零基础学音乐丛书零基础学五线谱何宁波甘小云薛明镜重庆西南师范大学出版社9787562168157 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

何宁波，甘小云，薛明镜 著

图书标签:

• 音乐教材
• 五线谱
• 零基础
• 音乐入门
• 乐理知识
• 何宁波
• 甘小云
• 薛明镜
• 西南师范大学出版社
• 音乐学习

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 重庆西南师范大学出版社

ISBN：9787562168157

商品编码：29684840310

页数：135

书名：	零基础学音乐丛书：零基础学五线谱
作者/主编：	何宁波，甘小云，薛明镜
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562168157
出版年份：	2014年5月

版次：	第1版
总页数：	135页
开本：	16
图书定价：	18元
实际重量：	259g
新旧程度：	正版全新

 何宁波、甘小云、薛明镜主编的这本《零基础学五线谱》从实际出发，本着现代、实用的主线，一共划分了音的名称、音的长短、节奏、节拍、和弦、音程、民族调式等内容。教材对五线谱这一大乐理知识的各个方面作了简明扼要的表述，并特别针对人们容易混淆的问题进行集中讲解，提供了相应的知识点练习和视唱曲谱等。

 章 音的名称

节 音列与音级 半音与全音 十二平均律
第二节 变音 变音记号
第三节 自然半音、变化半音 自然全音、变化全音 等音
第四节 音的分组
第五节 音域音区
第六节 五线谱
第七节 谱号谱表

第二章 音的长短
节 音符
第二节 休止符
第三节 音符时值的基本划分与特殊划分

第三章 节奏节拍
节 节奏节拍
第二节 拍子拍号
第三节 拍子的类别
第四节 击拍与挥拍图式
第五节 音值组合法
第六节 切分节奏 弱起节奏

第四章 各种记号及音乐术语
节 反复记号
第二节 装饰音记号
第三节 八度记号
第四节 演奏法记号
第五节 力度、速度记号及常用音乐术语

第五章 音程
节 音程 音程的级数和音数
第二节 自然音程 变化音程
第三节 单音程 复音程
第四节 构成音程与识别音程的方法
第五节 协和音程与不协和音程
第六节 音程的转位
第七节 等音程
第八节 不协和音程的解决

第六章 调、调式 调的产生
节 调 调式 大调式
第二节 调号 调的产生
第三节 和声大调 旋律大调
第四节 小调式
第五节 等音调 调的五度循环
第六节 大小调式音级的标记和名称
第七节 关系大小调 同主音大小调

第七章 民族调式
节 五声调式
第二节 六声调式
第三节 七声调式

第八章 和弦
节 三和弦
第三节 三和弦的转位
第三节 七和弦
第四节 七和弦的转位
第五节 不稳定和弦的解决

第九章 临时变音 转调及移调
节 临时变音
第二节 调性关系
第三节 调性变换
第四节 移调

附录一 模拟试题
模拟试题一
模拟试题二
模拟试题三
模拟试题四
模拟试题五
模拟试题六

附录二 参考答案
模拟试题一
模拟试题二
模拟试题三
模拟试题四
模拟试题五
模拟试题六

《零基础学音乐丛书：零基础学五线谱》从实际出发，本着现代、实用的主线，一共划分了音的名称、音的长短、节奏、节拍、和弦、音程、民族调式等内容。教材对五线谱这一大乐理知识的各个方面作了简明扼要的表述，并特别针对人们容易混淆的问题进行集中讲解，提供了相应的知识点练习和视唱曲谱等。

