21世纪音乐教育丛书中外声乐曲选集胡郁青重庆西南师范大学出版社考研大中专9787562120438 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡郁青 著

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• 21世纪音乐教育丛书
• 胡郁青
• 西南师范大学出版社
• 声乐选集

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出版社： 重庆西南师范大学出版社

ISBN：9787562120438

商品编码：29684841710

页数：387

图书基本信息
书名：	中外声乐曲选集
作者/主编：	胡郁青著
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562120438
出版年份：	2009年5月

版次：	第1版
总页数：	387页
开本：	16
图书定价：	46元
实际重量：	662g
新旧程度：	正版全新

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《中外声乐曲选集》供四年制本科音乐学生使用，专科及中师学生亦可根具体情况选择各年级的歌曲演唱。《中外声乐曲选集》也适合广大声乐爱好者使用。

部分 歌唱的技巧

引言
一、歌唱的气息
二、歌唱的共鸣
三、歌唱的语言
四、歌曲的艺术处理
五、各年级的训练要求

第二部分 教材歌曲
一年级
花非花
踏雪寻梅
延水谣
长城谣
二月里来
南泥湾
页里麦
沂蒙山风光
嘎达梅林
跑马溜溜的山上
采花
我爱我的
半屏山
牧羊姑娘
高高太子山
故乡的小路
牧羊歌
大海啊故乡
游子吟
雁南飞
中秋月，分外明
摇篮曲
鼓浪屿之波
金风吹来的时候
塔里木河
秋问
的恩情比山高比水长
牧马之歌
猎人魂
北风吹
杜鹃花
天边有颗闪亮的星
手拿蝶儿敲起来
摇篮曲
摇篮曲
卡普里岛
桑塔·露琪亚
幻妮塔
德聂泊尔
樱花
莎丽楠蒂
桔梗谣
摇篮曲
阿路路
赤诚花
老黑奴
苏珊娜
校园月亮明
月亮河
摇篮曲
渴望春天
致音乐

《21世纪音乐教育丛书：中外声乐曲选集》曲目广泛，内容涉猎面广，在选编时编者本着严肃审慎的态度，参考了全国部分音乐院校的声乐教学大纲，充分考虑歌曲的难易度及可唱性，每首歌曲都是几经推敲后才确定下来的。

　　《21世纪音乐教育丛书：中外声乐曲选集》供高等音乐院校和高等师范院校四年制本科音乐学生使用，专科及中师学生亦可根据具体情况选择各年级的歌曲演唱。《21世纪音乐教育丛书：中外声乐曲选集》也适合广大声乐爱好者使用。

