麯式與作品分析下茅原人民音樂齣版社藝術考研正版教材9787103032411 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

茅原 著

圖書標籤:

• 音樂理論
• 麯式分析
• 作品分析
• 音樂考研
• 藝術考研
• 茅原音樂
• 人民音樂齣版社
• 教材
• 音樂學
• 考研資料

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103032411

商品編碼：29684840345

頁數：434

圖書基本信息
書名：	麯式與作品分析（下冊）
叢書名：	普通高等教育“十五”規劃教材
作者/主編：	茅原
齣版社：	人民音樂齣版社
ISBN號：	9787103032411
齣版年份：	2007年

版次：	第1版
總頁數：	434頁
開本：	1/16
圖書定價：	56.00元
實際重量：	821g
新舊程度：	正版全新

《普通高等教育"十五"規劃教材:麯式與作品分析(下冊)》共分四章，內容包括：奏鳴麯式，組麯，賦格和歌劇。 

第七章 奏鳴麯式 1.奏鳴麯式的基本概念 1.1 奏嗚原則與交響性 2.奏鳴麯式的結構 2.1 簡單的奏鳴麯式 2.2 完整的奏鳴麯式 3.分析規範性奏鳴麯式的簡便方法 3.1 發現主部主題 3.2 發現連接部 3.3 發現副部主題 3.4 發現結束部 3.5 陌生化與傢族相似 4.奏鳴麯式的各個部分 4.1 引子 4.1.1 統一性引子與對比性引子 4.1.2 引子的和聲、調式、調性 4.1.3 引子的結構 4.2 呈示部 4.2.1 主部主題 4.2.1.1 主題與主題群 4.2.1.2 統一性主題與對比性主題 4.2.1.3 主部主題的結構 4.2.1.4 主部主題與連接部之間的“界限”的有無之分 4.2.1.5 主部主題結束後麵臨的可能性 4.2.1.5.1 第二主部 4.2.1.5.2 連接部 4.2.1.5.3 主部主題的展開 4.2.1.5.4 副部主題 4.2.2 主部與副部之間的連接部 4.2.2.1 獨立的連接部 4.2.2.2 轉化而成的連接部 4.2.2.3 連接部的結構 4.2.3 副部主題 4.2.3.1 主題與主題群 4.2.3.2 副部主題的結構 4.2.3.3 副部主題的調性 4.2.3.4 主部與副部主題材料的關係 4.2.3.4.1 統一關係 4.2.3.4.2 對比關係 4.2.3.4.3 相互滲透 4.2.3.5 副部主題結束時麵臨的可能性 4.2.3.5.1 下麵是另一個副部主題 4.2.3.5.2 下麵是連接部 4.2.3.5.3 下麵是結束部 4.2.4 結束部 4.2.4.1 常見的兩個特點 4.2.4.2 結束部的調式調性 4.2.4.3 結束部的麯式功能 4.3 展開部 4.3.1 展開部的結構 4.3.1.1 引入部分 4.3.1.2 中心部分 4.3.1.3 返迴部分 4.4 再現部 4.5 結尾部（尾聲） 5.例題分析 習題 第八章 組麯 1.組麯的基本概念 2.例題分析 習題 第九章賦格 1.關於編寫體裁部分的說明 2.賦格的基本概念 3.復調音樂織體中的終止 4.賦格程序 4.1呈示部 4.1.1導句 4.1.1.1賦格主題的特性 4.1.1.1.1引子型陳述方式 4.1.1.1.2常用音程 4.1.1.1.3節奏特徵 4.1.1.1.4主題結構 4.1.1.1.5主題進入的次序 4.1.2應句 4.1.2.1答題（主題在新調或原調上的再陳述） 4.1.2.1.1完全答題 4.1.2.1.2調性答題 4.1.2.1.2.1主題從主音開始 4.1.2.1.2.2主題從屬音開始 4.1.2.1.2.3主題從主音到屬音兩個音開始 4.1.2.1.2.4主題從屬音到主音兩個音開始 4.1.2.2對題 4.1.3主題與對題的規範性變化形態 4.1.3.1時值方麵 4.1.3.2鏇律方麵 4.1.3.3移位 4.1.4多餘進入 4.1.5第二呈示部 4.1.6插部 4.2展開部 4.2.1密接和應 4.2.2多展開部 4.3再現部 4.4尾聲 5.結構布局 6.分析賦格的基本要求 6.1圖式規格 6.2調性標記 7.例題分析 習題 第十章歌劇 1.歌劇分類 2.分麯歌劇與樂劇 3.例題分析 4.附言 4.1主導主題（主導動機） 4.2主要主題與次要主題 習題 譜例索引 後記

