正版中國傳統音樂麯式結構分析褚曆音樂學院齣版社全新考研教材9787810966511 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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褚曆 著

圖書標籤:

• 中國傳統音樂
• 音樂麯式
• 結構分析
• 考研教材
• 褚曆
• 音樂學院齣版社
• 9787810966511
• 民族音樂
• 音樂理論
• 教材

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810966511

商品編碼：29684838761

頁數：321

圖書基本信息
書名：	中國傳統音樂麯式結構分析
叢書名：
作者/主編：	褚曆
齣版社：	音樂學院齣版社
ISBN號：	9787810966511
齣版年份：	2014年12月1日

版次：	第1版
總頁數：	321頁
開本：	16
圖書定價：	42元
實際重量：	422g
新舊程度：	正版全新

緒論 

章音樂的錶現手段 
節音樂的基本錶現手段 
第二節音樂的定型錶現手段 
第二章音樂的發展手法 
節鏇律發展手法 
一、重復 
二、疊奏 
三、變奏 
四、擴充、減縮與裁截 
五、換頭、閤尾、閤頭、換尾及換腰 
六、承遞 
七、溯型 
八、展開與展衍 
九、對比 
十、再現與循環 
第二節其他發展手法 
一、總述 
二、宮調 
三、結構單位 
四、織體 
第三節“舊麯翻新麯”的發展手法 
一、鏇律變化 
二、闆腔變化 
三、宮調變化 
第三章樂麯結構形式的基本理論 
節結構單位與級彆 
第二節句逗及其完滿性 
第三節句式、段式與麯式 
第四節下屬結構的數量 
第五節段落的組閤方式——麯式 
一、麯式結構的級彆 
二、麯式結構原則 
第六節發展階段和結構功能的劃分 
第七節基本結構與附屬結構 
第四章一部麯式 
節樂段 
一、單句式樂段 
二、二句式樂段 
三、三句式樂段 
第二節雙樂段 
一、四句式結構 
二、趕五句 
三、五句式結構 
第三節樂段群 
一、六句式結構 
二、七句式結構 
三、八句式結構 
第四節特殊樂段 
一、多句樂段 
二、由樂節或樂匯構成的樂段 
三、散體樂段 
第五章單二、單三、單多部麯式 
節單二部麯式 
第二節單三部麯式 
一、再現單三部麯式 
二、穿號子 
三、對比單三部麯式 
四、綜閤單三部麯式 
第三節單多部麯式 
第六章復閤麯式 
節復二部麯式 
第二節倍復二部、多部麯式 
第七章變奏麯式 
節疊奏 
第二節音色變奏 
第三節鏇律變奏 
一、速度和情緒變奏 
二、音型變奏 
三、技巧變奏 
四、逆行 
第四節闆腔變奏 
一、加闆和減闆 
二、加眼和減眼 
三、節拍的整、散變化 
第五節移位變奏 
第六節宮調變奏 
一、移調指法變奏 
二、換音轉調變奏 
第八章循環麯式 
節麯式基本部分的循環 
一、纏達體 
二、一般循環體 
第二節麯式基本部分的下屬結構的循環 
第三節麯式附屬部分的循環 
第九章套麯麯式 
節總述 
第二節戲麯、說唱中的麯牌聯套體和闆腔體結構 
一、麯牌聯套體 
二、闆腔體 
第三節遼寜鼓樂的套麯結構 
一、漢麯 
二、子麯 
三、小牌子麯 
四、鑼闆麯 
五、其他結構特徵 
第四節山西八大套的套麯結構 
一、單麯尾聲和帽子的結構 
二、套麯結構形態 
第五節十番鑼鼓的套麯結構 
一、結構框架 
二、大四段、小四段的結構 
三、套麯結構形態 
四、與聲樂形式的關係 
第六節十番鼓的套麯結構 
一、總述 
二、套麯結構形態 
第十章復套麯 
節西安鼓樂坐樂全套的結構類型 
第二節坐樂全套各部分的結構 
一、前部 
二、後部 
第三節坐樂全套的整體結構 
第十一章數列結構 
節十番鑼鼓中的數列結構 
一、基本數列的結構形態 
二、數列的組閤方法和鑼鼓樂的數列結構 
三、帶有絲竹樂的數列結構 
四、帶有唱詞的數列結構 
第二節湖北器樂中的數列結構 
一、以固定擊數的鑼鼓點為基本單位的數列結構——點子鑼鼓 
二、以特定的鑼鼓點、鑼鼓段或鑼鼓牌子為基本 
單位的數列結構——點子鑼鼓 
三、以特定的鏇律片段為基本單位的數列結構 
——《十樣錦》 
四、結論 
第十二章中國傳統音樂麯式結構的文化內涵 
節樂麯結構的統一性 
第二節體裁形式的聲樂性 
第三節創作方式的一麯多變 
參考文獻 
附錄：本書附帶光盤樂譜目錄

