內容簡介
樂句學習
本冊一開始就提示:彈奏要以樂句為單位,不要以一個一個的音為單位去思考和感受音樂,這是十分重要的事情。
教師應當喚起學生的注意力,用不同的音樂方式,彈奏每一個樂句,這是鋼琴演奏的基本手段之一。
觸鍵練習
毋容置疑,觸鍵是鋼琴演奏中一個非常重要的環節。本套書對斷奏、連奏、連綫等麯例的安排,均是循序漸進,符閤進度規律的。要全麵發展各種觸鍵方法,可以參考西南師範大學齣版社齣版的《哈農鋼琴練指法》及車爾尼練習麯係列教材。目前,《哈農鋼琴練指法》已被大多數鋼琴教師和音樂學校作為標準教學用書之一。
音階與和弦
在學習瞭半音和全音之後,隨後是音階的構成,及以音階為鏇律和伴奏音型的麯子。然後,用縱嚮結閤和分解形式的和弦構成的小麯,嚮學生展示三和弦及其轉位。
這裏齣現的七和弦(及其轉位)不是從和聲學的角度進行分析,而是簡單地作為一種和弦形式教授學生,且應當讓他們記住此和弦,因為它在現階段的譜例中會經常齣現。
教學範圍
在調號方麵,本冊隻講到三個升記號和三個降記號為止。其餘調號會按適當的順序,在第四冊中逐次介紹。
在第44頁、45頁上,列齣瞭本冊所用的音階與和弦,因為它在本冊的麯例中會經常齣現,也供學生參考。
音樂術語和錶情記號匯編(帶縮寫和解釋)見本冊第46頁。
《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》最後幾課介紹瞭八六拍子,這是學習到本冊,齣現的一種新拍號。
這一冊和本套教程的其他各冊一樣,課程是為目前學生短期訓練班專門編寫。
內頁插圖
目錄
寫給教師和傢長的話
樂句《鏇律》
三個樂句《蜜蜂》
四個樂句《無事生非》
手腕斷奏《有些人》
練習題
手腕斷奏練習《動物展覽會》
變換手的位置《在堤岸上》
新的錶情記號《日齣》
連綫
二音連綫《黃鼠狼逃跑瞭》
《布吉烏吉舞麯》
《知更鳥羅賓》
半音
全音
三音連綫《曳步舞》(布吉烏吉)
雙手交叉的樂麯《影子舞》
大調音階
《玩雜耍的人》
F大調音階練習《雜技演員》
切分音《我喜歡“節奏”》
重音和連綫《部落舞》
教師和學生的四手聯彈《步態舞》
和弦的構成
和弦的轉位
《跳躍的和弦》
《分解和弦練習麯》
和弦的形式《古老的麯調》
分解和弦《雙手交叉練習麯》
不協和音《中國大戲院》
《農民舞麯》
《降B大調練習麯》
《我的太陽》
復習《牛仔之歌》
《小雷格泰姆》
《假日之歌》
八六拍子《踏,踏,踏》
《月光下》
《你好嗎?》
音階與和弦
音樂術語和錶情記號
升級證書
樂理基礎與演奏技巧的完美結閤:《鋼琴演奏入門指南》 專為初學者和進階學習者量身打造的全麵鋼琴學習教材 本冊《鋼琴演奏入門指南》旨在為所有渴望掌握鋼琴藝術的愛好者提供一個係統、深入且極具實踐性的學習路徑。我們深知,音樂的殿堂並非遙不可及,而是一步一個腳印,在堅實的基礎之上纔能建立起璀璨的音樂大廈。因此,本書從最基礎的樂理知識講起,逐步過渡到精湛的演奏技巧,力求做到深入淺齣,讓學習過程既充實又充滿樂趣。 --- 第一部分:構建堅實的音樂基石——樂理的精要 成功的鋼琴演奏,其核心在於對音樂語言的深刻理解。本部分將帶領讀者拆解音樂的結構,從最微小的音符開始,逐步理解它們如何組閤成和諧的鏇律與和聲。 第一章:認識鍵盤與五綫譜 鍵盤的布局與功能: 詳細解析標準鋼琴鍵盤的結構,黑白鍵的排列規律,以及如何快速定位中央C及其周圍音。我們不隻是簡單地指齣“這裏是C”,而是深入探討八度劃分的原理,幫助學習者建立宏觀的聽覺空間感。 五綫譜的“解碼”: 徹底剖析五綫譜的構成要素——譜錶、高音譜號、低音譜號的詳細解讀。通過大量的實例圖示,講解如何迅速識彆不同綫間和綫上的音名,並區分它們在鍵盤上的實際位置。 時值與節奏的精確把握: 全麵介紹全音符、二分音符、四分音符等各種音符時值的意義與演奏時值控製。重點講解拍號(如2/4、3/4、4/4)的意義,以及如何通過節拍器建立穩定的內在節奏感,這是流暢演奏的生命綫。 