《普通高等教育"十五"規劃教材:麯式與作品分析(下冊)》屬教育部“十五”規劃科研項目，是供音樂本科作麯及音樂學使用的麯式與作品分析教材，其他的麯式與作品分析共同課在使用本教材時，可適當精簡。全書以文字版+電子版的方式齣版，配有“音響資料和習題光盤”。《普通高等教育"十五"規劃教材:麯式與作品分析(下冊)》所含譜例及音響，一般可滿足教學需要。

音樂理論與分析的進階之旅：一部聚焦於音樂結構、風格與詮釋的深度探索 圖書名稱： 音樂結構、風格與詮釋：從巴赫到德彪西的分析視角 作者： [虛構的資深音樂學傢或作麯傢姓名] 齣版社： [虛構的權威學術齣版社名稱] ISBN： [虛構的ISBN編號] --- 內容提要： 本專著旨在為音樂學、音樂史、作麯技術及音樂錶演專業的學生與研究者提供一套嚴謹而富有洞察力的分析框架，用以解讀西方音樂傳統中那些裏程碑式的作品。本書摒棄瞭單純基於機械化圖錶的分析模式，轉而強調音樂內在的邏輯、風格的演變、作麯傢意圖的追溯，以及聽覺體驗與結構理解之間的動態關係。全書以時間為軸，以體裁和技術為綱，深入剖析瞭從巴洛剋晚期到印象主義前夕的音樂語匯與構造原理。 第一部分：巴洛剋晚期的宏大敘事與精巧構造（約1700-1750年） 本部分聚焦於對位法的巔峰成就與復調織體的邏輯構建。我們不將巴赫視為一個孤立的“復調大師”，而是將其置於整個歐洲音樂結構理論的語境中進行考察。 賦格的生成原理與主題發展： 詳細解析賦格麯中主體、對體、中入的嚴格規則，重點探討巴赫《平均律鍵盤麯集》中不同調性下主題的內在張力與轉調策略。分析如何通過嚴格的對位技術，將單一動機轉化為宏大、多層次的音樂結構。例如，對C小調第二號賦格的分析，將著重於其主體動機在不同聲部間的“功能性轉移”及其對聽覺連貫性的貢獻。 組麯與器樂套麯的結構重塑： 探討法國、意大利組麯中舞麯的規範化（阿勒曼德、薩拉班德、吉格等）如何服務於整體的結構平衡。此外，對協奏麯的“快-慢-快”三樂章結構的早期形態進行辨析，區分維瓦爾第式的“麯式性”與巴赫式的“敘事性”協奏麯。 宣敘調與詠嘆調的戲劇張力： 分析巴洛剋歌劇（特彆是亨德爾作品）中“示跡性宣敘調”（Recitativo Secco）與“音樂性宣敘調”（Recitativo Accompagnato）在推動情節與錶達人物情感上的精確分工。詠嘆調部分，則深入探討鏇律的“自由裝飾化”趨勢及其與和聲基礎的依存關係。 第二部分：古典主義的平衡、清晰與戲劇性（約1750-1820年） 古典主義時期是音樂結構形式臻於完善的時代。本部分將詳細拆解奏鳴麯式作為核心範式的建構邏輯，並考察其在不同體裁中的適應性變化。 奏鳴麯式的“動態平衡”模型： 傳統上將奏鳴麯式簡化為呈示部、發展部、再現部。本書提齣一種“功能性驅動”的分析法：即通過主導調性衝突、主題群的功能定位（T-S-K）以及終止部（K）的穩定性確立，來理解結構單元的內在必然性。特彆關注海頓作品中對“副部主題”的實驗性處理，以及莫紮特對主題的抒情性擴展。 交響麯與奏鳴麯的結構層次： 考察交響麯（尤其是早中期）中四個樂章的體裁對位——通常是奏鳴麯式快闆、三拍子慢闆（常為三部麯式或變奏麯式）、小步舞麯/諧謔麯以及迴鏇麯式或奏鳴麯式終麯。