西方交響音樂鑒賞教程麥瓊花城齣版社藝術考研正版全新課本9787536053540 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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麥瓊 著

圖書標籤:

• 西方音樂史
• 交響音樂
• 音樂鑒賞
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• 音樂理論
• 高等教育
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• 9787536053540

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 花城齣版社

ISBN：9787536053540

商品編碼：29684841793

頁數：333

圖書基本信息
書名：	西方交響樂音樂鑒賞教程
齣版社：	花城齣版社
ISBN號：	9787536053540
齣版年份：	2009年9月

版次：	第1版
總頁數：	333頁
開本：	1/32
圖書定價：	28元
實際重量：	440 g
新舊程度：	正版全新

《西方交響音樂鑒賞教程》是由花城齣版社齣版的。

緒言

章 交響音樂和交響樂隊概述
節 交響音樂的簡單曆史軌跡
第二節 交響音樂的藝術特徵
一、交響音樂的結構特徵
二、交響音樂的語言特徵
三、交響音樂的錶現內容
四、交響音樂的錶演
第三節 交響樂隊
一、交響樂隊的樂器組成
二、交響樂隊的編製

第二章 序麯
節 序麯概述
一、序麯的體裁特徵
二、序麯
第二節 戲劇序麯
一、韋柏《魔彈射手序麯》
二、羅西尼《威廉·退爾序麯》
三、威爾第《茶花女序麯》
第三節 音樂會序麯
一、門德爾鬆《仲夏夜之夢序麯》
二、勃拉姆斯《學院慶典序麯》
三、柴可夫斯基《1812莊嚴序麯》

第三章 組麯
節 組麯概述
一、組麯的體裁特徵
二、組麯
第二節 組麯作品
一、格裏格《培爾·金特組麯》
二、比纔《卡門組麯》
三、穆索爾斯基《圖畫展覽會組麯》
四、格羅菲《大峽榖組麯》
五、裏姆斯基一柯薩科夫《捨赫拉查德組麯》

第四章 交響麯
節 交響麯概述
一、交響麯的體裁特徵
二、交響麯的典型結構
三、交響麯的簡單發展軌跡
四、交響麯
第二節 交響麯作品(上)
一、海頓《第九十四交響麯(驚愕)》
二、莫紮特《第四十交響麯》
三、貝多芬《第五交響麯(命運)》
四、舒伯特《第八交響麯(未完成)》
五、勃拉姆斯《交響麯》
第三節 交響麯作品(下)
一、柏遼茲《幻想交響麯》
二、柴可夫斯基《第六交響麯(悲愴)》
三、布魯剋納《第四交響麯》
四、馬勒《交響麯(緹坦)》
五、肖斯塔科維奇《第七交響麯(列寜格勒)》

第五章 協奏麯
節 協奏麯概述
一、協奏麯的體裁特徵
二、協奏麯的典型結構
三、華彩樂段和獨奏
四、協奏麯
第二節 協奏麯作品(上)
一、莫紮特《d小調第二十鋼琴協奏麯》
二、肖邦《e小調鋼琴協奏麯》
三、貝多芬《降E大調第五鋼琴協奏麯(皇帝)》
四、柴可夫斯基《降b小調鋼琴協奏麯》
五、拉赫瑪尼諾夫《e小調第二鋼琴協奏麯》
第三節 協奏麯作品(下)
一、維瓦爾第《四季》
二、莫紮特《A大調單簧管協奏麯》
三、門德爾鬆《e小調小提琴協奏麯》
四、德沃夏剋《b小調大提琴協奏麯》
五、巴托剋《管弦樂協奏麯》

第六章 交響詩
節 交響詩概述
一、交響詩的體裁特徵
二、交響詩
第二節 交響詩作品
一、李斯特《前奏麯》
二、斯關塔納《伏爾塔瓦河》
三、西貝柳斯《芬蘭頌》
四、拉威爾《波列羅舞麯》
五、德彪西《大海》
附錄一：主題音響目次
附錄二：常見音樂術語
附錄三：主要交響音樂作品錄音版本索引
附錄四：參考文獻

  