21世纪音乐教育丛书：西方艺术歌曲精选与赏析 丛书定位与特色 本册《西方艺术歌曲精选与赏析》作为“21世纪音乐教育丛书”的重要组成部分，旨在为高等音乐院校、师范院校的声乐专业学生、音乐教育专业学生以及广大声乐爱好者提供一套系统、深入且兼具学术性与实用性的学习与参考资料。本卷聚焦于西方艺术歌曲这一重要的声乐体裁，梳理其发展脉络，精选代表性作品，并提供详尽的解读与实践指导，以期提升学习者的审美素养、演唱技巧与音乐理解能力。 本丛书秉持“立足经典、面向未来、强调实践”的编辑方针，注重理论与实践的紧密结合。不同于侧重特定地域或历史时期教材的局限性，本丛书力求构建一个覆盖音乐教育各个核心领域的知识体系，确保内容的前沿性与权威性。 本书内容架构与核心亮点 本书的编撰团队汇集了国内多位在声乐教学、艺术歌曲研究领域享有盛誉的资深专家学者。全书内容结构严谨，逻辑清晰，主要划分为以下几个部分： 第一部分：西方艺术歌曲的历史沿革与理论基础 本部分深入探讨了西方艺术歌曲（Lied/Mélodie）自巴洛克晚期萌芽，经由古典主义时期（如莫扎特、贝多芬的早期尝试），至浪漫主义时期（舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫）的黄金时代，直至20世纪至21世纪的流派演变与当代发展趋势。 艺术歌曲的定义与特征： 详细界定了艺术歌曲（Lied/Mélodie）与清唱剧咏叹调、歌剧咏叹调的区别，重点分析了诗歌与音乐的“一体化”原则、钢琴伴奏的独立地位及其对文本情感的烘托作用。 风格流派的演变： 梳理了德语艺术歌曲（Lied）从早期的“歌谣体”向“诗意抒情”过渡的各个阶段，以及法语艺术歌曲（Mélodie）在音色、和声处理上的独特细腻之处。同时，对意大利美声歌曲（Romanza）在浪漫主义时期的发展也进行了概述，以拓宽学生的视野。 文本与诗歌研究： 强调了声乐演唱中“文本阐释”的重要性。本部分专门开辟章节，介绍歌德、莱尔斯塔勃、缪塞、魏尔兰等重要诗人的诗歌风格及其对作曲家创作的影响，指导学生如何进行准确的语言把握和文化背景理解。 第二部分：西方艺术歌曲精选作品赏析与演唱指导 这是本书的核心实践部分，精选了跨越三个世纪、最具代表性和教学价值的艺术歌曲，并为每首作品提供了深入的分析。 德语艺术歌曲精选（Lieder）： 舒伯特（F. Schubert）： 精选了如《魔 पाण्या手》《冬之旅》选曲等，重点剖析其钢琴织体如何描绘自然景象与人物内心活动，以及旋律的叙事性。 舒曼（R. Schumann）： 侧重分析《诗人之恋》《妇人的爱情与生命》等套曲，探讨其如何通过音乐结构表达复杂的心理层次。 勃拉姆斯（J. Brahms）： 选取了晚期作品，分析其在和声运用上的成熟与内敛，以及对民间曲风的借鉴。 沃尔夫（H. Wolf）： 重点介绍其“以词为本”的创作理念，分析其如何通过密集的和声语言实现与文本的完美融合。 法语艺术歌曲精选（Mélodies）： 柏辽兹与古诺： 探讨浪漫主义早期对歌词音韵的重视。 德彪西（C. Debussy）： 深入分析印象主义音乐在声乐中的体现，如对色彩感和氛围感的营造，以及对传统调性的解构。 拉威尔（M. Ravel）： 侧重分析其作品中清晰的结构感和对异域文化（如希腊、巴斯克）的融合。 其他语种精选： 简要涉及俄国艺术歌曲（如柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫的声乐作品）及英国艺术歌曲（如昆恩特）的入门级作品，提供比较性的学习视角。 演唱指导维度： 针对每首精选曲目，本书提供了多维度的演唱建议，包括： 1. 语言清晰度与发音技巧： 针对德语的R音处理、法语的鼻元音控制等难点，提供具体的语音练习指导。 2. 钢琴合作关系： 强调钢琴作为“第二人声”的角色，指导学生如何与伴奏者建立有效的音乐对话。 3. 情感动机与舞台呈现： 指导学生如何从文本和音乐中提炼核心情感，并将其转化为富有感染力的舞台表现。 第三部分：艺术歌曲的教学与实践应用 本部分面向未来的音乐教育工作者，探讨如何将西方艺术歌曲有效地融入不同层次的声乐教学中。 分阶段教学法： 针对初学者、中级学习者和高级学习者，设计了循序渐进的曲目选择建议和练习侧重点。 听力与鉴赏能力的培养： 提供了系统性的艺术歌曲聆听清单和鉴赏练习题，训练学生对不同作曲家风格的快速识别能力。 音乐会曲目设计： 探讨如何根据演唱者自身条件、语言能力和听众群体，设计出具有连贯性与艺术高度的艺术歌曲音乐会套曲。 本书的价值与适用对象 本书以严谨的学术态度，结合高度的实践指导性，避免了纯理论书籍的枯燥和纯技巧书籍的浮浅。它不是一部简单的曲谱汇编，而是集音乐史、诗歌研究、语音学和演唱技巧于一体的综合性教材。本书旨在帮助学习者深刻理解“歌中有诗，诗中有乐”的艺术歌曲精髓，真正做到“以声传情，以乐载道”，是高等声乐、音乐教育专业学生备考、学习和日常演唱的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

