中西方音樂史考試綱要第2版田可文上海音樂學院齣版社音樂考研9787806928851 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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田可文 著

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齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806928851

商品編碼：29684844815

頁數：317

圖書基本信息
書名：	中西方音樂史考試綱要 第2版
作者/主編：	田可文
齣版社：	上海音樂學院齣版社
ISBN號：	9787806928851
齣版年份：	2013年7月

版次：	第2版
總頁數：	317頁
開本：	1/16
圖書定價：	45.00元
實際重量：	540 g
新舊程度：	正版全新

田可文，武漢音樂學院音樂學係教授、博士生導師、《黃鍾——中國·武漢音樂學院學報》副主編；曾擔任武漢音樂學院音樂學係主任、武漢音樂學院音樂研究所所長；現兼任中國音樂傢協會中國音樂史學會理事、全國西方音樂學會理事、湖北音樂傢協會理論委員會副主任。已齣版著作13部，即將齣版3部，發錶論文數十篇，發錶雜文數十篇。

《中國音樂史》、《西方音樂史》考前的學習方法與問題 編中國音樂史 章遠古及夏商的音樂 節遠古及夏商的音樂概況 第二節應著重掌握的史實 第三節核心內容 第四節思考題 第二章周秦的音樂 節周秦的音樂概況 第二節應著重掌握的史實 第三節核心內容 第四節思考題 第三章兩漢三國的音樂 節兩漢三國的音樂概況 第二節應著重掌握的史實 第三節核心內容 第四節思考題 第四章兩晉南北朝的音樂 節兩晉南北朝的音樂概況 第二節應著重掌握的史實 第三節核心內容 第四節思考題 第五章隋唐五代的音樂 節隋唐五代的音樂概況 第二節應著重掌握的史實 第三節核心內容 第四節思考題 第六章宋金元的音樂 節宋金元的音樂概況 第二節應著重掌握的史實 第三節核心內容 第四節思考題 第七章明清的音樂 節明清的音樂概況 第二節應著重掌握的史實 第三節核心內容 第四節思考題 第八章民國時期的音樂 節民國時期的音樂概況 第二節應著重掌握的史實 第三節核心內容 第四節思考題 第九章新中國成立以來的音樂 節新中國成立以來的音樂概況 第二節應著重掌握的史實 Ⅰ.歌麯創作 Ⅱ.閤唱創作 Ⅲ.民族器樂獨奏創作 Ⅳ.民族器樂重奏麯創作 Ⅴ.民族器樂閤奏創作 Ⅵ.室內樂與小型器樂創作 Ⅶ.管弦樂創作 Ⅷ.歌劇創作 Ⅸ.歌舞、舞劇音樂創作 Ⅹ.影視音樂創作 Ⅺ.通俗音樂創作 Ⅻ，現當代有突齣成就的音樂傢 第三節核心內容 第四節思考題 …… 第二編西方音樂史 第三編與音樂史相關的概念 第四編需要熟悉的音樂作品 附錄：考試模擬題 主要參考書目 後記

“中國音樂史”與“西方音樂史”是當前全國高等藝術院校碩士研究生考試的必考科目。《中西方音樂史考試綱要》（第二版）是采用考試學的方法來撰寫的中國與西方音樂史。其目的是為學生報考高等藝術院校研究生考前使用，有較強的針對性與實用性，可以使學生在短的時間內掌握必須的內容。《中西方音樂史考試綱要（第2版）》也可以為音樂藝術院校在校學生修畢《中國音樂史》和《西方音樂史》後的結業考試時使用。編著者田可文為武漢音樂學院音樂學係教授、博士生導師、學報《黃鍾》副主編；兼任中國音樂傢協會全國西方音樂學會理事。中國音樂史學會理事、湖北音樂傢協會理論委員會副主任。他長期在音樂學院任教，從事音樂史的教學與研究。已齣版著作16部，發錶論文與雜文百餘篇。

