子 
三、对比单三部曲式 
四、综合单三部曲式 
第三节单多部曲式 
第六章复合曲式 
节复二部曲式 
第二节倍复二部、多部曲式 
第七章变奏曲式 
节叠奏 
第二节音色变奏 
第三节旋律变奏 
一、速度和情绪变奏 
二、音型变奏 
三、技巧变奏 
四、逆行 
第四节板腔变奏 
一、加板和减板 
二、加眼和减眼 
三、节拍的整、散变化 
第五节移位变奏 
第六节宫调变奏 
一、移调指法变奏 
二、换音转调变奏 
第八章循环曲式 
节曲式基本部分的循环 
一、缠达体 
二、一般循环体 
第二节曲式基本部分的下属结构的循环 
第三节曲式附属部分的循环 
第九章套曲曲式 
节总述 
第二节戏曲、说唱中的曲牌联套体和板腔体结构 
一、曲牌联套体 
二、板腔体 
第三节辽宁鼓乐的套曲结构 
一、汉曲 
二、子曲 
三、小牌子曲 
四、锣板曲 
五、其他结构特征 
第四节山西八大套的套曲结构 
一、单曲尾声和帽子的结构 
二、套曲结构形态 
第五节十番锣鼓的套曲结构 
一、结构框架 
二、大四段、小四段的结构 
三、套曲结构形态 
四、与声乐形式的关系 
第六节十番鼓的套曲结构 
一、总述 
二、套曲结构形态 
第十章复套曲 
节西安鼓乐坐乐全套的结构类型 
第二节坐乐全套各部分的结构 
一、前部 
二、后部 
第三节坐乐全套的整体结构 
第十一章数列结构 
节十番锣鼓中的数列结构 
一、基本数列的结构形态 
二、数列的组合方法和锣鼓乐的数列结构 
三、带有丝竹乐的数列结构 
四、带有唱词的数列结构 
第二节湖北器乐中的数列结构 
一、以固定击数的锣鼓点为基本单位的数列结构——点子锣鼓 
二、以特定的锣鼓点、锣鼓段或锣鼓牌子为基本 
单位的数列结构——点子锣鼓 
三、以特定的旋律片段为基本单位的数列结构 
——《十样锦》 
四、结论 
第十二章中国传统音乐曲式结构的文化内涵 
节乐曲结构的统一性 
第二节体裁形式的声乐性 
第三节创作方式的一曲多变 
参考文献 
附录：本书附带光盘乐谱目录

《中国传统音乐曲式结构分析（附光盘1张）》的基本结构是：按照音乐作品形成的过程，在简要论述中国传统音乐的表现手段（如音高、节奏、旋律、官调）的特点之后，主要从两个方面展开，即音乐发展手法和乐曲结构形式。音乐发展手法部分按照从相同到相异的顺序，包括重复、叠奏、展衍、对比等，乐曲结构形式基本按从小到大的顺序，包括乐段（一句式乐段、二句式乐段、三句式乐段）、双乐段、乐段群、单二段体、单三段体、单多段体、复合曲式、变奏曲式、循环曲式、套曲、复套曲等。在音乐发展手法和乐曲结构形式中，既论述一般表现形态，也探讨某些特殊手法和结构类型，如加垛、衬腔重复句、穗子、赶五句、穿号子、板腔体、数列结构等。后总结中国传统音乐曲式结构的文化内涵。分析乐曲结构主要从结构方式、构成形态上着手，特别是单曲内部的结构形态以及套曲的结构类型和层次，这是以往的分析中较不明确和薄弱的方面，也是《中国传统音乐曲式结构分析（附光盘1张）》拟定重点探讨和加强的领域。

古韵新知：中国音乐文化史纲要 作者： 李文博 出版社： 华夏文化出版社 出版时间： 2023年10月 ISBN： 978-7-5080-9876-5 --- 内容简介 《古韵新知：中国音乐文化史纲要》并非一部专注于特定音乐形式或曲式结构的学术专著，而是一部宏大、全面、深入浅出地勾勒中国音乐文明发展脉络的通史性著作。本书旨在带领读者跨越数千年的时空，从远古的筚路蓝缕到近现代的转型与复兴，系统性地梳理和阐释中国音乐在不同历史阶段的社会功能、哲学思想基础、审美范式以及技术演变。全书力求在宏观把握历史全局的同时，不失对关键节点和代表性音乐现象的细致剖析，构建起一个立体而富有生命力的中国音乐文化图景。 全书共分七大部分，涵盖了从先秦的礼乐文明到当代音乐思潮的诸多面向，着重探讨了“音乐与社会”、“音乐与哲学”、“音乐与技术”这三大核心主题的相互交织。 --- 第一部分：源起与奠基——先秦至汉魏的礼乐秩序 本部分深入探讨了中国音乐的文化基因，追溯其在上古原始祭祀中的起源，重点分析了周代“礼乐制度”的构建及其对后世音乐精神的决定性影响。我们详细考察了“雅”、“颂”、“变”、“雅”等概念在政治和社会结构中的体现，阐释了音乐如何成为维护宗法制度与社会等级的重要工具。 随后，本书转向春秋战国时期，描述了“礼崩乐坏”背景下，音乐思想的剧烈变革。孔子对“中正平和”音乐的推崇，与老庄道家“自然无为”的音乐观形成鲜明对比。