声乐实用基础教程第4版胡钟刚张友刚重庆西南师范大学出版社新款教材考研大中专9787562117391 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

胡钟刚，张友刚 著

图书标签:

• 声乐
• 实用
• 基础
• 教程
• 胡钟刚
• 张友刚
• 考研
• 大中专
• 教材
• 西南师范大学出版社
• 9787562117391

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 重庆西南师范大学出版社

ISBN：9787562117391

商品编码：29684840903

页数：403

图书基本信息
书名：	声乐实用基础教程（第4版）
作者/主编：	胡钟刚.张友刚著
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562117391
出版年份：	2017年2月

版次：	第1版
总页数：	403页
开本：	16
图书定价：	45元
实际重量：	739g
新旧程度：	正版全新

前言

知识与技巧训练
第*章 引言
一、学习声乐的条件
二、学习声乐的方法
三、循序渐进的原则

第二章 发声器官及机能状态
一、声源器官
二、呼吸器官
三、共鸣器官
四、咬字、吐字器官

第三章 歌唱声音的类型和声部
一、声音类型及声部在歌唱中的应用
二、声部的鉴定
三、声部特征

第四章 声区理论与实践
一、歌唱者的声区
二、自然声区
三、中声区和低声区
四、过渡声区——换声区
五、高声区

第五章 练唱前的准备
一、歌唱状态和姿势
二、呼吸练习
三、喉头位置与打开喉咙

第六章 发声技术练习方法和要求
一、稳定喉头的练习
二、慢断音练习
三、连音练习
四、短连音与顿音结合的练习
五、母音均衡的练习
六、调节发声机能的练习
七、女声真、假声混合的练习
八、哼唱练习
九、声音流畅的练习
十、跳音练习
十一、高音练习
十二、发声练习的选用与组合

第七章 发声练习和练声曲
一、发声练习的目的
二、发声练习中母音的运用
三、如何选择母音
四、什么是练声曲
五、如何唱练声曲

第八章 歌唱的咬字、吐字技巧
一、母音和子音的作用
二、声母和韵母
三、咬字、吐字
四、归韵收音
五、字的声调

第九章 教材歌曲与伴奏
一、发声练习与歌曲练唱
二、教材歌曲的选择
三、伴奏的作用

第十章 唱法简述
一、美声唱法
二、我国传统声乐艺术与现代唱法
三、通俗唱法

《声乐实用基础教程（第4版）》分为两个部分的内容：

   第*部分是声乐知识与技巧训练，一共十章的内容，这是编者根据几十年声乐教学的实践、探索、积累和学习中外先辈同行的声乐教学演唱经验与理论而形成的成果，力求体现此教程的声乐理论性；同时，编者根据歌曲的难易程度，分为高低不同级别安排教学及演唱，体现了循序渐进的教学规律，使本教程歌曲编排具有很强的教学性和针对性。