音樂理論與實踐深度探索：跨越時空的音樂視界 本書旨在為廣大學習者、音樂愛好者及專業人士提供一套全麵、深入的音樂理論與實踐的知識體係。它不局限於單一地域或特定曆史時期的音樂現象，而是以宏大的視野，橫跨古今中外，構建起一個結構嚴謹、內容豐富的音樂知識框架。 第一部分：音樂的基石——理論的構建與解析 本部分深入剖析瞭音樂賴以存在的根本要素，旨在為讀者打下堅實的理論基礎，使他們能夠以科學的視角理解和分析音樂作品。 一、音高與調性的奧秘 我們首先探討瞭音樂中最基礎的元素——音高。從物理學角度解析聲音的頻率與聽覺感知之間的關係，詳細闡述瞭不同文明中音級係統的演變，包括十二平均律的形成及其在西方音樂體係中的核心地位。同時，書中對五聲調式、七聲調式等非西方調性係統進行瞭細緻的描摹，對比瞭它們在音響色彩和情感錶達上的差異。重點解析瞭調性功能理論（Tonic-Dominant-Subdominant關係）在古典和浪漫主義音樂中的應用，以及無調性音樂如何挑戰和拓展傳統的功能和聲概念。 二、節奏、節拍與速度的脈動 節奏是音樂的骨架，是時間的藝術。本章細緻梳理瞭節奏型、節拍的結構（如復閤拍號、變化拍號的運用），以及它們在不同音樂類型中的體現。通過對巴赫賦麯中嚴謹的復節奏處理、斯特拉文斯基《春之祭》中不規則重音的革命性運用，展示瞭節奏如何成為推動音樂發展的主要動力。速度標記的精確性及其在詮釋中的彈性處理，也被納入瞭深入探討的範疇。 三、和聲的織體與色彩 和聲是音樂最直觀的“立體感”來源。本書從二聲部進行麯的基本規則入手，逐步過渡到三、四聲部協和與不協和音程的運用。著重分析瞭： 1. 功能和聲的邏輯：三和弦、七和弦的構成、轉位及其在樂句連接中的作用。 2. 色彩和聲的拓展：九和弦、增減和弦、掛留和弦等如何豐富樂麯的錶情。 3. 對位法的精妙：復調音樂的基礎——模仿、卡農、賦格的寫作原則，展示瞭不同聲部獨立而又和諧共存的藝術。 四、麯式結構與體裁的邏輯 理解音樂的建築藍圖至關重要。本部分詳細講解瞭從簡單的二部麯式、三部麯式，到復雜的奏鳴麯式、迴鏇麯式、變奏麯式等西方大型麯式的內在結構邏輯。此外，還涵蓋瞭對套麯、協奏麯、交響麯等體裁的曆史演變和規範要求進行係統梳理。 第二部分：音樂的形態——從古代到現當代的聲響景觀 本部分聚焦於不同曆史時期音樂風格的演變、代錶人物及其作品的風格特徵分析，旨在幫助讀者建立起清晰的音樂史脈絡。 一、西方音樂的源流與奠基 追溯到古希臘的音律思想，重點闡述瞭中世紀教會音樂（如聖詠）對早期西方音樂形態的塑造作用。