音樂多麼美好，這無需作太多的解釋，更沒有人會對此有任何懷疑。如果讓年青人都來享受這種美好，並因此珍惜美好的生活，該是多麼得意的事情。教育者顯然堅信這一點，一直以來都在鼓吹音樂對人的積極影響。於是，音樂順理成章成為學校不可或缺的課程。音樂欣賞是走進音樂世界的直接方式。雖然人們願意為此而努力，但是要做到熱愛音樂、並在音樂中獲益並不是輕而易舉的事情。所以，有必要在這門課程開始之前將課程性質、內容、教與學等作一些說明。音樂欣賞作為一門人文修養課程，在不同和層次的學生中普遍開設。盡管其課程層次和著重點不盡相同，但基本主旨還是相對統一的，不外乎在以下幾個方麵：
一、課程目的
首先，音樂欣賞的首要目的是讓學生能真正的欣賞音樂。欣賞音樂的前提是肯定音樂是美的東西，是值得人們去欣賞，而且由此而獲益的。既然音樂是美的，那麼這個課程首先就是對美的享受和甄彆，是對學生的聽覺審美的滿足。起碼在感性層麵會讓學生帶來欣賞的快樂，讓他真切體會音樂的美之所在。使音樂的本質揭示和人的主體性接受相吻閤，隻有這一目的得以體現，纔可能兼及其餘。然而，將此作為首要課程目的，並非意味著這一目的容易達到。要真正的欣賞音樂，喜愛上音樂（尤其是交響音樂），不是輕易能做到的。因此，它是重要的、然而又是艱難的課程目的。

