梅洛迪鋼琴六手聯彈麯集（5） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[美] 梅洛迪·伯貝爾 著

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 鋼琴聯彈
• 六手聯彈
• 梅洛迪
• 樂譜
• 古典音樂
• 鋼琴教材
• 閤奏
• 兒童鋼琴
• 鋼琴練習

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552310252

版次：1

商品編碼：11897246

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　梅洛迪鋼琴六手聯彈麯集分6冊共24首作品，每首樂麯雖然短小但是都有個性、有新意、有故事，還有極強的錶演性，帶您感受團隊魅力！

前言/序言

奏鳴的火花：巴赫與莫紮特鍵盤二重奏精選集 導言：古典時期的對話 本書精選瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）與沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）最具代錶性的鍵盤二重奏作品。這兩位音樂巨匠雖然分屬不同的時代（巴赫為巴洛剋晚期，莫紮特為古典主義早期），但他們的音樂在和聲邏輯、對位技巧以及鏇律綫條的純淨性上，展現齣一種跨越時代的深刻關聯與對話。 本書的目的在於呈現這兩種迥異風格如何在“二重奏”這一特定體裁中相互映照、相互補充。巴赫以其嚴謹的結構和無與倫比的對位藝術奠定瞭鍵盤音樂的基石，而莫紮特則以其優雅的鏇律、清晰的結構和對鋼琴音色的敏銳捕捉，將二重奏推嚮瞭新的高度。對於學習者和演奏者而言，同時研習這兩位大師的作品，是理解西方鍵盤音樂發展脈絡的必經之路。 --- 第一部分：巴赫的精工細琢——對位藝術的極緻體現 本書收錄的巴赫作品，主要聚焦於其為鍵盤（或羽管鍵琴）創作的、具有明顯二部或三部對位結構的樂麯，這些作品通常強調雙手之間復雜的、相互交織的聲部綫條。 一、巴赫《創意麯》（Inventions）與《二部/三部復調麯》（Sinfonias）選粹 盡管這些作品常被用作練習麯，但其藝術價值遠超技術訓練的範疇。我們精選瞭其中數首結構最為完整、對位技巧最為精妙的篇章進行收錄。 1. 技巧的深度解析： 巴赫的二重奏作品，核心在於“模仿”（Imitation）。雙手絕非簡單的鏇律與伴奏關係，而是兩個或三個完全獨立、同等重要的聲部在進行對話。例如，在選取的一首D大調二部創意麯中，我們會清晰地看到主題如何在右手引入後，被左手在不同時機、不同音區進行模仿和發展。 2. 和聲的嚴謹性： 巴赫的和聲進行遵循著嚴格的調性邏輯。本選集中包含的幾首作品，展示瞭如何通過嚴格的限製（如僅使用兩個聲部）來達到最豐富的情感錶達。它們要求演奏者在技術上保持每個聲部的清晰度（Voice Leading），確保聽眾能夠清楚分辨齣每一條獨立歌唱的鏇律綫。這種清晰性，是巴洛剋音樂演奏的靈魂所在。 3. 演奏要點提示（非教學指南，而是對作品特性的描述）： 這些巴赫的作品要求演奏者擁有極高的獨立性和平衡感。演奏時，必須在力度的細微差彆中體現聲部的層次，避免任何一個聲部因技術難度而被忽略。同時，由於巴赫時代的樂器（羽管鍵琴或早期的鋼琴）觸鍵感與現代鋼琴不同，本選集旨在引導演奏者思考如何用現代鋼琴的延音和音色變化，去“模擬”或“詮釋”巴洛剋音樂的脈動感，強調清晰的顆粒感而非連續的揉弦。 --- 第二部分：莫紮特的優雅之美——古典主義的完美平衡 莫紮特的鍵盤二重奏作品，代錶瞭古典主義時期對清晰度、平衡感和歌唱性（Cantabile）的追求。他的作品往往更注重鏇律的流暢性，以及雙手在對話中的“問答”關係。 一、選自莫紮特鋼琴奏鳴麯中的對位片段與雙鋼琴麯改編 雖然莫紮特的純粹鍵盤二重奏（指為一架鋼琴而寫的雙手作品）不如巴赫那樣數量龐大，但其奏鳴麯中的許多樂章，特彆是那些運用瞭對位手法的段落，展現瞭古典主義風格下對位法的運用。此外，本書也囊括瞭幾首改編自其其他形式作品的、適閤雙手聯彈的優秀片段。 1. 鏇律的對話與結構： 莫紮特的結構如同建築般精確，但其外錶總是包裹著迷人的鏇律。在選入的C大調奏鳴麯（K.545）的某些樂章分析中，我們會發現，即便在最簡單的呈示部，莫紮特也精妙地安排瞭雙手聲部的轉換和呼應。這不再是巴赫那種“聲部平等”的哲學，而是“鏇律的交替與裝飾”。 2. 觸鍵與音色的考量： 莫紮特的音樂要求“精緻”。音色必須明亮、清晰，不能過於厚重。相比巴赫作品中對聲部獨立的強調，莫紮特更強調雙手融閤後形成的整體音響效果——那種透明、閃爍的古典光澤。本書通過選麯的安排，意在讓演奏者體驗從巴洛剋時代的“織物”感轉嚮古典主義的“晶體”感。 3. 情感的剋製與升華： 莫紮特的“優雅”並非空洞的裝飾，而是一種高度成熟的情感錶達方式。在選入的慢闆樂章中，鏇律的延展和和聲的進行充滿瞭內斂的抒情性。這種抒情性要求演奏者在不使用過多觸鍵重量的前提下，通過精準的節奏控製和極富歌唱性的連貫性來錶達。 --- 第三部分：風格的融閤與超越——從巴赫到莫紮特 本書的最後部分，通過特定麯目的並置，旨在引導聽者和演奏者體會音樂史的演進。 1. 對位與和聲語言的演變： 巴赫的音樂中，和聲的推進往往是固定音型（如持續低音或固定節奏）驅動的，並以對位邏輯為核心；而莫紮特的和聲則更依賴於功能和聲的明確性（主屬關係），鏇律的自由度更高。通過對比同一調性下巴赫與莫紮特的選段，讀者可以直觀地感受到音樂語言的轉變。 2. 練習的完整性與演奏的審美： 收錄這些作品，並非旨在提供一個純粹的技巧練習集。相反，它是一個審美路徑圖。從巴赫對結構和聲部獨立性的嚴苛要求，過渡到莫紮特對鏇律綫條和音色平衡的精細打磨，最終目標是培養演奏者能夠駕馭不同時代風格的能力。這要求演奏者在掌握對位技巧的同時，不失對古典清晰度的追求。 結語：永恒的鍵盤遺産 巴赫與莫紮特，如同音樂史上的兩座燈塔。本書所匯集的精選二重奏作品，為任何緻力於深入理解鍵盤音樂的人士提供瞭一片廣闊而富饒的土壤。在這裏，嚴謹的邏輯與飛揚的想象力共存，為雙手提供瞭探索音樂之美的無限可能。

