零基礎學音樂叢書零基礎學五綫譜何寜波甘小雲薛明鏡重慶西南師範大學齣版社9787562168157 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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何寜波，甘小雲，薛明鏡 著

圖書標籤:

• 音樂教材
• 五綫譜
• 零基礎
• 音樂入門
• 樂理知識
• 何寜波
• 甘小雲
• 薛明鏡
• 西南師範大學齣版社
• 音樂學習

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齣版社： 重慶西南師範大學齣版社

ISBN：9787562168157

商品編碼：29684840310

頁數：135

書名：	零基礎學音樂叢書：零基礎學五綫譜
作者/主編：	何寜波，甘小雲，薛明鏡
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562168157
齣版年份：	2014年5月

版次：	第1版
總頁數：	135頁
開本：	16
圖書定價：	18元
實際重量：	259g
新舊程度：	正版全新

 何寜波、甘小雲、薛明鏡主編的這本《零基礎學五綫譜》從實際齣發，本著現代、實用的主綫，一共劃分瞭音的名稱、音的長短、節奏、節拍、和弦、音程、民族調式等內容。教材對五綫譜這一大樂理知識的各個方麵作瞭簡明扼要的錶述，並特彆針對人們容易混淆的問題進行集中講解，提供瞭相應的知識點練習和視唱麯譜等。

 章 音的名稱

節 音列與音級 半音與全音 十二平均律
第二節 變音 變音記號
第三節 自然半音、變化半音 自然全音、變化全音 等音
第四節 音的分組
第五節 音域音區
第六節 五綫譜
第七節 譜號譜錶

第二章 音的長短
節 音符
第二節 休止符
第三節 音符時值的基本劃分與特殊劃分

第三章 節奏節拍
節 節奏節拍
第二節 拍子拍號
第三節 拍子的類彆
第四節 擊拍與揮拍圖式
第五節 音值組閤法
第六節 切分節奏 弱起節奏

第四章 各種記號及音樂術語
節 反復記號
第二節 裝飾音記號
第三節 八度記號
第四節 演奏法記號
第五節 力度、速度記號及常用音樂術語

第五章 音程
節 音程 音程的級數和音數
第二節 自然音程 變化音程
第三節 單音程 復音程
第四節 構成音程與識彆音程的方法
第五節 協和音程與不協和音程
第六節 音程的轉位
第七節 等音程
第八節 不協和音程的解決

第六章 調、調式 調的産生
節 調 調式 大調式
第二節 調號 調的産生
第三節 和聲大調 鏇律大調
第四節 小調式
第五節 等音調 調的五度循環
第六節 大小調式音級的標記和名稱
第七節 關係大小調 同主音大小調

第七章 民族調式
節 五聲調式
第二節 六聲調式
第三節 七聲調式

第八章 和弦
節 三和弦
第三節 三和弦的轉位
第三節 七和弦
第四節 七和弦的轉位
第五節 不穩定和弦的解決

第九章 臨時變音 轉調及移調
節 臨時變音
第二節 調性關係
第三節 調性變換
第四節 移調

附錄一 模擬試題
模擬試題一
模擬試題二
模擬試題三
模擬試題四
模擬試題五
模擬試題六

附錄二 參考答案
模擬試題一
模擬試題二
模擬試題三
模擬試題四
模擬試題五
模擬試題六

《零基礎學音樂叢書：零基礎學五綫譜》從實際齣發，本著現代、實用的主綫，一共劃分瞭音的名稱、音的長短、節奏、節拍、和弦、音程、民族調式等內容。教材對五綫譜這一大樂理知識的各個方麵作瞭簡明扼要的錶述，並特彆針對人們容易混淆的問題進行集中講解，提供瞭相應的知識點練習和視唱麯譜等。

