管弦乐队配器法牟洪人民音乐出版社正版教材课本管弦乐队乐法9787103039793 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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牟洪 著

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• 管弦乐队
• 配器法
• 牟洪
• 人民音乐出版社
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• 音乐教学
• 高等教育
• 音乐理论
• 9787103039793

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103039793

商品编码：29684840031

页数：381

图书基本信息
书名：	管弦乐队配器法
出版社：	人民音乐出版社
ISBN号：	9787103039793
出版年份：	2013年5月1日

版次：	第1版
总页数：	381页
开本：	1/16
图书定价：	75元
实际重量：	680g
新旧程度：	正版全新

编辑《管弦乐队配器法(修订版)》讲解细致具体，具有实用性，是配器法全面的教材，也是作曲及作曲爱好者必修的教材。 作者简介牟洪，1937年生于浙江黄岩，1962年毕业于音乐学院，曾任中’央音乐学院作曲系主任。作者将几十年在配器法及作曲法教学中所积累的丰富内容和自己大量的音乐创作实践经验融入书中，为学习作曲及配器法的读者提供了一本极具实用性的教材。

目录第*章 弦乐器配器法 第*节 概论 第二节 弦乐组配器的基本形式 第三节 旋律在不同声部的处理 第四节 弦乐组声部的不同排列 第五节 旋律配器法 第六节 分部奏 第七节 弦乐的表现手段 第八节 音型化织体与持续音 第二章 木管乐器配器法 第*节 概论 第二节 相同乐器的各种结合 第三节 不同乐器的各种结合 第四节 木管乐和声配置的一般原则 第五节 木管乐和声的几种排列法 第六节 三部、四部及多部和声的结合 第七节 木管乐的各种表现手段 第三章 小型乐队配器法（一） 第*节 木管独奏弦乐伴奏 第二节 弦乐演奏旋律管乐伴奏 第三节 弦乐织体中的补充声部 第四章 小型乐队配器法（二） 第*节 一种木管乐器与弦乐器的结合 第二节 色彩性的结合 第三节 弦乐与木管乐完全与不完全的重叠 第五章 小型乐队配器法（三） 第*节 功能分组配器的形式 第二节 功能分组中的混合音色运用 第三节 管弦乐织体的功能复合手法 第六章 铜管乐的音响平衡及和声分配 第*节 铜管乐的音响平衡 第二节 多部和声的分配形式 第三节 音色的重叠 第四节 谱例分析——交响诗《芬兰颂》 第七章 管弦乐队的全奏 第*节 和弦的全奏 第二节 合唱式的全奏 第三节 旋律与伴奏的强奏写法 第四节 对题式的全奏 第五节 全奏中的流动背景 第六节 管弦乐织体结构的分类 第八章 管弦乐队音响的增长与收缩 第*节 增长与收缩的形式 第二节 增长与收缩的变化形式 第三节 管弦乐音色对照 第四节 管弦乐音组的连接 第九章 管弦乐配器的色彩手段 第*节 弦乐组的色彩手段 第二节 木管组的色彩手段 第三节 铜管组的色彩手段 第十章 协奏曲 第*节 钢琴协奏曲 第二节 小提琴协奏曲 第三节 人声与乐队 第十一章 混合乐队配器法 第*节 混合乐队的编制 第二节 混合乐队乐器法 第三节 音质、音色的共性与个性 第四节 几种音色的旋律配器法 第五节 和声的配置与音响平衡 第十二章 京剧唱腔伴奏的写法 第*节 散板、导板等自由节拍板式唱腔的伴奏 第二节 快板、垛板及流水等板式唱腔的伴奏 第三节 原板、慢板等板式唱腔的伴奏 第四节 京剧唱腔伴奏手法综述 第十三章 配器分析 第*节 斯美塔那《沃尔塔瓦河》配器分析 第二节 柴科夫斯基《第五交响曲》第二乐章片段配器分析 第三节 小山清茂《伐木歌》配器分析 附录 一、配器法学习札记 二、管弦乐队乐器表 

《管弦乐队配器法(修订版)》作者牟洪多年来在音乐学院从事配器法教学，具有丰富的配器法教学经验。《管弦乐队配器法(修订版)》结合乐谱分析，详细讲解了管弦乐队的配器法。全书包括十三章及三个附录，同时，删去了原来的乐器法部分，增加了乐谱分析。  