乐理入门与实践探索：解锁音乐世界的钥匙 引言：打开声音之门 音乐，作为人类情感表达的通用语言，其魅力在于其无形却能触动灵魂的力量。然而，对于初涉音乐殿堂的求知者而言，如何系统、有效地理解和掌握音乐的基本规律，将抽象的声音转化为可理解的符号，始终是一个挑战。本书旨在为音乐学习者，尤其是那些对传统教学体系感到茫然的零基础爱好者，提供一套清晰、实用且富有启发性的入门指南。我们深知，音乐的学习并非枯燥的理论堆砌，而是一场充满乐趣的探索之旅。因此，本书的设计理念是“理论指导实践，实践反哺理论”，确保读者在学习过程中始终保持对音乐的亲近感和学习的积极性。 第一部分：声音的本质与乐理基石 本部分将带领读者从最基本的听觉感知出发，逐步建立起严谨的乐理认知框架。我们不会急于展示复杂的记谱法，而是先培养读者的“音乐耳朵”。 第一章：什么是音乐？从听觉到概念的飞跃 声音的物理属性： 探讨音高、音强、音色和时值这四大基本要素如何共同构成音乐。通过日常生活中熟悉的声音实例（如自然界的风声、人声），帮助读者建立对声音特性的直观理解。 节奏感的培养： 强调节奏是音乐的骨架。本书提供了一系列简单易行的体态律动练习，如拍手、踏步，以及使用常见的节拍器进行基础练习，帮助读者建立稳定、准确的内部节拍感。 旋律与和声的初探： 区分旋律（横向流动）与和声（纵向组合）的基本概念，为后续的乐谱阅读打下基础。 第二章：音级与音程：音乐的“字母表” 自然音级与唱名系统： 详细介绍C、D、E、F、G、A、B（Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si）这七个基本音级及其在不同八度中的位置。我们采用国际通行的唱名法与字母记谱法相结合的方式进行教学。 半音与全音： 解释构成音程的基本单位——半音和全音。通过钢琴键盘图示（即使读者暂无钢琴，也能理解其相对位置），直观展示音程的远近关系。 核心音程的识别与听辨： 重点讲解大二度、小三度、纯五度等常见音程的音响特征。本书内置了配套音频资源，鼓励读者“听辨”而非仅仅“记住”音程的色彩。 第三章：调式与调性：音乐的色彩与情感基调 大调的构建与特性： 深入解析大调的构成音级关系（全-全-半-全-全-全-半），这是西方音乐中最常用、最明亮的调式。通过实例分析耳熟能详的儿歌和民谣，展示大调带来的积极、开朗的情感。 小调的引入： 介绍自然小调、和声小调和旋律小调的差异，重点阐述小调带来的沉静、忧郁或神秘的色彩。对比大小调的转换感受。 调号的初步认知： 解释升降记号在乐谱上如何指示调性，为后续的五线谱学习做铺垫，但本章不深入讲解复杂的升降号规则，仅停留在概念层面。 第二部分：节奏的精妙与拍号的秩序 节奏是音乐的律动核心，本部分将系统性地解析如何阅读和准确执行不同的节奏组合。 第四章：时值与休止符：音乐的呼吸 基础时值详解： 详细区分全音符、二分音符、四分音符、八分音符及其复合形式。强调“时值”与“节拍”的区别，时值决定了音符持续的时长，而节拍决定了重音的规律。 休止符的重要性： 强调休止符并非“无声”，而是构成音乐结构和呼吸感的重要组成部分。系统介绍各类休止符的对应时值。 附点与连线： 讲解附点如何延长音符时值，以及连线（束线）在清晰划分乐句中的作用。 第五章：拍号的解读与重音的规律 拍号的结构： 详细解释如4/4、3/4、2/4等常见拍号的意义——即“每小节有多少拍，以何种音符为一拍”。 小节线与重音： 学习如何利用小节线来组织节奏，并掌握强、次强、弱的重音规律，这是演奏准确性的关键。 常用节奏型的实践： 提供大量由基础时值组合而成的节奏练习，鼓励读者模仿练习，达到“打准”的目的。 第三部分：实践性乐理工具与基础和声 在掌握了基础音高和节奏概念后，本部分将工具化地介绍音乐的表达载体——乐谱，并初步涉猎和声的原理。 第六章：基础记谱法（不涉及复杂升降记号的五线谱入门） 乐谱的构成要素： 介绍谱号（高音谱号为主）、拍号、调号（仅作识别，不深入推导）在乐谱上的位置和作用。 高音谱表上的音高定位： 通过助记口诀和图像记忆法，帮助读者快速定位中央C上下的常用音符位置。 记谱法的规范： 讲解符头、符干、符尾的正确画法，以及如何正确使用连线和跳音符号。 第七章：和弦的初识：三和弦的色彩 和弦的基本概念： 将和弦定义为同时发声的三个或更多音的组合。 大三和弦的构成： 重点分析大三和弦（如C大调的C-E-G）的构成原理，以及它所带来的稳定、和谐的听感。 小三和弦的构成： 对比小三和弦（如Am的A-C-E）与大三和弦在音响上的细微差别。 常用和弦的听觉特征： 选取几个最基础的C、G、F大三和弦，引导读者在听觉上识别其“家”的感觉。 结语：持续探索的旅程 本书的完成，标志着读者已经跨过了零基础的门槛，对音乐的构成要素有了系统而扎实的理解。音乐的世界广阔无垠，本书提供的只是基础的地图和指南针。我们鼓励读者将所学知识立即应用于实际的乐器演奏、歌曲分析或简单的音乐创作中，因为真正的学习发生在“做”的过程中。期待读者带着这份乐理的基石，去享受更深层次的音乐发现之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它的“实用性”和“亲和力”达到了一个完美的平衡点。很多教材虽然理论扎实，但在实际应用中总觉得有点脱节，仿佛学的是一套僵硬的公式。但作者们显然考虑到了“学会了就能用”这个核心需求。例如，当讲解到不同的拍号（如2/4拍和3/4拍）时，他们会引导读者尝试用身体去打拍子，让你从听觉和触觉上同时感知到节奏的律动差异，这种全身心的参与感，是仅仅用眼睛看文字无法比拟的。而且，对于初学者最头疼的“记谱”问题，这本书也给出了非常简洁易懂的记忆口诀和辅助工具，而不是简单地要求你死记硬背“线上音”和“间上音”。这种教学设计非常聪明，它承认了学习的艰辛，并主动提供了“拐杖”。可以说，这本书成功地将看似严谨的音乐符号系统，转化成了一套可以被日常化、情景化理解的工具箱。对于我这种需要持续激励才能坚持学习的人来说，这本书就像一个耐心又聪明的向导，总能在我快要迷路的时候，递过来一张清晰的地图。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在业余时间寻找充实感的成年人，我对学习材料的选择标准非常苛刻：必须高效、必须有趣、且必须能看到实际的进步。这本关于五线谱的书籍，在“有趣”这一点上做得尤为出色。我之前总是被乐理的书籍劝退，是因为它们往往带着一股强烈的“教科书”味，大量使用晦涩难懂的术语，让人望而生畏。但这本书，从一开始就拉低了学习的门槛，它没有急着去定义什么“拍号”或“调式”，而是先让你建立起对音符高低和时值长短的直观感受。我尤其欣赏它在引入节奏概念时的处理方式——非常形象化，好像在教你如何“走路”和“跑步”。更重要的是，作者们似乎非常了解零基础学习者会遇到的心理障碍，每当感觉要打退堂鼓时，翻到下一页，总会有一个非常鼓舞人心的、或者非常实用的“小技巧”出现，帮你打破僵局。这种循序渐进的教学设计，让学习过程充满了小小的成就感，而不是被无休止的挫败感包围。如果你想用最轻松的心态，去解锁五线谱这个“音乐密码”，这本书绝对是你不二的选择。