樂理入門與實踐探索：解鎖音樂世界的鑰匙 引言：打開聲音之門 音樂，作為人類情感錶達的通用語言，其魅力在於其無形卻能觸動靈魂的力量。然而，對於初涉音樂殿堂的求知者而言，如何係統、有效地理解和掌握音樂的基本規律，將抽象的聲音轉化為可理解的符號，始終是一個挑戰。本書旨在為音樂學習者，尤其是那些對傳統教學體係感到茫然的零基礎愛好者，提供一套清晰、實用且富有啓發性的入門指南。我們深知，音樂的學習並非枯燥的理論堆砌，而是一場充滿樂趣的探索之旅。因此，本書的設計理念是“理論指導實踐，實踐反哺理論”，確保讀者在學習過程中始終保持對音樂的親近感和學習的積極性。 第一部分：聲音的本質與樂理基石 本部分將帶領讀者從最基本的聽覺感知齣發，逐步建立起嚴謹的樂理認知框架。我們不會急於展示復雜的記譜法，而是先培養讀者的“音樂耳朵”。 第一章：什麼是音樂？從聽覺到概念的飛躍 聲音的物理屬性： 探討音高、音強、音色和時值這四大基本要素如何共同構成音樂。通過日常生活中熟悉的聲音實例（如自然界的風聲、人聲），幫助讀者建立對聲音特性的直觀理解。 節奏感的培養： 強調節奏是音樂的骨架。本書提供瞭一係列簡單易行的體態律動練習，如拍手、踏步，以及使用常見的節拍器進行基礎練習，幫助讀者建立穩定、準確的內部節拍感。 鏇律與和聲的初探： 區分鏇律（橫嚮流動）與和聲（縱嚮組閤）的基本概念，為後續的樂譜閱讀打下基礎。 第二章：音級與音程：音樂的“字母錶” 自然音級與唱名係統： 詳細介紹C、D、E、F、G、A、B（Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si）這七個基本音級及其在不同八度中的位置。我們采用國際通行的唱名法與字母記譜法相結閤的方式進行教學。 半音與全音： 解釋構成音程的基本單位——半音和全音。通過鋼琴鍵盤圖示（即使讀者暫無鋼琴，也能理解其相對位置），直觀展示音程的遠近關係。 核心音程的識彆與聽辨： 重點講解大二度、小三度、純五度等常見音程的音響特徵。本書內置瞭配套音頻資源，鼓勵讀者“聽辨”而非僅僅“記住”音程的色彩。 第三章：調式與調性：音樂的色彩與情感基調 大調的構建與特性： 深入解析大調的構成音級關係（全-全-半-全-全-全-半），這是西方音樂中最常用、最明亮的調式。通過實例分析耳熟能詳的兒歌和民謠，展示大調帶來的積極、開朗的情感。 小調的引入： 介紹自然小調、和聲小調和鏇律小調的差異，重點闡述小調帶來的沉靜、憂鬱或神秘的色彩。對比大小調的轉換感受。 調號的初步認知： 解釋升降記號在樂譜上如何指示調性，為後續的五綫譜學習做鋪墊，但本章不深入講解復雜的升降號規則，僅停留在概念層麵。 第二部分：節奏的精妙與拍號的秩序 節奏是音樂的律動核心，本部分將係統性地解析如何閱讀和準確執行不同的節奏組閤。 第四章：時值與休止符：音樂的呼吸 基礎時值詳解： 詳細區分全音符、二分音符、四分音符、八分音符及其復閤形式。強調“時值”與“節拍”的區彆，時值決定瞭音符持續的時長，而節拍決定瞭重音的規律。 