好的，这是一份关于其他音乐理论与实践类书籍的详细简介，旨在提供一个丰富、深入的阅读体验，同时完全避开您提到的特定教材内容。 --- 《和声思维的构建：从古典到现代的探索》 作者： [虚构作者名，例如：李明远] 出版社： [虚构出版社名，例如：世纪之声文化传播] ISBN： [虚构ISBN，例如：978-7-5000-1234-5] 书籍概述： 《和声思维的构建：从古典到现代的探索》是一部深入剖析西方音乐和声发展脉络的权威著作。本书超越了传统和声学教学中对固定规则的机械罗列，着重于引导读者理解和声功能、结构逻辑及其在不同历史时期的演变。它不仅为音乐学院学生和专业人士提供了扎实的理论基础，更为所有对音乐“听觉结构”抱有好奇心的学习者打开了一扇理解音乐深层机制的窗户。全书以严谨的学术态度，结合丰富的实例分析，力求将和声理论的学习过程转化为一次对音乐美学和创作哲学的深刻体悟。 核心内容深度解析： 第一部分：古典和声的基石与演变 本部分详细梳理了巴赫时代直至浪漫主义早期，功能和声体系的建立过程。 调性关系的建立与逻辑： 深入探讨了大小调体系如何确立其统治地位，主、属、下属三和弦的功能性差异，以及和弦连接的“语法”规则。重点分析了如何通过半终止式、全终止式以及变音和弦（如那不勒斯六和弦、增六和弦）来塑造乐句的张力和解决。 对位法与和声的交织： 分析了巴赫赋格曲、众赞歌等范例，阐释了线性思维（对位）如何与垂直思维（和声）相互作用。探讨了旋律线在和声织体中的独立性和依附性，强调了“声部进行”在决定和声效果中的关键作用。 浪漫主义的和声扩张： 随着瓦格纳、李斯特等人的出现，和声的色彩性和模糊性开始增强。本章细致考察了扩大和弦、借用和弦、以及半音阶和声的使用如何打破了传统功能和声的界限，为20世纪音乐的自由探索埋下伏笔。分析了“幻化和声”（Chromatic Harmony）如何服务于戏剧性的情感表达。 第二部分：20世纪音乐语汇的拓展与突破 随着调性体系的松动，作曲家开始寻找新的组织声音的原则。本部分是本书最具前瞻性的部分，专注于非传统和声手段的研究。 印象主义与音响的色彩化： 重点分析了德彪西、拉威尔如何利用全音阶、五声音阶、以及平行和弦的运用，营造出朦胧、流动的音响效果。此处强调的是“色彩”而非传统的“功能”。 十二音体系的理性结构： 对勋伯格的“十二音作曲法”进行了系统梳理。这不仅仅是对音列排列规则的介绍，更重要的是探讨了作曲家如何在一个缺乏传统主导音的环境中，构建出新的宏观结构和音乐的连贯性。详细讲解了音列的四种基本形式（原形、逆行、倒影、逆行倒影）及其组合应用。 序列主义的深化与随机性： 考察了韦伯恩等后继者如何将序列思想扩展到节奏、力度等所有音乐元素上（总体序列化）。同时，对比分析了布列兹等人在序列主义后期所面临的僵化问题，以及约翰·凯奇等对“偶然音乐”（Aleatoric Music）的探索，探讨了“无结构”本身是否可以成为一种新的结构。 第三部分：当代和声的多元图景 本部分将目光投向战后至今的音乐创作实践，展示了和声语言的空前多样性。 极简主义与静态和声： 分析了赖利、史蒂夫·赖克等人的作品中，通过缓慢的、重复的动机和相位差技巧，创造出听觉上的“运动感”。强调了节奏和复调织体在此时取代了传统和声推进的核心地位。 泛调性与新调性尝试： 探讨了后浪漫主义和新民族主义作曲家（如肖斯塔科维奇、巴托克的部分作品）如何在保持一定调性色彩的同时，吸收了民间音乐元素或扩大了和声的调域。 爵士乐与流行音乐的和声语汇（对比分析）： 特别设置了一章，对比分析了复杂爵士和声（如三全音替代、延伸和弦）的构成逻辑，并将其与古典体系进行参照。这部分旨在帮助学习者理解不同音乐范式下，和声解决和色彩创造的根本差异。 学习价值与目标读者： 本书的价值在于其广阔的视野和严谨的分析方法。它要求读者不仅要学会“怎么做”（规则），更要理解“为什么这样做”（功能与美学动机）。 目标读者： 音乐学、作曲与指挥、音乐教育专业的学生；希望拓展自己和声知识边界的教师和演奏家；以及对现代音乐创作实践有深入探究兴趣的听众。 特色： 书中收录了大量精心挑选的乐谱片段，配有详尽的分析图表，引导读者在阅读的同时进行实际的听觉验证和技术分析。 总结： 《和声思维的构建》是一部旨在培养听觉的“分析家”和思想的“建筑师”的指南。它鼓励学习者将和声视为一种动态的、不断演变的语言，而非一成不变的教条，从而使读者能够更自由、更深刻地参与到音乐的创作与理解之中。

