正版约翰·汤普森简易钢琴教程4原版引进上海音乐出版社9787805536033 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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约翰.汤普森著 编

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• 钢琴教材
• 钢琴教程
• 简易钢琴
• 约翰·汤普森
• 上海音乐出版社
• 原版引进
• 9787805536033
• 少儿钢琴
• 入门教材
• 音乐教材

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805536033

商品编码：29684836701

页数：46

书名：	约翰·汤普森简易钢琴教程4
作者/主编：	约翰.汤普森著
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787805536033
出版年份：	2005年6月

版次：	第1版
总页数：	46页
开本：	8
图书定价：	18元
实际重量：	141g
新旧程度：	正版全新

约翰·汤普森，美国钢琴教育家。出版有约翰·汤普森钢琴教程系列。其中的是约翰·汤普森钢琴简易教程。是公认的初学钢琴的性教材，由美国威利斯（WILLIS）音乐出版公司出版，现在全世界已有7种文字的版本。汤普森钢琴教程以对音乐名作的简易改编为特点，从“学钢琴首先是学音乐”的战略眼光来看有着十分积极的意义。对琴童进一步学习复杂节奏、聆听内声部及低音旋律、训练手指的触键和跑动、熟悉和理解各种风格均提供了丰富的训练内容。

前言 

手腕断奏 
《跳舞的雨滴》 
左手旋律 
《在舞会上》 
低音谱表上方的加线 
《加线练习曲》 
三四拍子中的附点四分音符 
《小河的歌》 
四四拍子中的附点四分音符 
《顽皮的精灵》 
高音谱表下方的加线 
《加线练习曲》 
在同一键上换指 
《书中的故事》 
《马车绕山奔驰》 
练习题 
新学的调——E大调 
E大调五指练习 
《摘棉花的手指》 
二音和三音连线 
《船歌》（选自歌剧《霍夫曼的故事》）奥芬巴赫原曲 
短连线和长连线 
《布谷鸟自鸣钟》 
断奏三度 
《驿站》 
练习题 
新学的调——bA大调 
降A大调分解和弦练习 
《高高的红杉树》 
断音练习 
歌剧《威廉·退尔》选曲罗西尼原曲 
音乐会小曲 
选自《蓝色多瑙河》约翰·施特劳斯原曲 
两手交叉的乐曲 
《跳来跳去的小松鼠》 
切分音 
《校园啦啦队》 
练习题 
新学的调——B大调 
B大调练习 
《波希米亚舞曲》 
夜曲 
《黄昏的歌》 
断音和保持音 
选自《戈帕克舞曲》穆索尔斯基原曲 
练习题 
新学的调——bD大调 
《降D大调练习曲》 
音乐会小曲 
《滑冰场上》 
练习题 
新学的调——bG大调 
降G大调练习 
《朝鲜小夜曲》 
音乐会小曲 
《玩高空秋千的人》奥基夫 
音乐会小曲 
《水仙》内文 
术语表：音乐术语和表情记号 
新的音阶与和弦 
升级证书

《约翰·汤普森简易钢琴教程4（原版引进）》的主要目的，是使学生有机会进一步提高对前几册中所学知识的熟悉程度和应用能力。由于这个原因，《约翰·汤普森简易钢琴教程4（原版引进）》不再提出更多的技术上的要求，而只介绍几个新的调，它们是E大调、B大调、降A大调、降D大调和降G大调。有关新调的曲例也有意识地编得十分简单。位于高音谱表和低音谱表之间的加线也用图表加以说明，用容易接受的方式帮助学生识别加线上音符。附点四分音符的讲解用了三四拍子的曲例。还有一些要变换手指弹奏同音反复的曲例。当然，这样做可以扩展手的活动范围，并且为第五册开始介绍了的一种新的技巧——大拇指从手下穿过和其他手指跨越大拇指的方法作准备。在弹奏《约翰·汤普森简易钢琴教程4（原版引进）》较后的某些乐曲时，允许学生简单地、开始步地使用踏板，为第五册开始详细学习踏板艺术作准备。

