不朽的小提琴家张世祥广西师范大学出版社艺术考研正版教材9787549553228 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【英】玛格丽特.坎贝尔 张世祥 陈珂瑾 著

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出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549553228

商品编码：29684840338

页数：546

图书基本信息
书名：	不朽的小提琴家
作者/主编：	【英】玛格丽特.坎贝尔    张世祥 陈珂瑾
出版社：	广西师范大学出版社
ISBN号：	9787549553228
出版年份：	2015年

版次：	第1版
总页数：	546页
开本：	1/16
图书定价：	68.00元
实际重量：	762g
新旧程度：	正版全新

编辑《不朽的小提琴家》是生动刻画了有史以来，伟大的小提琴家群像。名人小提琴恐怕是人类发明出来的令人的东西，她是个既美丽又变化莫测的艺术品，她要求我们不断地关注而又永远不可能让我们完全掌握。我们必须要适应她的不同个性，而且希望她能对我们的特点做出亲切的反应。雅沙·海菲茨曾对我说：“你对她好，她也会对你好。” ——鲁杰罗 里奇作者简介作者：（英国）玛格丽特·坎贝尔 译者：张世祥 陈珂瑾

1 引子小提琴的流派与发展 8 小提琴演奏的初期历史 13 天使与红发牧师 22 大师 31 维奥蒂和法国三杰 42 小提琴家中的夜莺 52 催化剂 63 帕格尼尼的门徒 72 转变时期 80 列日——小提琴的温床 86 令人置身于魔法般的境界 92 斯拉夫的奇才 97 艺术的仆人 115 女性小提琴家先驱 121 魅力无限 130 伟大的教师们 148 像鸟儿歌唱一样 159 时代的象征 171 法国奇迹 181 在链条中跳舞 193 不受约束的个人主义者 199 我们自己的阿尔伯特 207 俄国的先驱 217 博学的演奏家 227 小提琴家 241 之子 248 美声演奏家 255 娱乐界的小提琴演奏家 268 爵士乐的小提琴演奏家 279 破茧而出的女性小提琴家 288 燃起火焰般的热情 302 的音乐家 315 天生的演奏家 324 受敬重的政界元老 331 音乐家中的音乐家 339 弗莱什的继承者们 351 弗莱什和“波兰少年” 361 美国的伟大教师 377 欧洲杰出的小提琴教师 387 加拉米安“三重奏” 407 英国奇迹 420 奥尔和他的传人 434 舍夫契克一脉 442 奥伊斯特拉赫的学生们 450 传奇与财富 464 苏联的小提琴接班人 475 俄罗斯的音乐传人 486 意大利文艺复兴 490 古典音乐中的新元素 501 年轻的一代 510 展望未来 514 致谢 516 参考文献 521 人名对照

《不朽的小提琴家》介绍了小提琴恐怕是人类发明出来的令人的东西，她是个既美丽又变化莫测的艺术品，她要求我们不断地关注而又永远不可能让我们完全掌握。我们必须要适应她的不同个性，而且希望她能对我们的特点做出亲切的反应。雅沙·海菲茨曾对我说：“你对她好，她也会对你好。” 

