哈农钢琴练指法大音符版邵鲁广西师范大学出版社艺术考研正版9787549515615 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邵鲁 编

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• 钢琴练指法
• 哈农
• 钢琴教材
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• 艺术考研
• 广西师范大学出版社
• 指法练习
• 大音符版
• 邵鲁
• 9787549515615

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549515615

商品编码：29684839809

页数：142

图书基本信息
书名：	哈农钢琴练指法  （大音符版）
作者/主编：	邵鲁
出版社：	广西师范大学出版社
ISBN号：	9787549515615
出版年份：	2012年

版次：	第1版
总页数：	142页
开本：	1/16
图书定价：	29.00元
实际重量：	499g
新旧程度：	正版全新

编辑《哈农钢琴练指法(大音符版)》由广西师范大学出版社出版。

部分：使手指灵活、独立、有力、动作平稳和用力均匀的预备练习 练习1—20 第二部分：为专门练习打好基础的练习 练习21—31 练习32—37 大拇指从其他指下穿过 练习38 弹奏音阶的预备练习 练习39 大调及关系小调音阶 练习40 半音阶 练习41 二十四个大小调中主三和弦的琶音 练习42 减七和弦琶音及手指伸张练习 练习43 属七和弦琶音及手指伸张练习 第三部分：为掌握高难度技巧所必需的专门练习 练习44 三个音一组的重复音 练习45 两个音一组的重复音，分别练习五个手指 练习46 颤音，分别练习五个手指 练习47 四个音一组的重复音 练习48 手腕练习，断奏三度音 手腕练习，断奏六度音 练习49 双手第1、4指及第2、5指的伸张练习 练习50 连贯的三度音 练习51 平行八度音阶的预备练习 练习52 常用各调的平行三度音阶 练习53 二十四个调的八度音阶 练习54 三度音的四重颤音练习 练习55 三重颤音 练习56 二十四个调的分解八度音阶 练习57 二十四个调的八度分解琶音 练习58 保持八度音，由断奏音符伴奏 练习59 六度四重颤音 

《哈农钢琴练指法(大音符版)》是钢琴入门学习的佳选择！增加节拍机速度范围和表情记号，完善的指法，更适合中国学生练习，简明的注释，让学习更加容易，合理的编排，使练习成为一种乐趣。《哈农钢琴练指法(大音符版)》提供了使手指灵活、独立、有力和完全平均以及使手腕柔韧自如的钢琴指法练习。这些练习富有趣味，不会使学生厌倦。书中包含了各种技巧难点，可供钢琴学生用。 