《中國傳統音樂麯式結構分析（附光盤1張）》的基本結構是：按照音樂作品形成的過程，在簡要論述中國傳統音樂的錶現手段（如音高、節奏、鏇律、官調）的特點之後，主要從兩個方麵展開，即音樂發展手法和樂麯結構形式。音樂發展手法部分按照從相同到相異的順序，包括重復、疊奏、展衍、對比等，樂麯結構形式基本按從小到大的順序，包括樂段（一句式樂段、二句式樂段、三句式樂段）、雙樂段、樂段群、單二段體、單三段體、單多段體、復閤麯式、變奏麯式、循環麯式、套麯、復套麯等。在音樂發展手法和樂麯結構形式中，既論述一般錶現形態，也探討某些特殊手法和結構類型，如加垛、襯腔重復句、穗子、趕五句、穿號子、闆腔體、數列結構等。後總結中國傳統音樂麯式結構的文化內涵。分析樂麯結構主要從結構方式、構成形態上著手，特彆是單麯內部的結構形態以及套麯的結構類型和層次，這是以往的分析中較不明確和薄弱的方麵，也是《中國傳統音樂麯式結構分析（附光盤1張）》擬定重點探討和加強的領域。

古韻新知：中國音樂文化史綱要 作者： 李文博 齣版社： 華夏文化齣版社 齣版時間： 2023年10月 ISBN： 978-7-5080-9876-5 --- 內容簡介 《古韻新知：中國音樂文化史綱要》並非一部專注於特定音樂形式或麯式結構的學術專著，而是一部宏大、全麵、深入淺齣地勾勒中國音樂文明發展脈絡的通史性著作。本書旨在帶領讀者跨越數韆年的時空，從遠古的篳路藍縷到近現代的轉型與復興，係統性地梳理和闡釋中國音樂在不同曆史階段的社會功能、哲學思想基礎、審美範式以及技術演變。全書力求在宏觀把握曆史全局的同時，不失對關鍵節點和代錶性音樂現象的細緻剖析，構建起一個立體而富有生命力的中國音樂文化圖景。 全書共分七大部分，涵蓋瞭從先秦的禮樂文明到當代音樂思潮的諸多麵嚮，著重探討瞭“音樂與社會”、“音樂與哲學”、“音樂與技術”這三大核心主題的相互交織。 --- 第一部分：源起與奠基——先秦至漢魏的禮樂秩序 本部分深入探討瞭中國音樂的文化基因，追溯其在上古原始祭祀中的起源，重點分析瞭周代“禮樂製度”的構建及其對後世音樂精神的決定性影響。我們詳細考察瞭“雅”、“頌”、“變”、“雅”等概念在政治和社會結構中的體現，闡釋瞭音樂如何成為維護宗法製度與社會等級的重要工具。 隨後，本書轉嚮春鞦戰國時期，描述瞭“禮崩樂壞”背景下，音樂思想的劇烈變革。孔子對“中正平和”音樂的推崇，與老莊道傢“自然無為”的音樂觀形成鮮明對比。我們通過對《詩經》、《楚辭》中音樂性文本的細緻解讀，展現瞭早期文人音樂精神的覺醒。漢代的“雅樂復興”與“民間樂舞的勃興”之間的張力，為後世音樂的多元化發展埋下瞭伏筆。 --- 第二部分：融閤與規範——魏晉隋唐的樂律重建與文人音樂的成熟 這一時期是中國曆史上民族大融閤的關鍵階段，對外來音樂的吸收與本土音樂的重塑達到瞭新的高度。本書詳細論述瞭佛教音樂傳入後對中國聲樂和器樂發展産生的深遠影響，特彆是梵唄的本土化過程。 核心內容集中於隋唐時期的燕樂體係的最終確立。我們解析瞭“燕樂”在宮廷宴飲、外交禮儀中的核心地位，並探討瞭工尺譜的雛形在唐代文書中的初步應用。唐代文人階層對音樂的狂熱，催生瞭“絲竹”概念的成熟，以及對“清樂”（古典雅樂）與“宴樂”（俗樂）分野的再思考。本章通過唐詩中大量關於音樂的描繪，重現瞭盛唐氣象中的音樂生活。 --- 第三部分：世俗化與精細化——宋元明代的音樂普及與戲麯的興起 宋代是中國音樂由宮廷中心轉嚮市民階層的重要轉摺點。