好的，这是一份关于一本未提及《不朽的小提琴家张世祥广西师范大学出版社艺术考研正版教材9787549553228》的图书简介，内容力求详尽且自然： --- 弦音中的史诗：一位杰出音乐家的生命、技艺与时代回响 图书名称：《旋律的彼岸：20世纪中外小提琴艺术的传承与创新之路》 作者： [此处可填入一位虚构的音乐史学家或资深乐评人] 出版社： [此处可填入一家虚构的权威音乐或人文社科出版社] ISBN： [此处可填入一个虚构的ISBN] --- 导言：在无声的画布上描摹时代的色彩 音乐，是时间的艺术，而小提琴，无疑是这门艺术中最具歌唱性、也最富挑战性的表达方式之一。本书《旋律的彼岸》并非聚焦于某一位音乐巨擘的单线传记，而是试图构建一幅宏大而精微的二十世纪小提琴艺术全景图。我们深入探究了在这个剧烈变革的百年中，东西方小提琴演奏哲学是如何交汇、碰撞，并最终催生出影响至今的演奏风格与教学体系。 二十世纪，见证了两次世界大战的洗礼，意识形态的激烈冲突，以及技术革命对艺术表达的深刻重塑。在这一背景下，小提琴艺术的“传统”与“现代”之间的张力达到了前所未有的高度。本书旨在通过对一系列关键人物、里程碑式的音乐会记录、以及罕见的私人信件和手稿的细致梳理，揭示这些顶尖艺术家是如何在历史洪流中，坚守对纯粹音乐的追求，同时又不断拓展技巧的边界，开辟新的诠释领域。 第一部分：欧洲古典传统的坚守与演变 欧洲，是小提琴艺术的摇篮。本书的开篇，着重考察了“黄金时代”遗留下来的严谨学派——如法比学派（Franco-Belgian School）的精细揉弦与歌唱性，以及俄国学派（Russian School）所特有的力度、激情与深刻的心理刻画。 我们详细剖析了几位在战后重建期对欧洲琴坛影响至深的“巨人”。通过分析他们的录音母带，我们不仅关注其运弓速度和音准的无可挑剔，更着眼于其对巴赫、莫扎特、贝多芬等古典主义大师作品的“再创造”。例如，某位大师如何通过对踏板和速度的微小变化，使得《D大调小提琴协奏曲》既保有古典的庄严，又注入了个人对和平的渴望，这成为理解“诠释学”的关键一环。 此外，本书专门开辟章节探讨了战后欧洲对“新音乐”的接纳过程。面对勋伯格的十二音体系、布列松的偶然音乐，传统的小提琴家们如何应对音高和音色的颠覆？我们检视了那些勇于在音乐厅中演奏全新技巧，如微音程、非传统指位和极端弓法（extended techniques）的先驱者们，他们的探索为当代小提琴演奏法奠定了基础。 第二部分：东方智慧的融入与全球视野的构建 随着全球化的推进，小提琴艺术不再是欧洲的独有领域。本书的第二部分聚焦于亚洲，特别是东亚地区，小提琴艺术如何被引入、消化、并最终形成具有本土特色的美学体系。 这一部分详尽考察了第一批留学海外、学成归国的音乐家们所肩负的文化使命。他们不仅是技艺的传播者，更是中西方音乐语言的“翻译家”。我们探讨了他们如何将西方学院派的严谨训练与本民族音乐中对“气韵”、“意境”的追求相结合。例如，某些亚洲演奏家在诠释浪漫主义作品时，其对旋律线条的呼吸感和对特定音色的偏好，明显受到了传统丝竹乐或戏曲美学的影响，这为国际舞台带来了耳目一新的听觉体验。 书中还特别分析了在录音技术飞速发展的背景下，这一代演奏家如何利用全新的媒介进行艺术表达。在数字录音能够捕捉到前所未有的细节时，他们对“现场感”的把握、对录音棚环境的适应，以及如何在保持个人特色和满足大众审美之间找到平衡，成为了研究的重点。 第三部分：跨界合作与未来声音的探索 二十世纪末至今，小提琴艺术展现出惊人的活力，体现在对曲目的拓展和与非古典音乐领域的融合上。本书的第三部分将目光投向了小提琴家如何走出音乐厅的藩篱，成为文化交流的使者。 我们分析了小提琴在爵士乐、电影配乐乃至当代流行音乐中的应用。这不是简单的技术嫁接，而是一种深层次的音乐对话。例如，某位擅长古典乐的演奏家如何将其精准的乐感应用于即兴创作，或者他们如何与电子音乐制作人合作，探索声音的无限可能。这些跨界实践，极大地丰富了小提琴的“词汇库”。 此外，本书深入探讨了“小提琴制作工艺”在近几十年中的进步对演奏艺术的反哺作用。新型材料、更精密的弓杆平衡，以及对古老制琴大师（如斯特拉迪瓦里）工艺的现代复刻，是如何间接影响了演奏家对音色、穿透力和持久性的追求。我们采访了数位当代制琴师，了解他们如何与演奏家紧密合作，定制出“为特定音乐家量身打造的乐器”。 结语：永恒的追问 《旋律的彼岸》旨在提供一个多维度的视角，审视小提琴艺术如何从古典的殿堂走向全球的舞台，又如何在新媒体时代保持其核心的艺术生命力。它不是一本操作性的演奏指南，而是一部关于审美、历史、技术与精神追求的深刻反思录。阅读本书，如同跟随一位经验丰富的向导，穿越百年声波，感受人类情感通过四根琴弦所能达到的极致深度。它提醒我们，真正的“不朽”，在于每一次对旋律的真诚致敬与不懈探索。