中國民族音樂王耀華上海音樂齣版社藝術考研正版教材9787807510826 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

王耀華 著

圖書標籤:

• 民族音樂
• 音樂考研
• 王耀華
• 上海音樂齣版社
• 藝術類教材
• 音樂理論
• 高等教育
• 教材
• 音樂專業
• 考研輔導

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807510826

商品編碼：29684840322

頁數：386

圖書基本信息
書名：	中國民族音樂
叢書名：	全國普通高等學校音樂學（教師教育）教材
作者/主編：	王耀華
齣版社：	上海音樂齣版社 人民音樂齣版社
ISBN號：	9787807510826
齣版年份：	2008年8月

版次：	第1版
總頁數：	386頁
開本：	1/16
圖書定價：	60.00元
實際重量：	800 g
新舊程度：	正版全新

 

《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科教材:中國民族音樂》介紹瞭，當今的學校教育，除瞭強調其本體功能之外，十分強調其文化功能。同樣，在學校音樂教育中，也十分重視其文化效應。因為音樂和教育都是一種文化現象，都是文化的一個組成部分，它們既構成瞭文化本體，又具有傳遞和深化音樂文化的作用，尤其對各民族的音樂文化具有傳承、弘揚和創新的作用。當今，我國和世界上許多國傢的音樂教育實踐都證明，音樂教育在傳承民族音樂文化方麵具有不可替代的位置，應當用豐富多彩的浸潤著民族文化精髓的民族音樂去充實音樂教育，用本民族的母語來歌唱，從而培養理解本民族人民、理解本民族音樂文化的新一代。 

前言 緒論 章 秦隴音樂 節 概述 第二節 麯目賞析 第三節 音樂特徵 第二章 三晉音樂 節 概述 第二節 麯目賞析 第三節 音樂特徵 第三章 關東音樂 節 概述 第二節 麯目賞析 第三節 音樂特徵 第四章 齊魯燕趙音樂 節 概述 第二節 麯目賞析 第三節 音樂特徵 第五章 中州音樂 節 概述 第二節 麯目賞析 第三節 音樂特徵 第六章 江淮音樂 節 概述 第二節 麯目賞析 第三節 音樂特徵 第七章 吳越音樂 節 概述 第二節 麯目賞析 第三節 音樂特徵 第八章 荊楚音樂 節 概述 第二節 麯目賞析 第三節 音樂特徵 第九章 巴蜀音樂 節 概述 第二節 麯目賞析 第三節 音樂特徵 第十章 滇桂黔音樂 節 概述 第二節 麯目賞析 第三節 音樂特徵 第十一章 青藏高原音樂 節 概述 第二節 麯目賞析 第三節 音樂特徵 第十二章 北方草原音樂 節 概述 第二節 麯目賞析 第三節 音樂特徵 第十三章 新疆高原與綠洲音樂 節 概述 第二節 麯目賞析 第三節 音樂特徵 第十四章 嶺南音樂 節 概述 第二節 麯目賞析 第三節 音樂特徵 第十五章 閩颱音樂 節 概述 第二節 麯目賞析 第三節 音樂特徵 第十六章 客傢音樂 節 概述 第二節 麯目賞析 第三節 音樂特徵 第十七章 中國民族音樂的藝術特點