钢琴演奏的艺术之路：一部关于音乐表现与技巧精进的深度探索 引言 在浩瀚的音乐世界中，钢琴以其丰富的音域和细腻的表现力，成为无数人心驰神往的乐器。然而，从初学者的摸索到演奏家的舞台呈现，这条道路充满了挑战与机遇。本书并非专注于某一本特定的教材或练习曲集，而是旨在为所有致力于提升钢琴演奏水平的学习者，提供一个广阔的、关于技术、艺术和音乐理解的全面视角。我们深信，真正的钢琴艺术，是建立在坚实的技术基础之上，并最终服务于深刻的情感表达。 第一部分：技术基石的夯实与精进 钢琴演奏的技术层面，是通往音乐殿堂的“硬通货”。本书将技术训练置于核心地位，但其关注点远超机械性的指法练习，而是深入探究如何将技术训练与音乐性相统一。 1. 触键的物理学与美学： 深入剖析手指与琴键接触的瞬间所蕴含的物理原理。从重量的传递、指尖的形态、到手臂的放松与协调，每一个细节都直接影响音色的质量。我们将探讨不同触键方式（如“砸”、“点”、“推”）如何塑造出从庄严的赋格到轻盈的圆舞曲所需的独特音色。这部分内容会详述如何通过有意识的练习，消除僵硬、扁平的音质，追求晶莹剔透的颗粒感或饱满醇厚的歌唱性。 2. 速度、力度与耐力的科学构建： 现代钢琴曲目对演奏者的体能提出了极高要求。本书将系统介绍基于人体工程学的练习方法，避免过度疲劳和潜在的运动损伤。我们将拆解跑动性音群（Passages）的练习策略，强调“慢练的科学性”，即如何在慢速中精确地建立肌肉记忆的正确路径，并逐步、稳定地提速。力度控制（Dynamics）的训练，不仅是音量的增减，更是情感张力的塑造。我们探讨如何精准地控制从ppp（极弱）到fff（极强）的全动态范围，并揭示“内声部控制”在复杂织体中实现平衡的关键作用。 3. 跨越障碍的织体处理： 面对复调音乐或大量和弦的段落，技术处理往往需要革新思维。本书将提供针对八度连奏、多声部独立性（如巴赫的对位法处理）的专门训练方案。例如，分析如何利用手腕和前臂的旋转，而非单纯依靠手指的力量，来完成快速、清晰的八度分解和弦，从而实现“毫不费力”的演奏效果。 第二部分：音乐理解与诠释的深度挖掘 技术是工具，音乐理解才是灵魂。本书致力于引导学习者从“弹奏音符”跃升到“再创作音乐”。 1. 历史语境与风格的精准把握： 不同的作曲家、不同的时代，对音乐语言有着截然不同的要求。我们将系统梳理从巴洛克时期的结构逻辑、古典主义的清晰对称、浪漫主义的个人抒情，到印象主义的色彩描绘等核心风格特征。阅读和理解作曲家的传记、时代背景下的演奏实践（如对踏板、速度记号的原始理解），是形成个人演奏风格的先决条件。例如，探讨如何在演奏肖邦时融入波兰民族的呼吸感，或如何在德彪西的作品中捕捉光影的流动。 2. 乐曲结构的分析与呈现： 音乐的内在逻辑必须通过清晰的演奏结构得以展现。本书教授如何进行有效的“结构分析”——识别呈示部、发展部、再现部，找出乐句的起承转合。演奏者需要像建筑师一样思考，确保高潮部分的辉煌建立在稳固的铺垫之上，而不是突兀的爆发。我们将细致讲解乐句的“呼吸”，即如何通过细微的速度变化（Tempo Rubato）和力度起伏，赋予旋律以生命和叙事性。 3. 踏板艺术的精妙运用： 延音踏板绝非简单的“按住不放”。本书将其视为音色雕刻和空间构建的重要工具。我们将深入讨论“半踏板”和“震音踏板（Flutter Pedal）”的技术细节，分析在不同和声进行中，踏板应如何“清洗”或“融合”声音，以避免混浊。如何通过听觉反馈，精确控制每一次踏板的抬起与落下，是本书讨论的重点。 第三部分：舞台实践与心理调适 演奏的最终目的是与听众进行有效的沟通。本书关注演奏者在专业舞台上面临的实际问题。 1. 记忆力的构建与保护： 舞台记忆依赖于多重感官的输入，而非单一的视觉记忆。我们将介绍“肌肉记忆”、“听觉记忆”和“指位记忆”的交叉验证训练法。尤其重要的是，如何应对“记忆断裂”时的应急策略，即如何利用对曲式结构和和声走向的理解，安全地“回到”正确的轨道，而不是惊慌失措。 2. 舞台焦虑的管理与转化： 紧张感是所有演奏者的共同挑战。本书引入心理学上的“积极重构法”，引导学习者将生理上的紧张反应（如心跳加速）重新解读为“专注力增强”的信号。探讨系统的预演流程（包括虚拟听众的设置），以及在演奏前夕的呼吸与冥想技巧，以确保最佳状态的发挥。 3. 与合作者的互动艺术： 对于需要与管弦乐队、室内乐伙伴合作的演奏者，本书强调“倾听的艺术”。如何通过眼神、肢体语言和微小的速度调整，实现与协奏曲独奏声部或其他乐器的“声部平衡”与“意图统一”，是衡量一位成熟音乐家素养的关键标准。 结语 本书的编写，旨在提供一套超越特定曲目的、普适性的技术与艺术训练框架。它要求学习者不仅是勤奋的练习者，更应是深刻的思考者和富有激情的表达者。钢琴艺术的学习是一个永无止境的探索过程，愿本书能成为您在这条美妙旅途上，最可靠的同行者与指引者。