我们通过对《诗经》、《楚辞》中音乐性文本的细致解读，展现了早期文人音乐精神的觉醒。汉代的“雅乐复兴”与“民间乐舞的勃兴”之间的张力，为后世音乐的多元化发展埋下了伏笔。 --- 第二部分：融合与规范——魏晋隋唐的乐律重建与文人音乐的成熟 这一时期是中国历史上民族大融合的关键阶段，对外来音乐的吸收与本土音乐的重塑达到了新的高度。本书详细论述了佛教音乐传入后对中国声乐和器乐发展产生的深远影响，特别是梵呗的本土化过程。 核心内容集中于隋唐时期的燕乐体系的最终确立。我们解析了“燕乐”在宫廷宴饮、外交礼仪中的核心地位，并探讨了工尺谱的雏形在唐代文书中的初步应用。唐代文人阶层对音乐的狂热，催生了“丝竹”概念的成熟，以及对“清乐”（古典雅乐）与“宴乐”（俗乐）分野的再思考。本章通过唐诗中大量关于音乐的描绘，重现了盛唐气象中的音乐生活。 --- 第三部分：世俗化与精细化——宋元明代的音乐普及与戏曲的兴起 宋代是中国音乐由宫廷中心转向市民阶层的重要转折点。本书重点分析了“词乐”的兴盛。词的句式和格律直接规范了宋代歌唱艺术的表达方式，使得音乐与文学的结合达到了新的精微层次。我们考察了“大曲”向“杂剧”过渡的社会需求，以及“市井音乐”对宫廷音乐的反向渗透。 元代的部分，则聚焦于“杂剧”的成熟。与仅仅分析戏曲的文学性不同，本书侧重探讨“曲牌”（作为旋律框架的结构概念）在元曲中的使用，以及“板眼体系”的初步建立如何为后来的地方戏曲的繁荣提供了基本语法。明代的“南曲”与“北曲”的地域性竞争，揭示了音乐文化内部的地域分化趋势。 --- 第四部分：成熟与定型——清代音乐的集大成与地方戏曲的辉煌 清代是中国传统音乐体系的集大成时期，也是大量音乐形式定型并走向成熟的阶段。本书将大量篇幅用于分析昆曲和京剧的形成过程。对于昆曲，我们探讨了其“水磨腔”的音乐美学特征及其在士大夫阶层中的传播。对于京剧，我们着重分析了“板式结构”的完善如何使得程式化的表演与音乐表达达到了高度统一。 此外，本书还对“说唱音乐”进行了梳理，如鼓词、弹词等，这些民间艺术形式为后世的音乐传承提供了重要的口述传统。清代宫廷音乐（如清朝雅乐的最后一次官方复兴尝试）与民间音乐的互动，构成了这一时期音乐生态的复杂图景。 --- 第五部分：西风东渐与音乐的现代化冲撞（晚清至民国） 这一部分探讨了自1840年以来，西方音乐文化对中国传统音乐带来的巨大冲击与深刻影响。本书详细分析了“中学为体，西学为用”在音乐领域的具体实践，例如对五声音阶的西方记谱法改造，以及军乐、合唱等西方体裁在近代中国的初步引入。 重点关注了“新乐”运动的发端，探讨了教育界如何试图通过音乐改革来“救亡图存”。我们考察了早期音乐学者的努力，他们试图在记录和保护濒临失传的传统音乐的同时，寻找传统音乐在新时代生存和发展的可能路径。 --- 第六部分：探索与反思——新中国成立后至改革开放前夕的音乐思潮 本书梳理了新中国成立初期，音乐工作者在“为工农兵服务”的号召下，进行的音乐创作与理论探索。这包括对少数民族音乐的普查与推广、对民间曲艺的整理，以及在特定政治语境下对传统音乐符号的再诠释。 我们着重分析了“民族化”的理论探讨，即如何在坚持社会主义文化方向的前提下，有效运用中国传统音乐的元素（如旋法、调式、器乐音色）来塑造新的音乐语言。这一时期的音乐实践，展现了强烈的时代使命感和复杂的文化适应过程。 --- 第七部分：回归与展望——当代音乐文化的多元发展格局 最后一部分聚焦于改革开放以来，中国音乐文化展现出的多元化和全球化特征。本书分析了传统音乐的“保护”与“活化”工程，考察了如“非物质文化遗产”认定对传统音乐形态的意义。 同时，本书探讨了当代音乐教育体系中，如何平衡西方音乐理论（如和声学、对位法）与中国传统音乐理论的学习。我们审视了当代作曲家们在吸收全球音乐语汇后，如何重新审视和激活本民族的音乐资源，以期在全球音乐舞台上塑造更具辨识度的“中国声音”。 --- 总结 《古韵新知：中国音乐文化史纲要》旨在提供一个宏观的、脉络清晰的、兼具思想深度与文化广度的中国音乐史知识框架。它避免了对单一曲式或风格的过度聚焦，转而关注音乐作为一种文化现象，在中国社会变迁中扮演的角色、其背后的哲学支撑及其审美取向的演化历程。本书适合对中国文化史、艺术史有兴趣的广大学者、研究人员及对传统文化抱有深厚热情的读者阅读。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚翻开这本书的时候，我有点担心它会过于学术化，变成一本只适合专业研究人员的“天书”。