评分☆☆☆☆☆

老实讲，市面上这类入门书籍多如牛毛，但真正能做到深入浅出、同时保持专业严谨的却凤毛麟角。我之前买过几本，要么是内容过于碎片化，学完一个章节就不知道下一步该干啥；要么就是为了凑字数堆砌理论，看得人昏昏欲睡。这本《零基础学五线谱》的编排结构，简直体现了教育学的精妙设计。它不是简单地罗列规则，而是构建了一个完整的认知体系。初学者最容易犯的错误就是“死记硬背”，这本书巧妙地避免了这一点，它更侧重于“理解”音符在五线谱上的位置与它在键盘上的对应关系，以及这种对应关系如何影响到音乐的听觉感受。比如，它在讲解升降记号时，不仅仅告诉你它们是升高还是降低半音，而是通过视觉化的图表，让你看到音符在五线谱上的实际“移动”，这种多感官的刺激，极大地提高了我的记忆效率。而且，书中的练习题设计得非常巧妙，它们不是那种孤立的抄写练习，而是会结合一些简单的旋律片段，让你在实际运用中巩固知识点。这种实践导向的学习方法，让枯燥的乐理知识变得“活”了起来。对于我这种追求效率和效果的学习者来说，这本书的价值远超其定价。

评分☆☆☆☆☆

我给这本书的评价是：结构紧凑，信息密度高，但绝不拥挤。许多音乐启蒙读物为了显得“全面”，往往会将很多高级概念硬塞进来，导致初学者还没学会走路，就被要求开始跑。但这本五线谱入门书的重点非常明确，它死死地盯住了“五线谱的阅读基础”，没有旁枝末节的干扰。它把精力集中在了如何快速、准确地识别谱面上的信息。我发现它在解释休止符和连音线这些容易混淆的概念时，用了对比度极强的图例，甚至在对比中加入了小小的“陷阱题”让读者提前辨识，这种预判读者的学习难点的做法，非常体现作者的用心良苦。而且，对于那些需要配合乐器（比如钢琴或键盘）学习的人来说，书中对于键盘与五线谱的对照图示，精准到每一个键位的对应，这极大地缩短了我记忆音高的反应时间。总的来说，它不是一本提供全面音乐知识的百科全书，而是一本精准服务于“学会看五线谱”这一核心目标的“战术手册”，目的性强，执行到位。

评分☆☆☆☆☆

这本乐理入门书简直是为我这种完全没接触过音乐的小白量身定制的！我一直觉得五线谱像天书一样遥不可及，看到书名里的“零基础”才鼓起勇气买下来。不得不说，作者们的讲解方式非常亲切自然，没有那种高高在上的学术腔调。他们像是耐心的邻家大姐，一步一步地把你领进音乐的大门。最让我惊喜的是，书里对基本概念的解释，比如高音谱号、低音谱号到底长什么样，音符时值是怎么回事，都是用生活化的比喻来解释的。比如讲到四分音符和八分音符时，他们可能会类比成一块披萨被切成了不同的块数，让你瞬间就能明白“时值”这个抽象的概念。而且，这本书的排版设计也超级友好，大量的图例和实操的练习穿插其中，让你不只是“看懂”了，还能“做出来”。我特别喜欢它初期对于“中央C”的定位讲解，非常清晰，不像其他书那样只给一张图就算完事了。这本书的逻辑链条非常完整，从认识键盘到认识音符，再到节奏的划分，层层递进，完全不会让人感到迷茫。对于我这种想自学入门，又怕被复杂理论吓跑的人来说，这本书无疑是一剂强心针。它让我觉得，原来音乐不是什么天赋异禀才能触碰的艺术，只要有正确的引导，普通人也能踏上学习的旅程。