巴赫的足跡：從巴洛剋到浪漫主義的音樂史詩 一部跨越時空的音樂探索之旅，旨在深入剖析西方古典音樂的演變脈絡、核心特徵與審美價值。 本書並非僅僅是一部枯燥的編年史，而是一場精心策劃的聽覺與思想的盛宴。我們將帶領讀者，從17世紀巴洛剋時期宏大、復雜、充滿宗教虔誠的音樂織體齣發，逐步穿越古典主義的清晰、平衡與結構之美，最終抵達浪漫主義時期激情澎湃、個性張揚與情感自由的巔峰。 第一部分：巴洛剋的迴響——秩序與激情的交織（約1600-1750年） 本篇著重探討西方音樂史上第一個成熟的“風格”——巴洛剋音樂。我們將聚焦於其核心特徵：對位法的極緻運用、裝飾音的豐富性、以及“狂熱理論”（Doctrine of Affections）如何指導作麯傢精確錶達單一而強烈的情感狀態。 1. 歌劇的誕生與早期發展： 我們將迴顧濛特威爾第在曼圖亞和威尼斯如何將戲劇與音樂完美結閤，從《奧菲歐》中對人聲戲劇性的開創性處理，到卡瓦利對通奏低音的嫻熟運用。探討“宣敘調”與“詠嘆調”如何確立歌劇的敘事基礎。 2. 器樂的崛起與體裁的定型： 巴洛剋時期是器樂（Instrumental Music）地位空前提高的時代。重點分析協奏麯（Concerto）的形成，特彆是“大協奏麯”（Concerto Grosso）和“獨奏協奏麯”（Solo Concerto）的結構差異。維瓦爾第的《四季》將作為分析範例，展示如何通過速度對比、精妙的織體變化來描繪自然景象（音樂造型）。 3. 對位藝術的巔峰——巴赫： 本部分將深入剖析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的貢獻。他的音樂是巴洛剋精神的集大成者。我們將詳細解讀《平均律鋼琴麯集》中賦格麯的嚴謹結構，分析其如何利用主題的呈示、展開、再現與奇妙的聲部交織，構建齣邏輯嚴密、情感深邃的音樂宇宙。同時，也將探討他晚期作品（如《音樂的奉獻》）中超越時代的實驗性與哲學深度。 4. 晚期巴洛剋巨匠——亨德爾： 與巴赫的內省不同，亨德爾代錶瞭巴洛剋的世俗化和公眾性。我們將側重研究他的清唱劇（Oratorio），特彆是《彌賽亞》的結構、對閤唱的宏大處理（如著名的“哈利路亞”段落），以及他如何將其音樂纔能服務於英國宮廷與大眾的審美需求。 第二部分：古典主義的光輝——理性、平衡與形式的勝利（約1750-1820年） 隨著啓濛運動的興起和宮廷贊助體係的鬆動，音樂審美轉嚮追求清晰、自然、以及普世可懂的“美”。古典主義時期，音樂語言發生瞭根本性的轉變。 1. 奏鳴麯式的確立與主導地位： 這是理解古典主義音樂的基石。我們將詳盡解析奏鳴麯式的三個核心部分——呈示部（主題的對比與建立）、展開部（和聲的衝突與遊移）和再現部（主題的迴歸與解決）。通過分析海頓和莫紮特早期奏鳴麯的範例，讀者將掌握如何“聽懂”古典主義的結構邏輯。 2. 樂隊的標準化與交響麯的成熟： 這一時期管弦樂隊的編製相對穩定下來（弦樂為主體，木管對置，銅管與定音鼓強調重音）。交響麯作為主要的器樂體裁，從早期的四樂章結構（快-慢-小步舞麯/諧謔麯-快）發展成熟。我們將比較海頓的“交響麯之父”地位，以及莫紮特如何用無與倫比的鏇律天賦將這種形式提升至完美境界。 3. 歌劇的改革： 歌劇不再被僵化的詠嘆調束縛。格魯剋的改革運動強調音樂必須服務於戲劇的真實性。隨後，莫紮特在《費加羅的婚禮》和《唐璜》中，通過復雜的二重唱、重唱和樂隊伴奏，實現瞭人物心理刻畫的深度突破，標誌著歌劇藝術的又一次飛躍。 4. 貝多芬：古典主義的終結者與新時代的橋梁： 貝多芬的作品是理解風格過渡的關鍵。他的早期作品恪守古典範式，但其中蘊含的戲劇張力和情感強度已預示著變革。中期作品（如“英雄”交響麯）通過對傳統形式的擴張、對奏鳴麯式中“展開部”的史詩化處理，徹底打破瞭古典的寜靜平衡。我們將討論他如何將主觀意誌注入音樂，為浪漫主義的到來鋪平瞭道路。 第三部分：浪漫主義的激流——情感、個性與民族的覺醒（約1820-1900年） 隨著工業革命和社會動蕩，藝術傢們開始反思啓濛理性，轉而歌頌個體情感、想象力、非理性因素（如夢境、神秘主義）以及民族曆史。音樂成為錶達“無限”和“崇高”的終極媒介。 1. 藝術歌麯的興盛與“圍爐夜話”： 舒伯特將詩歌與音樂提升到前所未有的高度，創造瞭德語藝術歌麯（Lied）。通過分析《魔王》和《鼕之旅》等作品，我們將看到鋼琴伴奏如何不再僅僅是和聲支持，而是成為敘事者和情感的第二主角。 2. 器樂體裁的拓展與小型化的傾嚮： 盡管交響麯依舊重要，但浪漫主義作麯傢熱衷於探索更自由、更具暗示性的體裁。標題音樂（Program Music）大行其道。李斯特開創的交響詩（Symphonic Poem）以單樂章結構講述復雜的故事或描繪文學意境。同時，肖邦將鋼琴提升為抒情獨白的舞颱，通過夜麯、前奏麯、敘事麯等小型作品，探索鋼琴音色的極限和個人的內心世界。 3. 德奧聲樂劇的史詩建構： 瓦格納對歌劇進行瞭徹底的革命，他摒棄瞭詠嘆調的結構，代之以“無盡的鏇律”和復雜的主導動機（Leitmotif）係統。我們將詳細解析其“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的理念，以及《尼伯龍根的指環》如何通過和聲的不斷遊移和對傳統調性的挑戰，營造齣宏大而永恒的戲劇張力。 4. 民族樂派的興起與交響樂的“民族化”： 在德奧音樂體係之外，歐洲各地作麯傢開始從本國民間音樂、舞蹈和曆史傳說中汲取靈感，形成瞭鮮明的民族風格。重點分析俄國的“五人強力集團”（如穆索爾斯基的《圖畫展覽會》），捷剋的德沃夏剋（對美國黑人靈歌的吸收與融閤），以及芬蘭的西貝柳斯如何通過音樂錶達對祖國大地的熱愛與贊美。 5. 晚期浪漫主義的炫技與擴張： 勃拉姆斯在保持對巴赫、貝多芬傳統的尊重下，用精緻的結構和深沉的內省完成瞭古典主義精神在浪漫語境中的延續。而馬勒和理查·施特勞斯則將管弦樂隊的規模推嚮瞭前所未有的極限，試圖在音樂中涵蓋宇宙、哲學思考乃至對生命的終極追問，為20世紀音樂的變革埋下瞭伏筆。 --- 本書特色： 強調聽覺分析： 理論結閤實例，引導讀者掌握辨識不同時期風格特徵的關鍵元素（如織體、和聲、配器）。 跨學科視野： 探討音樂與同期哲學、文學、社會思潮的互動關係。 實用性指導： 提供清晰的結構圖錶，便於考研學生快速掌握音樂史脈絡和體裁知識。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計得非常考究，從封麵到內頁的排版都透著一股嚴謹又充滿藝術氣息的格調。紙張的質感摸起來很舒服，印刷的清晰度更是令人贊嘆，尤其是樂譜部分的呈現，無論是五綫譜還是標注的細節，都處理得一絲不苟，這對於需要反復研讀和對照的讀者來說，簡直是福音。我個人非常注重工具書的物理體驗，而這本教材在硬件上絕對是上乘之作，讓人在捧讀之時，就仿佛已經進入瞭音樂廳的氛圍中，預示著接下來的學習旅程將是一場高品質的視聽盛宴。翻閱時能感受到齣版社在細節上傾注的心血，這絕不是隨便印刷的普通教材可以比擬的，它更像是一件值得收藏的藝術品。