评分☆☆☆☆☆

从教学法和体系构建的角度来看，这套练习曲的编排逻辑极其严谨，体现了深厚的音乐教育背景。它不像一些零散的技巧片段堆砌，而是遵循了从基础到复杂的、循序渐进的内在逻辑。开篇的练习非常注重手指的独立性和均匀性，节奏型设计也充满了匠心，它巧妙地将不同手指的负重感和活动范围进行平衡训练。随着册数的深入，难度梯度过渡得非常自然，不会出现突然的“技术断崖”让学习者感到气馁。特别是对于我这种需要系统性打磨技术基础的考研学生而言，这种内在的“课程设计感”至关重要。它确保了每一点汗水都能浇灌在最需要的地方。很多教材只是简单地罗列技术要点，而这本更像是一位经验丰富的导师在你耳边，用最清晰的符号告诉你：“现在，你需要解决的是这个问题，而解决它的最佳路径是这条。”这种被精心引导的感觉，极大地提升了练习的效率和目的性，避免了盲目练习带来的时间浪费。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“大音符”设计，带来的另一个深层影响是它对节奏感和清晰度的提升。在快速演奏时，我们的大脑处理速度是有限的，如果视觉输入的信息密度过高，很容易导致“视觉拥堵”，进而影响到对拍子的准确把握。通过增加音符的物理尺寸，它实际上是为我们的大脑争取了宝贵的解析时间。我发现，当我不再需要眯着眼睛去辨认那些紧密排列的十六分音符组时，我反而能更早地将注意力集中在“组”与“组”之间的连接，以及乐句的呼吸上。这使得练习不仅是手指的机械运动，更是对音乐结构的宏观把握。此外，对于一些强调颗粒感和清晰度的练习（比如三度、六度和八度练习），大音符能让你清晰地“看到”每一个音符是否同时发出，是不是有拖泥带水的情况，这对于矫正一些隐性的技术毛病极为有效。它提供了一种直观的反馈机制，让你能够更早地发现并纠正那些在小尺寸乐谱中容易被忽略的微小瑕疵，从而建立起更加扎实和干净的演奏基础。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这套书在音域处理上的独到之处。许多传统的练习曲集，在某些极高或极低的音区处理上常常显得捉襟见肘，不是因为技术上难以实现，而是因为乐谱在视觉上难以驾驭。但这本特意采用的大音符设计，彻底解决了这个问题。尤其是在一些需要快速跨越八度的段落，或者和声进行极为复杂的低音区，那些密集的符点和快速的十六分音符，在标准尺寸下往往会挤成一团，让人看花了眼。然而，通过这种“放大”的处理，每一个音符的头、符干和符尾都清晰可辨，为我的手指定位提供了极大的帮助。这不仅仅是“看得更清楚”那么简单，它直接影响了演奏的准确性和流畅性。我发现，当我能够毫不费力地捕捉到每一个细微的节奏变化时，我的注意力就能够从“识别音符”转移到“音乐表达”上来，这才是进步的关键。对于那些视力略有不佳，或者需要长时间在昏暗灯光下练习的演奏者来说，这简直是一剂良方，它真正体现了“工具为人服务”的理念，而不是强迫人去适应工具的限制。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱的装帧设计简直太用心了！封面材质摸起来很有质感，不是那种廉价的纸质，看得出来出版社在细节上花了不少功夫。而且，当我打开它的时候，那种扑面而来的墨香，让阅读体验瞬间提升了一个档次。油墨的颜色非常纯正，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。最让我惊喜的是，内页的纸张厚度适中，既能保证翻页时的顺滑感，又不用担心字迹会透到背面去，这对于精细的乐谱阅读来说太重要了。我之前买过一些其他版本的，翻页时经常会因为纸张太薄而弄错页码，但这本完全没有这个问题。另外，关于排版布局，简直是大师级的处理。音符之间的间距、力度记号的放置、以及那些复杂的连线，都安排得井井有条，逻辑清晰，即便是初学者也能很快找到重点，而对于专业演奏者来说，这种清晰度意味着更高的排练效率。它不是那种把所有信息一股脑塞进去的“信息爆炸”式设计，而是深谙视觉引导之道的艺术品。可以说，光是欣赏这本书的物理形态，就是一种享受，它让练习过程不再是枯燥的重复，而变成了一种与精美工具的对话。

评分☆☆☆☆☆

作为一名准备进行艺术专业考试的学生，我对教材的“正版性”和权威性有着近乎苛刻的要求。市场上充斥着大量未经授权、翻译粗糙或者误导性的版本，这些“盗版货”往往在细节处理上存在致命错误，轻则影响练习手感，重则可能在技术理解上产生偏差，那对考前复习来说是灾难性的。这本由邵鲁教授主编、广西师范大学出版社出版的图书，其版本权威性毋庸置疑。它保证了所有技术指示、速度标记乃至指法建议，都忠实于原作者的意图，并经过了国内顶尖专家的审校。对我而言，这不仅仅是购买一本练习册，更像是一种“知识产权”和“教学质量”的投资。它让我能够完全信任书上的每一个符号，将100%的精力投入到音乐和技术的磨练上，而无需分神去质疑教材本身的可靠性。在竞争激烈的考研环境中，这种确定性是无价的宝藏。