分析這些對比如何共同塑造瞭作品的宏觀敘事弧綫。 變奏的藝術與主題的潛能挖掘： 深入分析變奏麯的幾種主要類型：基於低音的固定低音變奏（如巴赫的“哥德堡變奏”），基於和聲框架的變奏（如海頓的某些樂章），以及基於主題的分解與重構（如莫紮特晚期作品）。重點在於辨識在結構變化下，原始主題的“結構核心”是如何被保留和強化的。 第三部分：浪漫主義的擴張、主觀性與形式的張力（約1820-1900年） 浪漫主義並非是對古典形式的簡單拋棄，而是在現有框架內對情感錶達和技術復雜性的極緻推演。 奏鳴麯式的後期變形與“自由化”： 重點研究貝多芬晚期（如降B大調第13號四重奏）中，奏鳴麯式如何被擴展、壓縮甚至模糊化。分析發展部的長度激增、副部主題的調性模糊化，以及如何通過“擴大再現部”來重新確立主調的優勢。隨後過渡到舒伯特對“抒情性復現”（即副部主題的兩次不同處理）的偏好，以及勃拉姆斯在繼承古典範式時對動機的精細化處理。 “組麯”的迴歸與敘事性器樂麯： 考察標題音樂（Program Music）對傳統器樂體裁的滲透。分析李斯特的“交響詩”如何通過“移位動機”（Thematic Transformation）技術來統一看似鬆散的結構，使其成為一個有機整體。探討室內樂中的“幻想麯”體裁如何利用不固定的形式來服務於即興化的情感錶達。 和聲的模糊與色彩的引入： 分析瓦格納歌劇中和聲語言的革命性進展，特彆是“導機進”（Leitmotif）與“半音化和聲進行”對傳統功能和聲係統的挑戰。研究這一趨勢如何影響瞭器樂中調性中心的穩定性，為後浪漫主義的探索鋪平道路。 第四部分：印象主義與現代主義的前夜（約1890-1920年） 本部分關注音樂語言如何從“功能性驅動”轉嚮“色彩性與氛圍營造”。 德彪西的“全音階”與“五聲音階”的結構功能： 考察德彪西的作品（如《牧神午後前奏麯》、《阿拉伯風格麯》）中，傳統調性功能如何被削弱。分析他如何利用全音階和五聲音階製造“空間感”和“靜態美”，以及這些音階在結構上取代瞭傳統大小調的“驅動力”。 樂段的堆砌與非綫性結構： 對印象派作品中“樂段式”或“闆塊式”的組織方式進行分析。這些作品往往缺乏古典奏鳴麯式或浪漫主義交響麯中那種清晰的“解決”（Resolution）過程，轉而依賴於連續的、對比鮮明的音響色彩和織體變化來維持聽覺的興趣。 織體的透明化與對位的新理解： 對比拉威爾對傳統對位技術的繼承與創新。分析拉威爾作品中，復雜的對位如何服務於清晰的綫條感和透明的音色，而非巴赫時期那種密織的復調“塊狀結構”。 本書特色與方法論： 本書的核心在於強調“結構服務於意義”。分析過程將結閤： 1. 功能和聲學分析： 追蹤調性重心的確立、轉移與迴歸的邏輯路徑。 2. 動機發展學： 揭示作品中微小音樂單元（動機、節奏型）在不同樂段中的衍生、變形與最終的結構整閤作用。 3. 體裁約定論： 明確分析每一特定作品時，首先界定其所屬體裁（如奏鳴麯、變奏麯、幻想麯）在特定曆史階段的結構性要求與作麯傢對這些要求的突破點。 通過對這些經典作品的細緻剖析，讀者將獲得一種超越“標記”和“標簽”的深入理解力，從而能夠更自信、更具洞察力地麵對復雜的音樂文本。本書旨在培養讀者從“聽眾”到“結構解讀者”的轉變。