《巴斯蒂安钢琴教程：初级曲集》 引言：开启钢琴学习的奇妙旅程 欢迎来到音乐的世界，这里有无尽的旋律等待你去探索。本教程系列专为初学者设计，旨在以最自然、最有趣的方式引导您进入钢琴演奏的殿堂。我们深信，学习钢琴不应是枯燥的机械练习，而应是一场充满发现与成就感的音乐冒险。《巴斯蒂安钢琴教程：初级曲集》正是基于这一理念精心编排而成，它将带您从认识键盘的第一步开始，稳步迈向能够自如演奏美妙乐曲的阶段。 本册教材的编写严格遵循了钢琴教育的科学规律，将乐理知识、技巧训练与生动有趣的音乐作品巧妙地融合在一起。我们摒弃了传统教程中晦涩难懂的理论灌输，转而采用“在演奏中学习”的教学法，让学习者在不知不觉中掌握读谱能力、节奏感和手指的独立性。 第一部分：基础入门——与键盘的初次亲密接触 本部分是整个学习体系的基石，重点在于帮助学习者快速适应钢琴键盘的布局，并建立初步的音乐概念。 认识键盘与中央C： 我们首先会介绍钢琴的构造，重点讲解白键与黑键的排列规律，这是理解音高的基础。中央C被设定为学习的第一个重要坐标点，通过形象化的比喻和清晰的图示，确保学习者能够准确找到并稳定地将手指放置在正确的位置上。 五指手位与基础指法： 手型的正确性是未来演奏流畅度的关键。本教程强调放松、圆润的手型，避免僵硬和塌陷。我们引入了标准的五指固定手位，并通过一系列简单的、模仿日常动作的练习（如“小猫走路”、“小鸟拍翅”），让手指在保持稳定性的前提下，获得必要的灵活性和力量。 节奏的初体验： 音乐的骨架是节奏。本阶段引入最基础的节拍概念，包括全音符、二分音符和四分音符。我们通过拍手、踏脚等身体律动方式，将抽象的节奏符号转化为具象的感受，确保学习者在弹奏前就能准确地把握时值。 初步识谱： 五线谱的引入是学习的第一个挑战，但我们采取了循序渐进的方式。通过讲解高音谱号和低音谱号的基础，以及五线谱上“加线”的概念，将音符的名称与键盘上的实际位置对应起来。我们采用“位置记忆法”与“唱名记忆法”相结合，帮助学习者迅速建立视觉识别和听觉反应的联系。 第二部分：旋律的构建——双手合作的开始 在掌握了基础的单音弹奏和节奏感后，我们将引导学习者进入双手协作的阶段，并开始接触更丰富的音乐语言。 和弦的萌芽： 音乐由旋律与和声构成。本部分开始引入最简单的三和弦（如C大调、G大调、F大调），但并非以理论推导的方式，而是直接呈现为方便初学者演奏的特定指型。这些和弦通常以分解和弦（琶音）的形式出现，以减轻对双手协调性的即时要求。 音程的扩展： 从相邻的音符（二度）开始，逐步扩展到三度、四度、五度等音程。这些练习旨在拉伸手指，提高跨越音符的能力，为演奏更宽广的旋律做准备。练习曲目多采用模仿性的对话结构，例如左右手交替演奏旋律线条，培养听觉上的平衡感。 表情记号的引入： 音乐的灵魂在于表情。我们开始介绍力度记号（如 p 和 f）、速度记号（如 Allegro 的概念），并引导学生尝试在弹奏中体现这些要求。例如，在弹奏一段旋律时，学生需要思考“哪里应该轻柔，哪里需要强调”，从而避免机械地弹出正确的音符。 趣味小品集： 理论与实践的结合，通过一系列精心改编的、富有画面感的小品，巩固所学知识。这些曲目往往取材于耳熟能详的儿歌、民间旋律或极简的古典乐段，确保学习的趣味性不减。例如，“小船航行”、“森林漫步”等，每一首都对应着特定的技巧点或乐理知识。 第三部分：技巧的深化与音乐性的培养 随着学习的深入，本册将进一步拓展演奏的广度和深度，强调音乐表现力的提升。 连奏与断奏的区分： 连奏（Legato）是钢琴演奏中最基本也是最难掌握的技巧之一。本部分通过专门的练习，强调手指的“黏着感”，确保音与音之间平滑过渡，不留空隙。同时，断奏（Staccato）的练习则侧重于手指的快速抬起与放松，训练手指的爆发力。 装饰音的初步接触： 为了增加音乐的色彩，本教程会非常谨慎地引入最简单的装饰音，如倚音（Grace Notes）。这些装饰音的出现，并非为了炫技，而是为了让学生理解如何在保持主要旋律流畅的同时，增加细微的音乐点缀。 不同调性的探索： 在掌握C大调和G大调的基础上，我们开始接触F大调等带有升降记号的调性。这不仅锻炼了视谱能力，更重要的是培养了对不同调性色彩的感知能力，为未来学习更复杂的作品打下坚实基础。 节奏的复杂化： 引入附点节奏和更细分的十六分音符，以增强学生的节奏处理能力。这些练习通过巧妙的编排，使复杂的节奏型听起来依然悦耳动听，而不是艰涩难懂的指法练习。 总结与展望 《巴斯蒂安钢琴教程：初级曲集》的最终目标，是培养出一位既具备扎实基本功，又对音乐充满热情的学习者。本册内容环环相扣，从认识黑白键到演奏结构完整的短曲，每一步都精心设计，确保学习者能够建立自信心，并保持对钢琴艺术的持久热爱。完成本册学习后，学习者将为进入更高级别的曲目和技术挑战做好充分准备。音乐之旅才刚刚开始，请带着这份坚实的基础，继续探索前方的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我非常注重教材的实用性和可操作性，尤其是对于那些需要配合老师指导的学生来说。这本教程的结构非常清晰，每一课都有明确的学习目标，老师可以很容易地根据进度进行讲解和布置作业。更重要的是，它似乎也考虑到了“课外练习”的需求。教材中附带的某些小练习，设计得非常精巧，它们在有限的篇幅内，检验了前面所学的所有知识点，比如左手的稳定性和右手的连贯性。我试着在不看老师指导的情况下，先自己对着目录和重点提示进行预习，发现整个逻辑链条是完整且自洽的。它不像有些教材，学完了一章，感觉知识点是零散的，需要老师强行串联。这本教材仿佛自带“导航系统”，让学生在探索学习的路上，不会轻易迷失方向，能保持一种自信且有条理的进步节奏。