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是冲着作者的名头才买的这本书，期望能从中窥见大师级的演奏秘诀。然而，阅读体验远超我的预期。这本书的语言风格非常注重实践性，不像一些理论书籍那样晦涩难懂，而是充满了“可操作性”。比如，在处理颤音的均匀性问题时，作者提供了一种非常独特的、基于生物力学的练习方法，它摒弃了传统的机械重复，转而强调关节的放松与节奏的内在驱动力。我试着运用这个方法练习了几周，发现手腕的疲劳度显著降低，而颤音的密度和清晰度却有了质的飞跃。更让我惊喜的是，书中还涵盖了乐器维护和琴弦选择对音色产生的微妙影响，这些都是课堂上老师不常深入讲解的“边角料”，但恰恰是决定最终演出效果的关键。这套教材的编写者显然对小提琴演奏的每一个环节都进行了深入的田野调查和亲身实践，这份真诚和细致，让人心生敬佩。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重“整体感”的音乐学习者，往往被那些宏大的音乐结构和历史背景所吸引。这本书的结构安排极其精妙，它并没有将技巧与音乐史割裂开来。相反，每一项技巧的引入，都紧密地与特定的历史时期或作曲家的创作习惯联系起来。比如，在讲解巴洛克时期对连奏（legato）的要求时，书中会穿插介绍当时小提琴制作工艺的特点如何制约或成就了这种奏法，这使得学习过程不再是孤立的技能训练，而是一次穿越时空的音乐之旅。阅读这本书，就像是在一本详尽的演奏史诗中徜徉，每一个音符的背后都有着深厚的文化积淀。它让我明白了，一个优秀的演奏家不仅要会“拉琴”，更要懂得“懂琴”，懂得与乐器、与历史进行多维度的对话。对于那些渴望将演奏提升到人文艺术高度的探索者来说，这本书无疑提供了丰富的滋养和坚实的理论支撑，是案头常备的珍贵典籍。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐学院的学生，我接触过市面上形形色色的教材，大多是二十年前的经典翻版，内容略显陈旧，与当代的演奏标准和研究成果存在脱节。因此，当我看到这本出版时间较近的专著时，内心充满了期待。它果然没有让我失望，尤其是在现代演奏技巧的探讨上，提供了非常前沿的视角。书中详细讨论了当代小提琴大师们在弓法设计上的创新，以及如何处理二十世纪和二十一世纪作曲家那些极具挑战性的和声与节奏结构。我特别喜欢其中关于录音技术对演奏影响的分析章节，它提醒我们，在追求现场感染力的同时，也需要适应数字时代对清晰度和细节的要求。这本书的学术严谨性毋庸置疑，引用了大量的案例和文献支持，使得每一个论点都站得住脚。对于准备进入专业深造阶段的读者而言，它不仅是技术层面的提升，更是思维层面拓展的绝佳工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本关于小提琴演奏的著作，简直是音乐学习者心中的一座灯塔。我作为一个常年与琴弦打交道的业余爱好者，深知掌握核心技巧与理解音乐内涵的重要性。这本书的编排逻辑清晰得令人赞叹，从最基础的运弓技巧到复杂的换把和揉弦处理，作者都进行了庖丁解牛般的细致拆解。尤其是对于演奏中气息的运用和与乐器的“对话感”的探讨，让我茅塞顿开。过去我总觉得某些高难度段落是“天赋”使然，读完后才明白，那份流畅的背后是无数次精确的肌肉记忆训练和对物理原理的深刻洞察。书中的图示和分解练习部分，设计得极为巧妙，即使是自学者也能准确把握发力点和触弦角度。它不仅仅是一本教科书，更像是一位经验丰富、耐心至极的私人导师，随时在你身边指点迷津。我立刻将过去几周积累的困惑通过书中提供的方法逐一攻克，进步之神速，让我自己都感到惊讶。对于任何立志于在小提琴领域深耕的人来说，这本书的价值是无可估量的，它搭建起了一座通往更高艺术境界的坚实桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚结束了一段漫长而枯燥的考级准备期，那段日子里，我几乎被那些僵硬的、流程化的练习方法折磨得快要放弃。直到我翻开了这本关于小提琴艺术研究的专著，我才找回了最初拿起琴弓时的那种纯粹的热情。这本书的魅力在于，它没有沉溺于那些陈词滥调的技巧复述，而是将目光投向了演奏家如何从“技术工人”蜕变为真正的“艺术家”的心路历程。作者的文字充满了人文关怀和深刻的哲学思考，它引导我思考：我为什么要演奏这首曲子？我想通过我的琴声向听众传达什么情感？这种对音乐本体的追问，极大地丰富了我的音乐理解深度。我过去总是在追求音准的绝对完美，但这本书告诉我，真正的“完美”在于情感的真实流露和对作曲家意图的精准还原，即使偶尔的瑕疵也可能因为强烈的表现力而被容忍甚至赞赏。这种理念的转变，让我对未来的练习方向豁然开朗，不再盲目追求速度与力度，而是转向了音色的塑造和情绪的层次感构建。