毕竟，曲式结构这种东西，如果不加以精妙的引导，很容易就陷入符号和术语的迷宫里。然而，这本书的编排方式出乎意料地清晰和有条理，读起来有一种循序渐进的流畅感。它似乎深谙如何将复杂的概念，通过层层递进的方式呈现给读者。作者在引入新概念时，总是会先用一些大家都熟悉的、简单的例子作为引子，将读者的注意力牢牢锁定，然后再逐步深入到更为精妙和复杂的结构分析中。这种教学法的巧妙运用，极大地降低了学习曲线的陡峭程度。我尤其喜欢其中穿插的一些“小贴士”或者“对比研究”的章节，它们像是给主干道旁开辟出的风景小径，让你在学习主线之余，还能欣赏到不同曲式在细节处理上的微妙差异，让人感觉学习过程是丰富而不单调的，充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书在案例的选择上可谓是独具匠心，它没有将范围局限于少数几部“大部头”作品，而是广泛地囊括了从宫廷雅乐到民间小调中具有代表性的曲式范例。这种广度确保了读者能够接触到中国音乐文化的全貌，而不是只盯着几个被过度研究的“明星作品”。我特别留意了其中对于那些被边缘化音乐形式的曲式分析，例如某些少数民族的叙事长歌或特定的地方说唱音乐。这些部分的出现，极大地拓宽了我的视野，让我意识到“曲式”并非一个僵硬的模板，而是一个充满生命力的、与地域文化紧密咬合的动态系统。作者在处理这些不同文化背景下的曲式时，保持了一种高度的尊重和审慎的分析态度，避免了简单地用主流标准去套用和裁剪，这一点，体现了作者深厚的文化素养和严谨的学术精神。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位多年来都在努力追寻传统艺术本源的业余爱好者而言，这本书最大的价值在于它提供了一种“看透”音乐的能力。过去听一些古曲，总觉得旋律优美，但总觉得少了点什么，好像隔着一层纱。这本书就像一个魔法师，用严谨的逻辑和丰富的案例，将那层纱轻轻揭开。它让我明白了，那些看似自由流淌的旋律背后，其实隐藏着高度的结构自觉。比如，对于器乐套曲中“引子”部分的功能性探讨，以往我只是把它当作一个单纯的“开头”，但书中深入分析了它如何预示主题、设定调性基调，甚至奠定全曲的情感底色，这种层面的解析，瞬间提升了我的审美体验。当我再次聆听那些熟悉的曲目时，我不再只是被动地接受旋律的轰炸，而是能主动地去捕捉、去辨认那些结构模块的搭建与转换，这是一种从“感性欣赏”到“理性品味”的质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和排版的角度来看，这本书也体现了出版方对考研教材应有水准的把控。纸张的质感很好，长时间阅读下来眼睛不易疲劳，这对于需要反复研读的学术书籍来说至关重要。更重要的是，书中大量使用的图表和符号标记，清晰度极高，即便是复杂的复调或多段式结构的示意图，也绘制得井井有条，没有丝毫的模糊不清。这对于需要精确记忆和快速查阅的考生来说，无疑是巨大的便利。我特别赞赏书中对于术语解释的精准性，每一个关键概念的提出，后面都会紧跟着一个简洁而有力的定义，这帮助我迅速建立了稳定的知识框架。总而言之，这是一本在内容深度、广度以及学习友好度上都达到了极高水准的著作，它不仅为我备考提供了坚实的理论基石，更在潜移默化中培养了我对传统音乐结构美学的深刻洞察力。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中国传统音乐曲式结构的著作，在我深入研读之后，着实让我对中国音乐的内在逻辑有了全新的认识。作者对于不同历史时期、不同地域流派的曲式演变，描绘得细致入微，仿佛带领我穿越时空，亲历了那些经典乐章是如何在历史的洪流中定型、发展，乃至最终呈现出我们今天所听到的面貌。尤其欣赏书中对“章法”与“段落”之间微妙关系的探讨，不同于以往仅停留在表层结构的罗列，而是深入挖掘了这些结构背后的文化心理需求和审美取向。比如，对于某些地方戏曲中特有的“回环往复”式的结构处理，书中不仅给出了详尽的图解分析，更联系了当时的社会生活场景进行阐释，使得原本枯燥的理论变得鲜活而富有生命力。这种将音乐学分析与文化史解读相结合的叙事方式，极大地提升了阅读的层次感和学术价值，对于任何想要超越基础入门，真正领悟中国音乐精髓的求知者来说，都是一本不可多得的良师益友。它不仅仅是一本教材，更像是一把解剖传统音乐结构奥秘的精妙手术刀。