第二章:和聲學的初探與調性概念 音程的構建與聽辨: 詳細區分純、大、小、增、減等各類音程,並提供聽覺訓練方法,讓學習者不僅能“看到”音程,更能“聽齣”音程的色彩。 三和弦的原理與構成: 深入講解大三和弦、小三和弦、減三和弦、增三和弦的構成規則。通過圖解分析,闡述和弦在不同調性中的功能性,為後續的和弦伴奏打下基礎。 調性與關係調: 解釋大調與小調的音階結構(自然、和聲、鏇律),並係統梳理關係大小調、平行大小調的轉換規律。理解調性,即是理解音樂的情緒走嚮。 --- 第二部分:演奏技巧的雕琢——從指法到觸鍵 理論知識必須通過精確的身體控製纔能轉化為動聽的音樂。本部分側重於鋼琴演奏的核心技術訓練,強調手型、力度控製與樂句的塑造。 第三章:正確的手型與手指獨立性訓練 “雞蛋手”的科學性: 詳細指導正確的坐姿、手臂放鬆狀態以及手腕高度的調整。強調手指關節的支撐力量,避免僵硬與塌陷,確保手指動作的靈活性。 基礎五指練習法: 介紹針對性訓練手指獨立性和均勻度的練習麯目類型(如巴斯蒂安體係中的基礎指法練習),重點在於平均分配每個手指的力量,尤其是對力度較弱的無名指和小指的強化。 音階與琶音的係統化練習: 提供C大調至B大調(及平行小調)的完整音階練習方案,包括正確的指法轉換(扣指與跨指)。同時,係統教授各種常見的三和弦琶音(如分解和弦)的指法和流暢度練習,這是流暢演奏的基石。 第四章:觸鍵的藝術與力度控製 觸鍵的類型解析: 區分手指觸鍵、手掌觸鍵與手臂觸鍵的應用場景。講解如何通過不同的觸鍵方式來獲得不同的音色——從輕盈的“Staccato”到飽滿的“Legato”。 動態標記(Dynamics)的精確實現: 全麵解析p (弱)、f (強) 以及各種漸強(Crescendo)和漸弱(Diminuendo)的控製技巧。強調力度變化是音樂錶達情感的核心手段,而非隨機的強弱交替。 連奏(Legato)的深度鑽研: 連奏是鋼琴演奏的標誌性要求。本書將介紹“輪指換指法”、“手臂的輕微擺動”等高級技巧,確保音與音之間平滑連接,聲音不斷層。 --- 第三部分:音樂作品的理解與實踐 掌握瞭基礎技巧後,如何將技巧融入到實際的樂麯中,賦予其生命力,是學習的最終目標。 第五章:視奏能力的提升 “橫嚮”與“縱嚮”視奏法: 教授如何避免“逐個音符”閱讀,轉而采用“閱讀和弦塊”和“預測鏇律走嚮”的綜閤視奏策略。 節奏的提前預讀: 強調在彈奏前對復雜節奏型(如附點、三連音)的預先鎖定,確保演奏過程中眼睛和大腦的反應速度跟上雙手的動作。 第六章:踏闆的運用與色彩的渲染 延音踏闆(Sustain Pedal)的規範使用: 詳細講解延音踏闆的作用,區分“全踏闆”與“半踏闆”的音響效果差異。 踏闆的換奏時機: 重點訓練“換音時換踏闆”的精確性,避免聲音混濁。通過實例麯分析,展示踏闆如何用來連接樂句、烘托氣氛,實現溫暖或空靈的音色效果。 --- 總結與展望 《鋼琴演奏入門指南》不僅僅是一本技術手冊,更是一位耐心且專業的導師。它提供瞭一個清晰的、循序漸進的學習框架,從樂理的嚴謹性到演奏的藝術性,力求麵麵俱到。通過本書的係統學習和持續練習,學習者將能自信地麵對不同風格的鋼琴作品,真正享受到音樂帶來的深刻滿足感。我們相信,持之以恒的探索,必將開啓您美妙的鋼琴之旅。
作為一個已經學習瞭一段時間,但偶爾還會卡殼的中級愛好者,我發現這本書中對於音樂理論的穿插講解,簡直是神來之筆。它並沒有將理論知識孤立地放在書本的最後,而是非常自然地在特定的練習麯旁邊,用簡潔明瞭的語言解釋瞭“為什麼”要這樣彈奏。比如,在處理到一個特定和弦進行時,它會簡短地說明這個和弦的色彩和它在調性中的作用,這讓我對音樂的理解不再停留在“按鍵”的層麵,而是開始建立起一個宏觀的音樂結構概念。這種理論與實踐的緊密結閤,極大地拓寬瞭我的演奏視野。過去我隻是機械地模仿指法,現在我能更主動地去思考音樂的情感錶達,體會作麯傢想要傳達的意境。這種從“匠人”到“藝術傢”的轉變,對於任何一個嚴肅的鋼琴學習者來說,都是至關重要的,而這本書無疑提供瞭一座絕佳的橋梁,它教會我的,遠不止是如何按下琴鍵。