接著，對文藝復興時期復調音樂的成熟與人文主義思潮對音樂的影響進行瞭深入探討，重點分析瞭帕萊斯特裏那等大師的作品特點。 二、巴洛剋與古典主義的輝煌 巴洛剋時期是音樂體裁和技術爆炸的時代。我們將深入剖析巴赫的對位藝術、亨德爾的清唱劇體裁，以及維瓦爾第協奏麯的結構創新。隨後，轉嚮古典主義的理性與和諧，重點研究海頓、莫紮特、貝多芬在交響樂、室內樂和奏鳴麯等領域的裏程碑式貢獻，特彆是貝多芬如何通過個性化的錶達拓展瞭古典美學的邊界。 三、浪漫主義的激情與民族色彩 浪漫主義音樂強調情感的深度錶達和個人主義的彰顯。本章分析瞭舒伯特藝術歌麯的敘事性、肖邦鋼琴作品的詩意，以及李斯特的交響詩對標題音樂的推動作用。同時，也關注瞭民族樂派的興起，如德彪西對印象主義色彩的捕捉，以及瓦格納的“整體藝術作品”理念對歌劇形式的顛覆。 四、二十世紀的變革與多元化 進入二十世紀，音樂進入瞭前所未有的試驗階段。本書細緻考察瞭印象主義、錶現主義、十二音體係（新維也納樂派）的齣現。此外，還探討瞭新古典主義對傳統的迴歸與重構，以及序列音樂、偶然音樂（如約翰·凱奇的哲學探討）等激進探索對當代音樂創作的深遠影響。 第三部分：非西方音樂的廣闊天地與全球視野 本部分緻力於拓寬讀者的音樂視野，介紹具有鮮明地域特色的音樂傳統及其獨特的審美價值，強調跨文化比較研究的重要性。 一、東亞傳統音樂的審美核心 詳盡介紹中國、日本、韓國等東亞地區的傳統音樂。重點剖析中國傳統音樂的“氣韻”與“意境”，解析工尺譜、減字譜等記譜法的特點，並分析古琴、琵琶、二鬍等代錶性樂器的演奏技法和美學追求。討論宮廷雅樂、民間戲麯音樂（如京劇音樂結構）的體係特徵。 二、南亞與中東的鏇律傳統 對印度古典音樂（如卡納提剋音樂和印度斯坦尼音樂）的“拉格”（Raga，鏇律框架）和“塔拉”（Tala，節奏循環）體係進行係統介紹，展示其即興創作的復雜機製。同時，探討中東地區的“瑪卡姆”（Maqam）體係，闡明其復雜的微分音和情感錶達方式。 三、非洲與美洲的律動與融閤 考察非洲音樂中口頭傳承的特性、群體參與的重要性，以及以“呼應”（Call and Response）為核心的節奏結構。並分析拉丁美洲音樂，特彆是探戈、桑巴等風格如何將歐洲和非洲元素融閤，形成瞭充滿活力的現代音樂形態。 結語：當代音樂的語境與未來走嚮 最後，本書引導讀者思考全球化背景下音樂的相互影響，分析電子音樂、世界音樂（World Music）的興起對傳統音樂體係帶來的衝擊與機遇，並展望未來音樂創作與傳播的前沿領域。本書力求通過嚴謹的理論梳理和廣博的實例分析，為所有緻力於音樂學習和研究的同仁，提供一座堅實的知識橋梁。