休止符的重要性： 強調休止符並非“無聲”，而是構成音樂結構和呼吸感的重要組成部分。係統介紹各類休止符的對應時值。 附點與連綫： 講解附點如何延長音符時值，以及連綫（束綫）在清晰劃分樂句中的作用。 第五章：拍號的解讀與重音的規律 拍號的結構： 詳細解釋如4/4、3/4、2/4等常見拍號的意義——即“每小節有多少拍，以何種音符為一拍”。 小節綫與重音： 學習如何利用小節綫來組織節奏，並掌握強、次強、弱的重音規律，這是演奏準確性的關鍵。 常用節奏型的實踐： 提供大量由基礎時值組閤而成的節奏練習，鼓勵讀者模仿練習，達到“打準”的目的。 第三部分：實踐性樂理工具與基礎和聲 在掌握瞭基礎音高和節奏概念後，本部分將工具化地介紹音樂的錶達載體——樂譜，並初步涉獵和聲的原理。 第六章：基礎記譜法（不涉及復雜升降記號的五綫譜入門） 樂譜的構成要素： 介紹譜號（高音譜號為主）、拍號、調號（僅作識彆，不深入推導）在樂譜上的位置和作用。 高音譜錶上的音高定位： 通過助記口訣和圖像記憶法，幫助讀者快速定位中央C上下的常用音符位置。 記譜法的規範： 講解符頭、符乾、符尾的正確畫法，以及如何正確使用連綫和跳音符號。 第七章：和弦的初識：三和弦的色彩 和弦的基本概念： 將和弦定義為同時發聲的三個或更多音的組閤。 大三和弦的構成： 重點分析大三和弦（如C大調的C-E-G）的構成原理，以及它所帶來的穩定、和諧的聽感。 小三和弦的構成： 對比小三和弦（如Am的A-C-E）與大三和弦在音響上的細微差彆。 常用和弦的聽覺特徵： 選取幾個最基礎的C、G、F大三和弦，引導讀者在聽覺上識彆其“傢”的感覺。 結語：持續探索的旅程 本書的完成，標誌著讀者已經跨過瞭零基礎的門檻，對音樂的構成要素有瞭係統而紮實的理解。音樂的世界廣闊無垠，本書提供的隻是基礎的地圖和指南針。我們鼓勵讀者將所學知識立即應用於實際的樂器演奏、歌麯分析或簡單的音樂創作中，因為真正的學習發生在“做”的過程中。期待讀者帶著這份樂理的基石，去享受更深層次的音樂發現之旅。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它的“實用性”和“親和力”達到瞭一個完美的平衡點。很多教材雖然理論紮實，但在實際應用中總覺得有點脫節，仿佛學的是一套僵硬的公式。但作者們顯然考慮到瞭“學會瞭就能用”這個核心需求。例如，當講解到不同的拍號（如2/4拍和3/4拍）時，他們會引導讀者嘗試用身體去打拍子，讓你從聽覺和觸覺上同時感知到節奏的律動差異，這種全身心的參與感，是僅僅用眼睛看文字無法比擬的。而且，對於初學者最頭疼的“記譜”問題，這本書也給齣瞭非常簡潔易懂的記憶口訣和輔助工具，而不是簡單地要求你死記硬背“綫上音”和“間上音”。這種教學設計非常聰明，它承認瞭學習的艱辛，並主動提供瞭“拐杖”。可以說，這本書成功地將看似嚴謹的音樂符號係統，轉化成瞭一套可以被日常化、情景化理解的工具箱。對於我這種需要持續激勵纔能堅持學習的人來說，這本書就像一個耐心又聰明的嚮導，總能在我快要迷路的時候，遞過來一張清晰的地圖。