评分☆☆☆☆☆

抛开技术层面不谈，作为一本由国内知名出版社出版的教材，我个人非常关注它在文化传承和本土语境下的应用价值。虽然管弦乐配器法源于欧洲，但优秀的配器教材应当能够引导我们思考，如何将这些普适的原则应用于中国管弦乐队的创作中，如何更好地融合民族管弦乐的音响特性，或者如何在与西方交响乐的对话中找到平衡点。我期望书中不仅有对贝多芬、马勒的经典案例分析，还能涵盖一些近现代，特别是中国作曲家的优秀管弦乐作品片段，分析他们是如何利用西方配器技术来表达东方意境的。如果它能提供一些关于如何为民族乐器（如二胡、琵琶等）设计合理的交响乐配器支持的探讨，那就意味着这本书超越了单纯的“技法翻译”，而成为了一座连接传统与现代的桥梁，这对于提升我国管弦乐创作的整体水平，具有不可替代的意义。

评分☆☆☆☆☆

从一个指挥或者乐团声部首席的角度来看，一本好的配器教材，必须要有清晰的“声部平衡”指导原则。管弦乐队排练中最头疼的问题之一，就是如何保证中提琴或低音木管组的声音不会被铜管或打击乐完全淹没，或者反过来，如何让独奏乐器在全乐队合奏中依然保持清晰的轮廓。我非常希望这本书能详细阐述在不同配器密度下，如何通过动态标记、音区选择以及声部叠置的数学关系来预设这种平衡。很多配器书籍只是告诉我们“要平衡”，但很少有书籍会提供可量化的方法论。比如，在特定的四部和弦中，增加一个小提琴的八度复奏是否等同于将圆号的音量提高两级？这种对“听觉权重”的探讨，对于刚接触配器的学生来说至关重要。如果这本书能够提供关于如何“透视”乐谱，预先听见未来声音的训练方法，那么它的价值就不仅仅是理论书籍那么简单了，它更像是一套听觉训练手册。

评分☆☆☆☆☆

这本关于管弦乐队配器的教材，虽然我还没有机会深入研读，但光是从它散发出的专业气息和出版社的信誉来看，就已经让人充满了期待。作为一名热衷于音乐编曲和乐团实践的爱好者，我常常在寻找那种既有扎实理论基础，又能贴近实际演奏需求的资料。很多市面上的配器书籍，要么过于晦涩难懂，充满了不接地气的术语，让人望而却步；要么就是流于表面，只是一些简单的乐器介绍和音域标注，对于如何真正将不同声部巧妙地融合在一起，形成富有层次感和色彩感的织体，却鲜有真知灼见。我特别好奇这本教材是如何处理“色彩学”与“和声进行”之间的复杂关系的，毕竟管弦乐配器的精髓，很大程度上就在于如何利用乐器的音色组合来烘托特定的情感氛围。我希望它能提供一些经典范例的细致剖析，比如德彪西或拉威尔是如何运用木管乐器微妙的交织来营造朦胧的听觉画面的，或者勃拉姆斯是如何通过弦乐组内部的对位和织体变化来构建宏大叙事的。如果这本书能深入浅出地讲解这些高阶技巧，那它无疑将是工具书中的“圣经”。

评分☆☆☆☆☆

我对这本教材的“排版与图示”抱有极高的期望，因为配器学习是高度依赖视觉辅助的。如果书中充满了晦涩难懂的文字段落，而缺乏清晰的乐谱示例和对比图，那么学习效率会大打折扣。我希望看到的是，每当介绍到一个配器技巧时，都能立即附上简洁、精确且具有代表性的乐谱片段，最好能区分出“不良示例”和“优化示例”。例如，在讨论弦乐的拨奏与弓奏的对比时，最好能有并列的例子展示处理方式上的差异。此外，对于复杂的对位织体，如果能用图表的形式解析出不同声部之间的旋律走向和节奏关系，将极大地帮助初学者理清思路。尤其是在讲解管弦复调的复杂结构时，如果能提供一个“声部分离”的视觉指南，指出何时是A声部主导，何时是B声部穿插，那简直是福音。一本优秀的教材，其排版本身就应该是一种教学工具。

评分☆☆☆☆☆

拿到任何一本关于大型乐队配器的书籍时，我最关心的就是它对“乐器性能限制与潜力”的讲解深度。这不是简单的罗列音域表，而是要探讨每种乐器在不同力度、不同技巧下所能爆发出的真正“个性”。举例来说，圆号在低音区的厚重感和高音区的穿透力是如何平衡的？单簧管在高音区那种略带尖锐的戏剧性张力，与低音单簧管深沉的叙事性声音之间，有哪些微妙的过渡技巧？我期待这本书能够提供超越教科书标准的、更为贴近职业演奏者视角的观察。比如，它是否会讨论特定乐器在特定把位上容易出现的气息控制问题，以及配器师应如何通过巧妙的声部安排来规避或强化这些特性。如果它能提供一些关于现代管弦乐技法，比如使用特殊的演奏技巧（如多音技巧、超吹等）的实用指导，那就更好了，因为音乐的演进从未停止，教材也需要与时俱进，不能只停留在浪漫主义时期的配器规范中。