评分☆☆☆☆☆

这套教程最让我感到惊喜的是它对于音乐“感觉”的培养，而不仅仅是机械指法的训练。我发现它在教材的编排中，不仅仅是告诉你“弹哪个键”，还巧妙地通过一些速度变化和力度强弱的标注，引导学生去思考“为什么要这样弹”。比如，在一些需要情感表达的段落，它会用非常直观的方式来提示，而不是仅仅一个简单的“p”或“f”符号。我记得我以前学过的一本教材，学到后面简直像在做数学题，每一个音符都是固定的数值，缺乏生命力。但这本教程的编者似乎非常懂得如何将技术训练和艺术审美结合起来。它让你在学习技巧的同时，耳朵也在同步地被“调教”，学会倾听音乐的层次感和呼吸感。这种潜移默化的影响，对于一个钢琴学习者来说，比死记硬背指法重要得多，它塑造的是未来的音乐理解力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名中年业余爱好者，我回过头来重新拾起钢琴，最大的障碍就是过去僵化的学习思维。很多老的教材侧重于枯燥的技巧堆砌，让人很难找到学习的乐趣。这本教程的“简易”二字名副其实，它非常人性化地照顾到了不同年龄段学习者的认知特点。它引入了一些旋律性更现代、更贴近生活的小曲子，而不是一味地搬运巴赫或者车尔尼那种“高冷”的练习曲。虽然我目前只接触到第四册，但能明显感觉到，它在不断地拓宽学习者的音乐视野。比如，一些看似简单的和弦进行，却蕴含着非常重要的声部进行原理，这些知识点被巧妙地融入到练习曲中，让你在不知不觉中就吸收了。它不是在“教”你技巧，而是在“引导”你发现音乐的内在规律，这让我的学习过程变得轻松而有效率。

评分☆☆☆☆☆

这本琴谱的排版真是让人眼前一亮，特别是对于初学者来说，简直是福音。那些原本密密麻麻的五线谱，在这里被清晰地分块处理，每一个音符和指法提示都像是在对你低语，告诉你该怎么做。我记得我小时候学琴，光是看懂谱子就够费一番功夫了，更别提配合练习了。这套教程的字体够大，间距也处理得非常舒服，即便是光线不太好的时候看，眼睛也不会那么容易疲劳。而且，它似乎非常注重基础的连贯性，从最简单的音阶到稍微复杂一点的琶音练习，过渡得非常自然，没有那种突然难度飙升让人感到挫败的断层感。我特别欣赏它在曲目选择上的用心，选的那些小品，旋律性强，听起来悦耳，这对于保持学习热情太重要了，毕竟谁想对着一堆枯燥的练习曲枯坐呢？每次练完一个小章节，都会有一种“我做到了”的成就感，这种正向反馈对持续学习太关键了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“原版引进”这几个字是抱有一点怀疑态度的，毕竟很多引进的版本在印刷质量上总会打点折扣。但拿到这本《简易钢琴教程4》实物后，我的顾虑立刻烟消云散了。纸张的厚度和触感都非常扎实，不是那种一碰水就可能皱巴的轻薄纸。更重要的是油墨的质量，黑白分明，线条干净利落，连那些表情记号和力度记号都印得清清楚楚，没有出现模糊不清的“灰影”。这对于要求精确度的古典乐学习来说，简直是救命稻草。我之前买过一些盗版乐谱，有时候连高音谱号和低音谱号都快分辨不出来了，练习起来效率极低。这本上海音乐出版社的版本，在整体的制作工艺上，看得出是下了真功夫的，体现了出版方对音乐教育的尊重，也难怪价格会稍微高一些，但物有所值，绝对是值得投资的工具书。