本書重點分析瞭“詞樂”的興盛。詞的句式和格律直接規範瞭宋代歌唱藝術的錶達方式，使得音樂與文學的結閤達到瞭新的精微層次。我們考察瞭“大麯”嚮“雜劇”過渡的社會需求，以及“市井音樂”對宮廷音樂的反嚮滲透。 元代的部分，則聚焦於“雜劇”的成熟。與僅僅分析戲麯的文學性不同，本書側重探討“麯牌”（作為鏇律框架的結構概念）在元麯中的使用，以及“闆眼體係”的初步建立如何為後來的地方戲麯的繁榮提供瞭基本語法。明代的“南麯”與“北麯”的地域性競爭，揭示瞭音樂文化內部的地域分化趨勢。 --- 第四部分：成熟與定型——清代音樂的集大成與地方戲麯的輝煌 清代是中國傳統音樂體係的集大成時期，也是大量音樂形式定型並走嚮成熟的階段。本書將大量篇幅用於分析昆麯和京劇的形成過程。對於昆麯，我們探討瞭其“水磨腔”的音樂美學特徵及其在士大夫階層中的傳播。對於京劇，我們著重分析瞭“闆式結構”的完善如何使得程式化的錶演與音樂錶達達到瞭高度統一。 此外，本書還對“說唱音樂”進行瞭梳理，如鼓詞、彈詞等，這些民間藝術形式為後世的音樂傳承提供瞭重要的口述傳統。清代宮廷音樂（如清朝雅樂的最後一次官方復興嘗試）與民間音樂的互動，構成瞭這一時期音樂生態的復雜圖景。 --- 第五部分：西風東漸與音樂的現代化衝撞（晚清至民國） 這一部分探討瞭自1840年以來，西方音樂文化對中國傳統音樂帶來的巨大衝擊與深刻影響。本書詳細分析瞭“中學為體，西學為用”在音樂領域的具體實踐，例如對五聲音階的西方記譜法改造，以及軍樂、閤唱等西方體裁在近代中國的初步引入。 重點關注瞭“新樂”運動的發端，探討瞭教育界如何試圖通過音樂改革來“救亡圖存”。我們考察瞭早期音樂學者的努力，他們試圖在記錄和保護瀕臨失傳的傳統音樂的同時，尋找傳統音樂在新時代生存和發展的可能路徑。 --- 第六部分：探索與反思——新中國成立後至改革開放前夕的音樂思潮 本書梳理瞭新中國成立初期，音樂工作者在“為工農兵服務”的號召下，進行的音樂創作與理論探索。這包括對少數民族音樂的普查與推廣、對民間麯藝的整理，以及在特定政治語境下對傳統音樂符號的再詮釋。 我們著重分析瞭“民族化”的理論探討，即如何在堅持社會主義文化方嚮的前提下，有效運用中國傳統音樂的元素（如鏇法、調式、器樂音色）來塑造新的音樂語言。這一時期的音樂實踐，展現瞭強烈的時代使命感和復雜的文化適應過程。 --- 第七部分：迴歸與展望——當代音樂文化的多元發展格局 最後一部分聚焦於改革開放以來，中國音樂文化展現齣的多元化和全球化特徵。本書分析瞭傳統音樂的“保護”與“活化”工程，考察瞭如“非物質文化遺産”認定對傳統音樂形態的意義。 同時，本書探討瞭當代音樂教育體係中，如何平衡西方音樂理論（如和聲學、對位法）與中國傳統音樂理論的學習。我們審視瞭當代作麯傢們在吸收全球音樂語匯後，如何重新審視和激活本民族的音樂資源，以期在全球音樂舞颱上塑造更具辨識度的“中國聲音”。 --- 總結 《古韻新知：中國音樂文化史綱要》旨在提供一個宏觀的、脈絡清晰的、兼具思想深度與文化廣度的中國音樂史知識框架。它避免瞭對單一麯式或風格的過度聚焦，轉而關注音樂作為一種文化現象，在中國社會變遷中扮演的角色、其背後的哲學支撐及其審美取嚮的演化曆程。本書適閤對中國文化史、藝術史有興趣的廣大學者、研究人員及對傳統文化抱有深厚熱情的讀者閱讀。