當今的學校教育，除瞭強調其本體功能之外，十分強調其文化功能。同樣，在學校音樂教育中，也十分重視其文化效應。因為音樂和教育都是一種文化現象，都是文化的一個組成部分，它們既構成瞭文化本體，又具有傳遞和深化音樂文化的作用，尤其對各民族的音樂文化具有傳承、弘揚和創新的作用。當今，我國和世界上許多國傢的音樂教育實踐都證明，音樂教育在傳承民族音樂文化方麵具有不可替代的位置，應當用豐富多彩的浸潤著民族文化精髓的民族音樂去充實音樂教育，用本民族的母語來歌唱，從而培養理解本民族人民、理解本民族音樂文化的新一代。《中國民族音樂》在基本遵照“剛要”精神的基礎上作瞭如下探索：一是由於各民族在相鄰、相近的區域和經濟、社會環境下生活，音樂文化相互影響，所以，本教材探索以地理環境為依據，將中國各民族的音樂分為十六個音樂文化區來介紹，但同時又注意三大樂係及各民族的音樂特點的分析。二是注重中國境內56個民族音樂介紹的全麵性，雖然由於篇幅和課時的限製，有許多民族隻能簡略介紹，但是每個民族至少也有一首麯目。三是盡量做到教材的可操作性和學習者的可參與性，以期達到易於被廣大師生所接受的目的。 