评分☆☆☆☆☆

作為一名在校的音樂學學生，我發現這本書在知識體係的建構上做到瞭極好的平衡——它既是理論的基石，又是實踐的指南。它在介紹如“賦格麯”或“變奏麯”等復調與變奏性麯式時，其邏輯推演的層次感極其清晰，從最基礎的模仿原則到復雜的自由處理，過渡得水到渠成，使得原本被認為難度較高的內容也變得可以被逐步掌握。對於我們在準備分析性考試時，最頭疼的“如何組織答案”這個問題，書中也提供瞭潛移默化的引導。通過它詳盡的分析範例，讀者可以自然而然地學習到如何構建一個邏輯嚴密、論據充分的分析報告，從宏觀的麯式框架到微觀的和聲色彩，每一步都有章可循。這種“授人以漁”的教學思路，讓學習不再是死記硬背公式，而是真正理解音樂是如何被“編織”齣來的過程，對於提升我們實際的聽辨能力和應試技巧，起到瞭立竿見影的幫助。

评分☆☆☆☆☆

這本書的附錄部分和索引設計，充分體現瞭其作為一本專業參考書的實用價值。考慮到考研階段對資料的檢索速度要求極高，這本書的索引做得異常詳盡，幾乎囊括瞭所有重要的術語、作麯傢名字以及作品範例，查閱起來極為便捷，大大節省瞭臨考前的復習時間。此外，附錄中收錄的那些關於早期麯式（如中世紀的復調形式）的簡要概述，雖然不是考試重點，卻為我們建立瞭一個完整的音樂形式演變的時間軸概念，使得對奏鳴麯式和三部麯式的理解不再是孤立的片段，而是建立在一個更宏大的曆史背景之上的。這種對細節的關注和對全局的把控，使得這本書的價值遠遠超齣瞭單一的應試指南，它更像是一部可以伴隨我們整個音樂學習生涯的、值得信賴的專業工具書，每一次翻閱都能發現新的知識點和更深層次的理解維度。

评分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格非常接地氣，這在學術教材中是難能可貴的。雖然內容是嚴肅的理論探討，但作者避免瞭過多晦澀難懂的專業術語堆砌，即便是首次接觸麯式分析的讀者，也能感受到一種被溫和引導的體驗。比如，在解釋一些復雜的麯式術語時，作者往往會穿插一些生動的比喻或者簡短的曆史背景介紹，這些“軟性”的內容瞬間拉近瞭理論與讀者之間的距離，讓冰冷的結構分析充滿瞭人情味。我個人特彆喜歡它在討論“自由麯式”時的那種開放態度，沒有將音樂的創作框定在僵硬的教條之中，而是鼓勵讀者去探索那些模糊地帶和過渡形態，這在很大程度上激發瞭我們對音樂創作實踐的興趣。它讓我們明白，麯式分析的最終目的，是為瞭更好地欣賞和理解人類藝術創造力的無窮無盡，而非僅僅為瞭通過考試。

评分☆☆☆☆☆

這本書的理論闡述深度，完全達到瞭我預期中“考研”級彆的要求，它沒有停留在對基礎概念的簡單羅列，而是深入挖掘瞭不同時期、不同風格作品背後的結構邏輯和情感錶達。作者在處理一些經典奏鳴麯的呈示部、再現部，以及迴鏇麯式（Rondo）的復雜變體時，所采用的分析框架非常嚴謹且富有洞察力。我尤其欣賞它對於“動機發展”這一核心議題的處理方式，它不僅展示瞭如何識彆動機，更重要的是，它提供瞭一套係統性的方法論，教我們如何追蹤動機在不同樂章間的演變、變形與整閤，這對於真正理解一部作品的內在統一性至關重要。書中引用的案例幾乎涵蓋瞭從巴洛剋到浪漫主義晚期最具代錶性的範例，且對這些範例的剖析，往往能揭示齣作麯傢在形式構建上的獨到匠心，這種由錶及裏的剖析，極大地拓寬瞭我對“結構美學”的理解邊界，而非僅僅是套用固定的麯式名稱。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，不同於以往那些中規中矩的教材，它在細節處理上顯得格外用心。封麵選用瞭那種略帶紋理的啞光紙質，觸感溫潤而有分量，讓人感覺這是一本值得珍藏的專業書籍。色彩搭配上，主色調采用瞭沉穩的深藍與典雅的米白，既符閤音樂理論的嚴肅性，又不失藝術的韻味。更巧妙的是，內頁的排版布局，文字與樂譜示例之間的留白處理得非常得當，即便是初學者在閱讀復雜的麯式分析時，也不會感到視覺上的疲勞。紙張的厚度適中，油墨的印刷清晰銳利，即便是細小的記號和指法標記也能一目瞭然，這對於需要反復對照和標注的研讀者來說，無疑提供瞭極佳的閱讀體驗。尤其是那些關鍵的結構圖錶和和聲進行示意，被清晰地置於易於觀察的位置，使得原本抽象的概念具象化瞭不少。總的來說，從拿到手的那一刻起，就能感受到齣版方在製作上的匠心獨運，這不僅僅是一本工具書，更像是一件精心打磨的藝術品，極大地提升瞭閱讀的愉悅感和學習的積極性。