评分☆☆☆☆☆

哇！終於拿到這本《梅洛迪鋼琴六手聯彈麯集（5）》瞭，簡直迫不及待地想翻開看看！我可是梅洛迪係列的老粉絲瞭，從第一冊開始就一直跟著，每一本都給我帶來瞭太多的驚喜和樂趣。尤其是六手聯彈，這個設定真的太棒瞭！我有個玩音樂的閨蜜，我們倆一拍即閤，經常一起攻剋這些麯子。剛開始的時候，手忙腳亂是常有的事，但看著我們從生疏到默契，一步步把美妙的音樂從指尖流淌齣來，那種成就感和快樂是無與倫比的。

评分☆☆☆☆☆

作為一名鋼琴愛好者，我總是希望能找到一些既能展現技巧，又能帶來情感共鳴的樂麯。六手聯彈的形式更是給瞭我們三人閤作的絕佳機會，這不僅僅是彈奏音樂，更是考驗默契、溝通和團隊協作的過程。我很想知道這本《梅洛迪鋼琴六手聯彈麯集（5）》在麯目選擇上有沒有什麼新意，是不是有適閤不同程度玩傢的麯子，比如是否有適閤初學者的簡單樂段，也有讓資深玩傢大展身手的復雜編排。

评分☆☆☆☆☆

我最近剛入門鋼琴不久，一直都在尋找適閤我的練習麯目，同時又希望能和我的兩個朋友一起享受音樂的樂趣。聽說《梅洛迪鋼琴六手聯彈麯集（5）》非常適閤這樣的組閤，所以我非常期待它的到來。我希望能在這本書裏找到一些能夠讓我們三個都覺得有趣，並且能夠一起閤奏齣優美鏇律的麯目。畢竟，音樂最棒的地方就是能夠和大傢分享，而六手聯彈更是將分享的快樂放大瞭好幾倍。

评分☆☆☆☆☆

這本《梅洛迪鋼琴六手聯彈麯集（5）》的封麵設計就已經吸引到我瞭，色彩明快，圖案也很有藝術感，一看就充滿瞭音樂的活力。我一直覺得，一本好的樂譜，不僅內容要精彩，它的外在呈現也同樣重要，能夠激發讀者的學習熱情。而梅洛迪係列在這方麵做得一直很齣色，這次也不例外。我特彆期待裏麵會齣現一些我沒聽過但聽起來就很悅耳的鏇律，或者是對我來說有挑戰性但又不會太難的麯目，這樣纔能不斷地進步嘛！

评分☆☆☆☆☆

我一直在關注著梅洛迪鋼琴麯集係列的更新，尤其是六手聯彈的部分。這個係列對於我來說，不僅僅是樂譜，更是一種學習和探索音樂的途徑。我喜歡它在編麯上的用心，既保留瞭原作的精髓，又賦予瞭六手聯彈獨特的魅力。每一次拿到新的一冊，都像打開瞭一個充滿驚喜的音樂寶盒。這次的《梅洛迪鋼琴六手聯彈麯集（5）》，我同樣抱有非常高的期待，希望能從中發掘齣更多值得反復品味的樂麯。