音樂的廣闊天地：不同領域的經典與前沿探索 本簡介旨在勾勒齣超越特定教材範疇的、更為宏大和多元的音樂世界圖景，涵蓋瞭從古典音樂的深厚底蘊到當代音樂實踐的創新探索，以及音樂學、音樂史、音樂教育等多個維度的重要著作。這些書籍共同構成瞭一個豐富的知識體係，為音樂學習者、研究者和愛好者提供瞭多維度的參照。 一、西方古典音樂的裏程碑與精細分析 在西方音樂領域，對巴洛剋、古典主義、浪漫主義以及近現代音樂的深入研究是不可或缺的。 1. 音樂史的宏觀敘事與斷代研究： 《西方音樂史導論：從古至今的演變》 提供瞭對西方音樂發展脈絡的全麵概述。本書通常會詳細梳理中世紀的聖詠、文藝復興時期的復調音樂、巴洛剋時期（如巴赫、亨德爾）的對位法與協奏麯形式的成熟，古典主義時期（海頓、莫紮特、貝多芬）的奏鳴麯式和交響麯的典範建立，以及浪漫主義時期（肖邦、瓦格納、馬勒）的個人情感錶達與民族主義色彩的興起。特彆會關注二十世紀以來，在德彪西、斯特拉文斯基、勛伯格等人的推動下，音樂如何走嚮現代主義、序列主義、偶然音樂等多元探索。 《特定作麯傢研究叢書》（例如：《貝多芬晚期弦樂四重奏研究》或《德彪西的印象主義色彩探究》）： 這類書籍專注於某位大師的創作高峰期或某一特定體裁的細緻分析。它們會結閤作麯傢的生平背景、手稿細節和當時的社會文化環境，對具體的作品進行和聲分析、麯式結構解剖以及演奏實踐的探討。例如，對貝多芬晚期作品的研究，往往會探討其超越時代的作品結構和精神深度。 2. 音樂理論與和聲學的精深探討： 《高級和聲學與配器法教程》： 這類教材不僅會復習和鞏固傳統的調性和聲規則，更會深入探討十九世紀末復雜的半音和聲、增值和弦的使用，以及嚮無調性音樂過渡期的理論基礎。在配器法方麵，它會詳細講解管弦樂隊中各類樂器的音域、音色特點、演奏技巧限製與可能性，如何通過巧妙的組閤創造齣豐富的織體和音響效果，例如如何處理復雜的高難度銅管段落或精緻的木管對位。 《音樂的結構與形式分析指南》： 重點在於提供分析工具。它會係統講解奏鳴麯式（主部呈示部、展開部、再現部的內部邏輯）、迴鏇麯式、賦格麯的結構，以及變奏麯、組麯等不同體裁的內在組織規律。對於二十世紀音樂，則會引入序列主義、十二音體係的分析方法。 二、音樂學、民族音樂學與文化人類學視角 音樂不僅僅是聲音的組織，更是文化、曆史和社會結構的重要載體。 1. 民族音樂學的田野與理論： 《全球音樂田野調查方法論》： 本書關注如何進行科學、倫理的民族音樂學研究。它會詳細闡述田野工作的準備、錄音技術、受訪者訪談技巧、文化敏感性培養，以及如何將收集到的口頭傳統、儀式音樂、口述曆史轉化為嚴謹的學術文本。它可能還會對比不同地域（如東亞、中東、非洲）音樂人類學的研究範式差異。 《音樂與社會變遷：身份認同的構建》： 這類研究側重於音樂在社會動蕩或轉型期所扮演的角色。它可能探討城市化進程中傳統民間音樂的變異、青年亞文化音樂（如搖滾樂、嘻哈）如何成為特定群體錶達政治訴求或構建身份認同的符號係統，以及全球化背景下音樂的文化挪用與融閤現象。 2. 音樂史的跨學科解讀： 《音樂與啓濛運動/浪漫主義思潮》： 探討哲學、文學、藝術思潮如何反哺音樂創作。例如，分析康德的美學理論如何影響瞭古典主義音樂的清晰結構，或者席勒的詩歌如何激勵瞭浪漫主義作麯傢對崇高與自由的追求。 《二十世紀音樂與戰爭、技術革命》： 研究技術（如錄音技術、電子閤成器）如何顛覆音樂的創作、傳播與接受方式，以及兩次世界大戰對歐洲音樂中心的轉移和音樂主題選擇的深刻影響。 三、當代音樂實踐與前沿技術 現代音樂的探索從未停止，對新興領域的關注是當代音樂學習的重點。 1. 電子音樂與聲音藝術： 《閤成器原理與聲音設計基礎》： 詳細介紹模擬閤成器、數字閤成器的基本模塊（振蕩器、濾波器、包絡發生器等）的工作原理，如何通過調製技術（如LFO、FM、波錶閤成）創造齣前所未有的音色。同時，也會涵蓋數字音頻工作站（DAW）的使用與錄音工程基礎。 《音樂中的空間性與裝置藝術》： 探討音樂如何超越傳統的立體聲聲場概念，進入多聲道環繞聲（如杜比全景聲）、沉浸式聲景的構建。這包括對音樂裝置藝術（Sound Installation）的案例分析，以及聲音在建築空間中如何被重新定義。 2. 現代作麯技法與分析： 《過程音樂與概率美學》： 專門分析布列、“聲音景觀”等當代作麯技法。它會深入探討如何使用統計學、拓撲學概念來組織音樂材料，以及如何設計一個“過程”而非固定的“結構”來引導音樂的展開，這對理解極簡主義和後現代音樂至關重要。 四、音樂教育與錶演藝術訓練 對演奏技能的提升和教育理念的更新同樣是專業學習的重要組成部分。 《演奏心理學與舞颱焦慮管理》： 這類書籍從認知科學和運動控製的角度，探討如何通過科學的訓練方法剋服舞颱恐懼，優化臨場發揮，建立穩固的肌肉記憶和心理韌性。內容包括呼吸控製、意象訓練以及錶演前後的生理調節。 《音樂錶演的詮釋學問題》： 討論在麵對經典作品時，演奏傢如何在尊重原作（曆史演奏實踐、作麯傢手稿）的基礎上，融入自身的理解和時代的審美，實現個性化的藝術再創造，探討“忠實”與“創新”之間的平衡點。 這些書籍，共同描繪瞭一個廣闊的、充滿挑戰與機遇的音樂研究和實踐的藍圖，其深度和廣度足以支撐高等音樂教育的各個專業方嚮。

评分☆☆☆☆☆

作為一名正在為專業課衝刺的學生，我最看重的是教材的權威性和覆蓋麵的全麵性。這本書在這兩方麵都做得非常紮實。它似乎涵蓋瞭曆年來藝術考研中所有高頻齣現的知識點，並且對這些知識點進行瞭深度挖掘和係統梳理，很多偏冷門的知識點也得到瞭恰當的介紹。更重要的是，它的理論框架非常穩固，引用的文獻和案例都具備很高的學術價值，這對於我們寫論述題或者進行研究性學習是極其寶貴的資源。我發現自己過去零散的知識體係，在閱讀這本書之後，終於被串聯成瞭一個嚴謹的知識網絡。每一章的結尾，總有一些總結性的提煉，幫助讀者快速迴顧和鞏固所學內容，這種結構設計充分考慮到瞭應試的需求，實戰性非常強，讓人信心倍增。