   第二部分是歌曲曲目及对每首歌曲的简单分析，便其具有教学或演唱作品时的参考性和启示性，也体现了本教程较其他声乐教材具有一定的创新性和实用性。

好的，下面是一份关于其他图书的详细介绍，内容完全不涉及您提到的《声乐实用基础教程第4版胡钟刚张友刚重庆西南师范大学出版社新款教材考研大中专9787562117391》。 --- 《西方音乐史纲：从古至今的艺术流变》 作者： 埃里克·詹姆斯·卡尔森 出版社： 环球文化出版社 ISBN： 978-7-5688-2109-5 简介： 这部宏大的音乐史著作，由享誉国际的音乐学家埃里克·詹姆斯·卡尔森撰写，旨在为读者构建一幅跨越两千多年西方音乐发展脉络的清晰图景。它不仅仅是一本罗列作曲家生平和作品的工具书，更是一部深入剖析音乐在不同历史、文化和社会背景下如何演变、革新的学术专著。卡尔森教授以其深厚的学术功底和流畅的叙事笔法，将复杂的音乐史知识转化为引人入胜的故事，让初学者能轻松入门，同时也为专业研究人员提供了丰富的参考资料。 全书共分为六大部分，结构严谨，逻辑清晰。 第一部分：曙光与根基——古代至中世纪音乐的探索 (约公元前500年 – 1400年) 本部分着重考察了西方音乐的源头，从古希腊的音乐理论（如毕达哥拉斯的音程学说）开始，逐步过渡到早期基督教音乐的形成。重点阐述了格里高利圣咏的单音音乐体系如何确立，以及中世纪晚期，随着记谱法的改进（如纽姆记谱法向五线谱的演进），复调音乐（Polyphony）的萌芽与发展，特别是巴黎圣母院乐派的创新性贡献。作者详细分析了“有组织音乐”的早期实践，以及世俗音乐（如游吟诗人的歌曲）在社会中的地位。 第二部分：文艺复兴的辉煌与人文主义的回响 (约1400年 – 1600年) 文艺复兴时期是音乐史上一次重要的转折点。本卷深入探讨了“新艺术”（Ars Nova）向成熟复调音乐的过渡，特别聚焦于弗兰德斯画派（如杜费、奥克冈姆）对对位法的精湛运用。本书花了大量篇幅讨论了宗教音乐（如弥撒曲和经文歌）的成熟，以及世俗音乐，特别是意大利的牧歌（Madrigal）如何体现了人文主义精神，音乐开始更加紧密地服务于文本的情感表达。对印刷术对音乐传播的革命性影响，也有独到的见解。 第三部分：巴洛克：情感的戏剧化与结构的力量 (约1600年 – 1750年) 巴洛克时期是西方音乐史上最具活力和装饰性的阶段之一。卡尔森教授以精湛的笔触描绘了歌剧这一全新体裁的诞生，从蒙特威尔第的早期尝试到巴洛克中后期（如亨德尔、拉莫）的成熟体系。本书详细解析了“狂想曲”、“赋格曲”、“协奏曲”等重要体裁的形成与规范化过程，并深入分析了巴赫那令人叹为观止的对位艺术及其背后的数学美学原理。对“通奏低音”这一核心演奏方式的剖析，帮助读者理解巴洛克音乐的织体构造。 第四部分：古典主义：清晰、平衡与形式的完美 (约1750年 – 1820年) 古典主义是音乐对巴洛克复杂性的反动，追求清晰、和谐与比例。本书聚焦于维也纳古典乐派——海顿、莫扎特和贝多芬（早期及中期）的创作高峰。重点解析了奏鸣曲式（Sonata Form）如何成为器乐创作的骨架，以及交响乐、室内乐（如弦乐四重奏）在这一时期的规范化和完善。卡尔森特别强调了音乐中的“表达”如何从纯粹的装饰转向对人类情感的更深刻、更具逻辑性的描绘。 第五部分：浪漫主义的激情与个体精神的颂歌 (约1820年 – 1900年) 随着工业革命和社会变革的深入，音乐进入了前所未有的浪漫主义阶段。这一时期的音乐强调主观情感、想象力、对自然和超自然现象的迷恋，以及民族主义的兴起。本书详尽考察了舒伯特、肖邦、李斯特等人在艺术歌曲（Lied）和钢琴独奏曲领域取得的突破。同时，对瓦格纳的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理论和后期浪漫主义作曲家如马勒、理查·施特劳斯在管弦乐织体和和声上进行的极端探索，也进行了细致的梳理和批判性评价。 第六部分：现代与后现代的多元探索 (20世纪至今) 进入20世纪，音乐的边界被彻底打破。本书追踪了从德彪西、斯特拉文斯基等印象派和早期现代主义者对传统和声的瓦解，到勋伯格十二音体系的创立。作者公正地分析了序列主义、偶然音乐（如约翰·凯奇的贡献）、极简主义以及电子音乐的兴起，展现了音乐家们如何用全新的听觉语言来反映一个充满不确定性的时代。本章特别关注了非西方音乐元素对当代作曲的启发，以及音乐流派（如爵士乐对古典音乐的影响）的融合趋势。 本书特色： 深入的乐谱分析： 穿插了大量精选乐谱片段的细致解读，帮助读者将理论与实际听觉体验相结合。 文化背景交叉对比： 每一章不仅讲述音乐本身，还将其置于当时的哲学思潮、绘画和文学思潮中进行对比研究。 批判性视角： 作者不盲从“大师崇拜”，对关键历史转折点的音乐实践提供了富有洞察力的批判性评估。 《西方音乐史纲》是音乐院校学生、历史爱好者以及所有希望系统了解西方音乐文明发展脉络的读者不可或缺的权威指南。它提供了一种既宏观又微观的研究方法，使读者能够真正理解“听”到的音乐背后的深层意义。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始我还有点犹豫，毕竟市面上的声乐教材汗牛充栋，但这本书的装帧和出版社的信誉让我决定一试，没想到收获了巨大的惊喜。它的排版设计非常人性化，字体大小和行间距都非常舒适，长时间阅读也不会感到疲劳。更重要的是，书中对不同声部（男高、女高、男中等）在共鸣和音域跨越上的细微差别处理，做了详尽的对比分析，这在很多综合性教材中是很难见到的。我所在的声部在处理高音区时总会遇到声音“扁平”的问题，这本书提供了一整套针对性的练习方案，不仅指出了问题所在，还配上了专门的音频示范（虽然是需要另外获取，但教材里明确指引了方向）。这种与时俱进的教学思路，体现了编者紧跟当前教学前沿的努力。我特别欣赏它在处理情感表达与技术支撑之间的关系时所采取的态度——技术是为音乐服务的，但没有过硬的技术，再丰富的情感也无法准确传达。这本书平衡得非常好，读完后感觉自己对“如何用科学的方式去唱歌”有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，正在为毕业演出和未来的教学工作做准备。在众多的参考资料中，这本教材的实用性和权威性让我给予最高的评价。它不仅仅是一本教人“如何唱”的书，更是一本教人“如何教”的指南。书中对基础乐理与声乐技术如何融会贯通的阐述，让我对以往学过的乐理知识有了更深一层的理解，比如对音程关系和调式色彩在发声状态上的影响分析。特别是它对“声音的色彩变化”（Timbre alteration）那一章的论述，详细讲解了通过口腔形态、舌位调整来塑造不同音乐风格（如美声、民族化处理）的可能性。这种超越基础发声训练的拓展，对于我们未来从事专业工作至关重要。我发现，许多我在课堂上听老师口头强调的经验之谈，在这本书里都能找到详尽的、可查阅的理论依据和练习步骤。它就像一位全天候待命的、知识渊博的私人导师，随时为我的学习和教学实践提供最可靠的参考。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是声乐学习者的福音，我刚拿到手就爱不释手。从基础的发声原理到复杂的演唱技巧，它都讲解得深入浅出，非常适合我们这些还在摸索阶段的学生。尤其是那些关于气息控制和共鸣腔体运用的部分，作者的阐述简直是化繁为简，让我一下子茅塞顿开。书中的插图和图解也特别用心，那些人体发声器官的结构图，清晰明了，配合文字说明，简直是完美。我以前在练习某些技巧时总感觉很空泛，没有一个明确的“参照物”，但读了这本书后，我终于明白了其中的科学原理，这对手法的修正起到了至关重要的作用。而且，教材的编排逻辑非常清晰，知识点层层递进，从最基本的“为什么要这样唱”到“如何做到这样唱”，每一步都有详实的指导，让人感觉学习过程非常扎实、稳固。这本书绝对不是那种只停留在理论层面空谈的教材，它真正做到了“实用”二字，书中的练习曲目和范例也都是精心挑选过的，与理论知识点紧密结合，非常具有操作性。对于准备考研或者希望打下坚实基础的同学来说，这绝对是案头必备的宝典。