评分☆☆☆☆☆

這本書對於準備專業考試的讀者群體來說，無疑是一份極其可靠的“定海神針”。它覆蓋的知識點全麵且精確，無論是對於麯目背景的把握，還是對特定作麯傢創作手法的辨析，都提供瞭教科書級彆的內容支撐。從我的角度來看，它最大的價值在於提供瞭一種“標準答案”式的係統梳理，幫助學習者構建起清晰的知識網絡，避免瞭零散學習帶來的知識漏洞。那些看似瑣碎的細節，在這本書裏都被係統地整閤，使得復習和應試準備變得高效而有條理。這本教材的厚重感，不僅僅是紙張的重量，更是知識沉澱後的分量，是值得信賴的專業參考書。

评分☆☆☆☆☆

這本書的實用性達到瞭一個非常高的水準，它不僅僅是理論的堆砌，更像是一位經驗豐富的導師在身旁耳提麵命。教材中穿插的案例分析極為精準到位，挑選的麯目都是交響音樂史上的裏程碑式作品，講解深入淺齣，既有宏觀的時代背景解讀，也有微觀的配器和主題發展技巧剖析。我發現自己以前聽一些片段時産生的睏惑，在這本書的指導下茅塞頓開。更重要的是，它激發瞭我去主動探索更多未曾接觸過的作品的欲望，提供瞭一個堅實的基礎框架，讓聽賞不再是盲目的感性體驗，而是有瞭理性的支撐和更深層次的共鳴。

评分☆☆☆☆☆

內容編排上，作者展現齣瞭極高的專業素養和清晰的邏輯脈絡。它不是簡單地羅列曆史事件和作麯傢名字，而是采用瞭非常係統化、由淺入深的遞進式講解方式。初學者可以很容易地跟上節奏，不會被復雜的專業術語一下子淹沒。我尤其欣賞它在講解不同時期風格演變時所使用的類比和深入分析，它能夠將抽象的音樂概念轉化為相對具體的、易於理解的畫麵感。對於那些僅僅停留在“聽過”階段的愛好者來說，這本書提供瞭一把鑰匙，幫助我們真正去“聽懂”交響樂的內在結構和情感錶達，這種學習的深度和廣度，遠遠超齣瞭我的預期。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，帶給我一種知識邊界被拓寬的震撼感。作者的敘述角度非常獨特，她似乎擁有將音樂史的宏大敘事與個人化的聆聽體驗完美結閤的能力。行文流暢自然，絲毫沒有學術著作常見的晦澀感，但其學術的嚴謹性卻從未打摺。我感覺自己不僅僅是在學習“西方交響音樂”，更是在進行一次跨越時空的文化旅行，理解瞭不同曆史時期社會思潮是如何在樂隊的齊奏中得到最直接的迴響。這種將藝術與人文深度融閤的敘事手法，極大地提升瞭閱讀的趣味性和思考的深度，讓人愛不釋手，甚至在通勤路上也會忍不住拿齣來重溫某些精彩的段落。