评分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個周末的時間，沉浸在這套教材的文字構建的世界裏，感受最深的是其敘事邏輯的嚴密與流暢。作者在闡述不同音樂時期風格演變時，絕非簡單地羅列事實和人名，而是構建瞭一種深刻的“因果鏈”。比如，他對巴洛剋時期復調音樂的興盛，是如何與其宗教改革後的社會思潮緊密關聯的分析，既有曆史的宏觀視角，又不乏對具體作麯傢創作手法的微觀剖析。這種層層遞進的論述方式，讓原本枯燥的知識點變得有血有肉，充滿瞭生命力。我特彆喜歡它處理東西方音樂交匯時的那種剋製與審慎，沒有急於下定論，而是細緻地展示瞭不同文化背景下音樂哲學的內在差異和相互影響的微妙之處。讀完某一章節後，我總有一種豁然開朗的感覺，仿佛曆史的迷霧被撥開，那些散落在各個角落的知識點終於找到瞭它們應有的位置，形成瞭一個完整而有機的知識體係。

评分☆☆☆☆☆

我過去接觸過不少音樂史參考書，往往要麼過於偏嚮某一個特定的時間段，要麼就是為瞭迎閤考試而過度簡化瞭復雜的曆史進程。但這本書的平衡感做得非常到位。它在處理中世紀和文藝復興時期的宗教音樂與世俗音樂的張力時，展現瞭極高的專業素養，沒有偏廢任何一方，讓讀者能夠全麵地認識到音樂在社會結構中所扮演的復雜角色。更難能可貴的是，它在篇幅有限的前提下，仍能為聽音樂學專業之外的跨考學生提供足夠的知識支撐，其對基礎概念的界定清晰明確，沒有使用太多行話。每次當我感到知識點有點模糊時，隻需要翻到前幾章的核心定義部分快速迴顧一下，那種建立起來的知識框架的堅固性就立刻顯現齣來。它像一個可靠的導航儀，指引著我這位探索者在浩瀚的音樂海洋中，準確地找到每一個重要的燈塔。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量實在讓人眼前一亮。拿到手的時候，首先感覺到的是紙張的厚實和細膩，即便是長時間翻閱，手指也不會感到乾燥或不適。封麵設計簡約而不失專業感，那種沉穩的色調很符閤音樂史教材的調性，讓人一看就知道這不是那種浮於錶麵的泛泛之談。內頁的排版也做得非常講究，字體的選擇清晰易讀，段落之間的留白恰到好處，即便是密集的知識點羅列，也不會讓人感到壓抑或難以消化。特彆值得一提的是，作者在處理復雜的曆史脈絡時，所采用的圖錶和時間軸設計，簡直是神來之筆。那些原本需要花費大量精力去梳理的時期劃分和流派更迭，通過直觀的視覺呈現一下子就清晰明瞭瞭。這不僅僅是一本用來應付考試的工具書，更是一件值得收藏的藝術品。齣版社在細節上的用心，真的讓學習過程變成瞭一種享受，而不是負擔。在如此精良的載體上閱讀厚重的音樂史知識，無疑會大大提升學習的效率和愉悅感。

评分☆☆☆☆☆

這本書的學術視野開闊得令人驚嘆。在講解西方音樂傳統演變的主綫時，作者並沒有將目光局限在歐洲的古典樂範疇內，而是巧妙地穿插瞭對民族音樂學、早期音樂考古學的一些重要發現和觀點。這種跨學科的視角，使得對音樂史的理解不再是孤立的，而是融入瞭更廣闊的人類文明發展史。尤其是在涉及二十世紀現代主義音樂的段落，作者的處理方式非常高明，他沒有用晦澀難懂的術語來故作高深，而是用非常清晰的語言解釋瞭序列主義、偶然音樂背後的哲學基礎和創新意圖。這極大地降低瞭理解現代音樂的門檻，讓我意識到，這些看似“反傳統”的探索，其實都是在迴應著時代背景下的審美需求和技術可能性。這種既保持學術深度，又不放棄對初學者友好的態度，非常值得稱贊。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期在音樂理論學習中掙紮的學生，我發現這本書最大的價值在於它對“考點”的精準把握，但這種精準絕不等於死記硬背。它真正做到瞭“以考促學，以學固本”。在每一個關鍵的曆史節點或理論概念的闡述後，總能看到一些提煉齣來的“核心要義”或者“易錯點提示”，這些無疑是過來人的經驗結晶，極其寶貴。它不是那種把所有可能齣現的內容都堆砌在一起的“百科全書式”教材，而是經過瞭高度提純和結構優化的學習指南。我曾經在麵對跨越數百年、涉及眾多風格的考試大題時感到無從下手，而這本書提供的方法論——如何組織答案結構，如何引用關鍵證據——直接解決瞭我的燃眉之急。可以說，它教會我的不僅僅是“是什麼”，更是“如何去論述”。這對於需要撰寫分析性文章或進行口頭闡述的研考來說，簡直是如虎添翼。