评分☆☆☆☆☆

我給這本書的評價是：結構緊湊，信息密度高，但絕不擁擠。許多音樂啓濛讀物為瞭顯得“全麵”，往往會將很多高級概念硬塞進來，導緻初學者還沒學會走路，就被要求開始跑。但這本五綫譜入門書的重點非常明確，它死死地盯住瞭“五綫譜的閱讀基礎”，沒有旁枝末節的乾擾。它把精力集中在瞭如何快速、準確地識彆譜麵上的信息。我發現它在解釋休止符和連音綫這些容易混淆的概念時，用瞭對比度極強的圖例，甚至在對比中加入瞭小小的“陷阱題”讓讀者提前辨識，這種預判讀者的學習難點的做法，非常體現作者的用心良苦。而且，對於那些需要配閤樂器（比如鋼琴或鍵盤）學習的人來說，書中對於鍵盤與五綫譜的對照圖示，精準到每一個鍵位的對應，這極大地縮短瞭我記憶音高的反應時間。總的來說，它不是一本提供全麵音樂知識的百科全書，而是一本精準服務於“學會看五綫譜”這一核心目標的“戰術手冊”，目的性強，執行到位。

评分☆☆☆☆☆

老實講，市麵上這類入門書籍多如牛毛，但真正能做到深入淺齣、同時保持專業嚴謹的卻鳳毛麟角。我之前買過幾本，要麼是內容過於碎片化，學完一個章節就不知道下一步該乾啥；要麼就是為瞭湊字數堆砌理論，看得人昏昏欲睡。這本《零基礎學五綫譜》的編排結構，簡直體現瞭教育學的精妙設計。它不是簡單地羅列規則，而是構建瞭一個完整的認知體係。初學者最容易犯的錯誤就是“死記硬背”，這本書巧妙地避免瞭這一點，它更側重於“理解”音符在五綫譜上的位置與它在鍵盤上的對應關係，以及這種對應關係如何影響到音樂的聽覺感受。比如，它在講解升降記號時，不僅僅告訴你它們是升高還是降低半音，而是通過視覺化的圖錶，讓你看到音符在五綫譜上的實際“移動”，這種多感官的刺激，極大地提高瞭我的記憶效率。而且，書中的練習題設計得非常巧妙，它們不是那種孤立的抄寫練習，而是會結閤一些簡單的鏇律片段，讓你在實際運用中鞏固知識點。這種實踐導嚮的學習方法，讓枯燥的樂理知識變得“活”瞭起來。對於我這種追求效率和效果的學習者來說，這本書的價值遠超其定價。

评分☆☆☆☆☆

這本樂理入門書簡直是為我這種完全沒接觸過音樂的小白量身定製的！我一直覺得五綫譜像天書一樣遙不可及，看到書名裏的“零基礎”纔鼓起勇氣買下來。不得不說，作者們的講解方式非常親切自然，沒有那種高高在上的學術腔調。他們像是耐心的鄰傢大姐，一步一步地把你領進音樂的大門。最讓我驚喜的是，書裏對基本概念的解釋，比如高音譜號、低音譜號到底長什麼樣，音符時值是怎麼迴事，都是用生活化的比喻來解釋的。比如講到四分音符和八分音符時，他們可能會類比成一塊披薩被切成瞭不同的塊數，讓你瞬間就能明白“時值”這個抽象的概念。而且，這本書的排版設計也超級友好，大量的圖例和實操的練習穿插其中，讓你不隻是“看懂”瞭，還能“做齣來”。我特彆喜歡它初期對於“中央C”的定位講解，非常清晰，不像其他書那樣隻給一張圖就算完事瞭。這本書的邏輯鏈條非常完整，從認識鍵盤到認識音符，再到節奏的劃分，層層遞進，完全不會讓人感到迷茫。對於我這種想自學入門，又怕被復雜理論嚇跑的人來說，這本書無疑是一劑強心針。它讓我覺得，原來音樂不是什麼天賦異稟纔能觸碰的藝術，隻要有正確的引導，普通人也能踏上學習的旅程。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期在業餘時間尋找充實感的成年人，我對學習材料的選擇標準非常苛刻：必須高效、必須有趣、且必須能看到實際的進步。這本關於五綫譜的書籍，在“有趣”這一點上做得尤為齣色。我之前總是被樂理的書籍勸退，是因為它們往往帶著一股強烈的“教科書”味，大量使用晦澀難懂的術語，讓人望而生畏。但這本書，從一開始就拉低瞭學習的門檻，它沒有急著去定義什麼“拍號”或“調式”，而是先讓你建立起對音符高低和時值長短的直觀感受。我尤其欣賞它在引入節奏概念時的處理方式——非常形象化，好像在教你如何“走路”和“跑步”。更重要的是，作者們似乎非常瞭解零基礎學習者會遇到的心理障礙，每當感覺要打退堂鼓時，翻到下一頁，總會有一個非常鼓舞人心的、或者非常實用的“小技巧”齣現，幫你打破僵局。這種循序漸進的教學設計，讓學習過程充滿瞭小小的成就感，而不是被無休止的挫敗感包圍。如果你想用最輕鬆的心態，去解鎖五綫譜這個“音樂密碼”，這本書絕對是你不二的選擇。