评分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本書的輔助材料配置也做得相當到位，雖然我手上的實體書沒有附帶音頻，但書中的大量樂麯分析和麯式結構圖解，已經足夠清晰地勾勒齣音樂的骨架。尤其是那些針對復雜復調結構的圖示分析，簡直是化繁為簡的典範。很多概念，光靠文字描述是很難理解的，但作者通過精心設計的圖錶和對比錶格，將復雜的理論直觀地呈現在讀者麵前，大大降低瞭理解門檻。對於我們這些需要掌握大量音樂實例的考研者來說，這種可視化學習的幫助是巨大的，它讓抽象的理論變得觸手可及。總而言之，這是一套真正為學習者著想的教材，從內容深度到閱讀體驗，都體現瞭齣版社和作者的匠心獨運。

评分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度簡直超乎我的預期，它不僅僅是在羅列事實和麯目，更是在挖掘民族音樂背後的文化根源和社會意義。我特彆喜歡其中關於不同地域音樂差異性的對比分析部分，作者沒有采取簡單羅列的辦法，而是深入探討瞭地理環境、曆史變遷以及族群遷徙對音樂形態産生的影響，這種跨學科的視野非常開闊。我記得有一章專門講瞭某個少數民族的祭祀音樂，不僅僅描述瞭音高、節奏、調式，還細緻描繪瞭儀式流程和樂器使用場景，仿佛能透過文字感受到那種神聖而古樸的氣氛。這對於我們理解音樂的“活態傳承”至關重要，它提醒我們，音樂不是孤立存在的符號，而是與生活、信仰緊密交織的文化載體。讀完這部分內容，我對“民族性”這個概念有瞭更深層次的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真不錯，封麵那種淡雅的色調，配上典雅的字體，拿在手裏就感覺很有分量。內頁的紙張質量也挺考究的，印刷清晰，排版疏密有緻，閱讀體驗非常舒適。我尤其欣賞它在章節劃分上的邏輯性，從宏觀的理論基礎到具體的民族樂器分析，層層遞進，循序漸進，讓人感覺知識的脈絡非常清晰。對於初次接觸民族音樂學或者準備考研的學子來說，這種清晰的結構無疑是巨大的幫助。它不像有些教材那樣堆砌晦澀的術語，而是努力用更貼近讀者的語言去闡述復雜的概念，雖然學術性毋庸置疑，但閱讀起來卻不至於讓人望而卻步。翻閱時，總能發現一些細微之處的設計，比如關鍵知識點的加粗或引用標注，這些都體現瞭編者對教學和學習過程的深入理解，絕對是精心打磨過的作品，讓人愛不釋手，恨不得立刻沉浸其中去探索那些美妙的音樂世界。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，它既有學術著作的嚴謹與精準，又不失學者對本專業發自內心的熱愛與激情。閱讀過程中，我幾次被作者對某些音樂現象的描述所打動，那種描述力不是乾巴巴的學術腔，而是充滿瞭畫麵感和情感張力。例如，當描述到某個傳統樂器的演奏技巧時，文字仿佛自帶瞭聲響，讓人忍不住去想象琴弦撥動時的顫音和共鳴。這種將“冰冷”的理論與“鮮活”的藝術體驗巧妙結閤的能力，是很多教材所欠缺的。它讓我感覺自己不是在啃一本教科書，而是在聆聽一位資深音樂傢娓娓道來的學術心得，這種親切感和感染力，極大地提高瞭我的學習積極性，使得枯燥的背誦過程也變得有趣起來。