评分☆☆☆☆☆

作为一名跨专业学习声乐的爱好者，我最大的困扰就是找不到一本能让我“自学成才”的教材，大部分书要么过于学术化，充满了晦涩的术语，要么就是简单粗暴地罗列练习，缺乏系统性。这本教材巧妙地解决了这个矛盾。它的语言风格非常平易近人，即便是非科班出身的读者，也能迅速抓住重点。我特别喜欢它对呼吸支持（Appoggio）的讲解，没有使用过多复杂的比喻，而是直接从横膈膜和肋间肌群的实际运动入手，辅以呼吸标记的图示，让“气息支撑”这个抽象的概念变得触手可及。此外，书中对演唱中常见的一些“坏习惯”的纠正方法，描述得极其具体和画面感强，比如如何通过镜子观察面部肌肉的放松状态，如何通过声音的反馈来判断咬字是否到位。这极大地增强了自学时的自我纠错能力。可以说，这本书不仅教会了我如何发出更健康的声音，更重要的是，它教会了我如何科学地、有目的地去训练我的声音，这对于任何阶段的声乐学习者来说，都是最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

我是一个已经接触声乐一段时间，但总感觉瓶颈期难以突破的学习者，拿到这本教材后，我简直像是发现了一个宝藏。它对演唱中常见问题的分析，精准得让人拍案叫绝。比如，很多教材只是告诉你“要打开喉咙”，但这本书却细致地分析了喉部肌肉群的协调关系，并给出了具体可以通过面部肌肉训练来间接调节喉位的方法，这个角度非常新颖且有效。我尝试按照书中的建议调整了我的头腔共鸣练习，仅仅几天时间，声音的穿透力和饱满度就有了肉眼可见的提升。这本书的价值不仅在于传授技巧，更在于建立一种科学、理性的学习观。它不盲目推崇某种流派的“秘诀”，而是用解剖学和物理学的知识来解释声学现象，这为我们构建自己的技术体系提供了坚实的理论基石。张友刚老师和胡钟刚老师的专业素养在这本书里体现得淋漓尽致，每一章节的深度都恰到好处，既不会让初学者望而却步，也不会让进阶者觉得内容肤浅。对于系统梳理现有知识结构，查漏补缺，这本书的贡献是无可替代的。