从学术传承的角度来看，这套丛书的出版，无疑是对声乐教育领域的一次有力贡献。它不仅仅是一本曲集，更像是一部活的历史文献，记录了某个时期内，国内顶尖音乐学府对声乐人才培养的核心理念和标准。对于我们这些即将步入专业领域的学生而言，理解和掌握这套教材所蕴含的教学思想，比单纯地学会几首歌重要得多。它教会我们如何去“学唱”，如何去“理解”音乐，如何建立一个系统而成熟的声乐知识框架。每一次翻阅，我都能从中挖掘出新的理解层次，这证明了它的耐读性和永恒的学术价值。毫不夸张地说，这本书的地位，已经超越了一本普通的教材，更像是一份沉甸甸的学术承诺和行业标杆。

评分☆☆☆☆☆

初翻阅这本曲选集，我立刻被其内容的广度和深度所吸引。它并非仅仅罗列了一堆曲目那么简单，而是经过了精心编排和筛选，更像是一部声乐学习的“武林秘籍”。不同时期、不同风格的作品穿插其中，既有古典美声的典范，也有近现代作品的探索，这对于拓宽我们的音乐视野至关重要。尤其是一些选曲的难度梯度设计得非常合理，从入门的基础练习曲目到高难度的艺术歌曲，循序渐进，让人感觉每一步的学习都是有章可循的。特别是其中一些西方声乐作品的中文释义和背景介绍，做得非常细致入微，不仅仅是字面翻译，更深入到了文化和历史的层面，这对于理解作品的内涵和情感表达，简直是醍醐灌顶。这绝对不是那种应试教育的“速成宝典”，而是一本值得我们反复研读、常伴左右的工具书。

评分☆☆☆☆☆

在使用过程中，我发现这本书在细节处理上颇具匠心，尤其是在对演唱技术要点的提示上。很多曲目旁边，都有一些非常精炼的批注，比如某个高音的处理建议，某个换声区的衔接技巧，或者某个情感段落的表达重点。这些批注并非冗长的大段文字，而是简短、精准的关键词提示，非常符合我们日常练习时快速查阅的需求。有时候，我在某个难点上卡住了很久，翻开书本，看到那么一句点拨，瞬间就能找到突破口，这种“雪中送炭”的感觉是其他教材难以提供的。这说明编者不仅仅是音乐理论家，更是深谙声乐教学实践的“老法师”，他们深知学生在学习过程中最容易在哪里‘摔跟头’，并提前设下了导向标。这种实践经验的沉淀，是这本书最宝贵的部分之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在我看来，远超出了它作为“考研指定用书”的身份。我更欣赏它在民族性与国际视野之间的平衡把握。作为西南地区出版的专业音乐教材，它自然不会忽视本土声乐作品的精髓，那些充满地域风情的中国艺术歌曲，被赋予了应有的重视和精良的编排，这对于培养我们对本土文化的自信和理解力非常有帮助。同时，它又毫不偏颇地引入了大量世界经典声乐作品，确保了我们与国际声乐教学标准同步接轨。这种兼容并包的态度，使得它不仅仅是服务于应试，更是服务于一个完整、全面的音乐人才的塑造。老实说，很多其他版本的选集会过度偏向某一类曲目，而这本的选材范围之广，覆盖面之全，确实令人印象深刻，体现了编者深厚的学术功底和开阔的胸襟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实很有品味，封面设计简洁大气，又不失学术气息，拿在手里沉甸甸的，质感非常好。内页纸张选用的是偏暖色调的纸张，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳，这对于我们这种需要长时间面对谱本的学生来说，简直是福音。排版方面更是没得说，字体清晰易读，五线谱的绘制精准规范，每一个音符、每一个表情记号都处理得非常到位。看得出来出版社在制作这套丛书时是下了大功夫的，每一个细节都体现了对音乐教育工作者的尊重。作为一本考研参考书，它的实用性和专业性是毋庸置疑的，光是看着这本厚厚的书摆在桌面上，心里就踏实了不少，感觉已经成功了一半。不过，如果能附带一个在线资源链接，比如一些关键曲目的示范音频或者更深入的文献解析，那就更完美了。