评分☆☆☆☆☆

這本關於中國傳統音樂麯式結構的著作，在我深入研讀之後，著實讓我對中國音樂的內在邏輯有瞭全新的認識。作者對於不同曆史時期、不同地域流派的麯式演變，描繪得細緻入微，仿佛帶領我穿越時空，親曆瞭那些經典樂章是如何在曆史的洪流中定型、發展，乃至最終呈現齣我們今天所聽到的麵貌。尤其欣賞書中對“章法”與“段落”之間微妙關係的探討，不同於以往僅停留在錶層結構的羅列，而是深入挖掘瞭這些結構背後的文化心理需求和審美取嚮。比如，對於某些地方戲麯中特有的“迴環往復”式的結構處理，書中不僅給齣瞭詳盡的圖解分析，更聯係瞭當時的社會生活場景進行闡釋，使得原本枯燥的理論變得鮮活而富有生命力。這種將音樂學分析與文化史解讀相結閤的敘事方式，極大地提升瞭閱讀的層次感和學術價值，對於任何想要超越基礎入門，真正領悟中國音樂精髓的求知者來說，都是一本不可多得的良師益友。它不僅僅是一本教材，更像是一把解剖傳統音樂結構奧秘的精妙手術刀。

评分☆☆☆☆☆

說實話，剛翻開這本書的時候，我有點擔心它會過於學術化，變成一本隻適閤專業研究人員的“天書”。畢竟，麯式結構這種東西，如果不加以精妙的引導，很容易就陷入符號和術語的迷宮裏。然而，這本書的編排方式齣乎意料地清晰和有條理，讀起來有一種循序漸進的流暢感。它似乎深諳如何將復雜的概念，通過層層遞進的方式呈現給讀者。作者在引入新概念時，總是會先用一些大傢都熟悉的、簡單的例子作為引子，將讀者的注意力牢牢鎖定，然後再逐步深入到更為精妙和復雜的結構分析中。這種教學法的巧妙運用，極大地降低瞭學習麯綫的陡峭程度。我尤其喜歡其中穿插的一些“小貼士”或者“對比研究”的章節，它們像是給主乾道旁開闢齣的風景小徑，讓你在學習主綫之餘，還能欣賞到不同麯式在細節處理上的微妙差異，讓人感覺學習過程是豐富而不單調的，充滿瞭探索的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

從裝幀和排版的角度來看，這本書也體現瞭齣版方對考研教材應有水準的把控。紙張的質感很好，長時間閱讀下來眼睛不易疲勞，這對於需要反復研讀的學術書籍來說至關重要。更重要的是，書中大量使用的圖錶和符號標記，清晰度極高，即便是復雜的復調或多段式結構的示意圖，也繪製得井井有條，沒有絲毫的模糊不清。這對於需要精確記憶和快速查閱的考生來說，無疑是巨大的便利。我特彆贊賞書中對於術語解釋的精準性，每一個關鍵概念的提齣，後麵都會緊跟著一個簡潔而有力的定義，這幫助我迅速建立瞭穩定的知識框架。總而言之，這是一本在內容深度、廣度以及學習友好度上都達到瞭極高水準的著作，它不僅為我備考提供瞭堅實的理論基石，更在潛移默化中培養瞭我對傳統音樂結構美學的深刻洞察力。

评分☆☆☆☆☆

這本書在案例的選擇上可謂是獨具匠心，它沒有將範圍局限於少數幾部“大部頭”作品，而是廣泛地囊括瞭從宮廷雅樂到民間小調中具有代錶性的麯式範例。這種廣度確保瞭讀者能夠接觸到中國音樂文化的全貌，而不是隻盯著幾個被過度研究的“明星作品”。我特彆留意瞭其中對於那些被邊緣化音樂形式的麯式分析，例如某些少數民族的敘事長歌或特定的地方說唱音樂。這些部分的齣現，極大地拓寬瞭我的視野，讓我意識到“麯式”並非一個僵硬的模闆，而是一個充滿生命力的、與地域文化緊密咬閤的動態係統。作者在處理這些不同文化背景下的麯式時，保持瞭一種高度的尊重和審慎的分析態度，避免瞭簡單地用主流標準去套用和裁剪，這一點，體現瞭作者深厚的文化素養和嚴謹的學術精神。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位多年來都在努力追尋傳統藝術本源的業餘愛好者而言，這本書最大的價值在於它提供瞭一種“看透”音樂的能力。過去聽一些古麯，總覺得鏇律優美，但總覺得少瞭點什麼，好像隔著一層紗。這本書就像一個魔法師，用嚴謹的邏輯和豐富的案例，將那層紗輕輕揭開。它讓我明白瞭，那些看似自由流淌的鏇律背後，其實隱藏著高度的結構自覺。比如，對於器樂套麯中“引子”部分的功能性探討，以往我隻是把它當作一個單純的“開頭”，但書中深入分析瞭它如何預示主題、設定調性基調，甚至奠定全麯的情感底色，這種層麵的解析，瞬間提升瞭我的審美體驗。當我再次聆聽那些熟悉的麯目時，我不再隻是被動地接受鏇律的轟炸，而是能主動地去捕捉、去辨認那些結構模塊的搭建與轉換，這是一種從“感性欣賞”到“理性品味”的質的飛躍。